viernes, 28 de diciembre de 2012

Escribiendo cine: Los duelistas, RIdley Scott.


Basada en la obra del mismo título de Joseph Conrad.
 
 
Una ofensa jamás lavada. Una espada sedienta de sangre. Un galopar de furia hacia la muerte. Una bala que se desvía en el rocío del amanecer. Un imposible juego de búsqueda y encuentro en lo que queda como deuda de honor, terrible castigo para quien no puede vivir sin cuentas pendientes. La mirada en el hielo cuando el final se cierne por culpa del impasible y tenaz frío. No hay lugar ya donde posar los ojos porque el romanticismo pasó y la época de la ofensa sólo es una reseña en un libro de historia. Una piel que desearíamos acariciar a pesar de la lisis que nos hiere en el alma. Una resurrección que es tan sólo el fugaz capricho de un general con ansias de Europa…
Los duelistas es una película dirigida por Ridley Scott en la que puso en juego un estilo en el que sobrevolaba el refinamiento rojo de la sangre sobre el verde de los campos de batalla. Con un estilo cercano al manierismo pero sin caer nunca en lo aburrido, Scott construyó con éste su primer largometraje, una obra maestra sin aristas, tan pulida como el filo de una espada rasgando el aire en busca de la carne que ser hincada. Su película es pura fineza combinada con el siniestro rastro de una venganza nunca concluida.
Luego, ya vendrían otros tiempos pero aquí, cuando medio mundo suspiraba por un cine de estética decididamente feísta (que él no deja de recuperar en su última película estrenada, una buena película en la que faltan algunos elementos de sabiduría), un cineasta que nadie conocía apostó y arriesgó por una historia que habla sobre el honor, sobre el odio encebado, sobre la capacidad de amar y la incapacidad de apreciar, sobre el día que siempre mira hacia delante y la noche que no deja de ser el reposo del detrás.
El trampolín fue perfecto. Además de arrancar rigurosas interpretaciones a Keith Carradine y, sobre todo, a Harvey Keitel (una de las especialidades de su cine es la de, precisamente, saber extraer lo mejor de sus intérpretes), Scott pone en juego una dirección medida, exacta, un ataque de granaderos en campo abierto con precisión de redoble. Nunca adaptar a Joseph Conrad fue un trabajo fácil (que se lo digan al éxito de Francis Ford Coppola en Apocalypse now o al fiasco de Richard Brooks en Lord Jim) y, en esta ocasión, Ridley Scott, con sobrias pinceladas apenas sugeridas, consigue que mantengamos en el recuerdo un duelo que nunca debió de existir. Tal vez porque el aire no merece ser rasgado con la fuerza de las espadas rechinando en el pasar por el vacío que nos rodea.
Así que manténganse a la expectativa, no guarden mucho las ofensas de las que puedan ser objeto, dejen que la historia pase y nos sea contada más que vivida. Los hombres de verdad se baten en duelo con la misma vida de la que, a menudo, huimos…
 

jueves, 27 de diciembre de 2012

Reseña: ESPECIAL SELLOS DISCOGRÁFICOS.


HOY: EL GENIO EQUIVOCADO (1ª parte)
 
 
Blacanova "¿Cómo ve el mundo un caballo? (2012)
 
Hace 2 años este combo de Sevilla editaron su primer trabajo homónimo (Foehn Records, 2010), en el que plasmaron un grupo de canciones que los posicionaban en un lugar privilegiado debido a un ideario de canción muy original y con influencias notables que bebían del pop y rock siniestro y de grupos escoceses como The Delgados.
 
Ahora, con este nuevo trabajo, vuelven a sorprendernos con un nuevo conjunto de temas con guitarras intrincadas y unas atmósferas malsanas que se reflejan sobretodo en unas letras que parecen sacadas del universo de David Lynch o David Cronenberg que hará las delicias de todos aquellos que ya se iniciaron en el particular mundo de estos sevillanos.
 
La mayoría de las canciones se vertebran a través de las voces entrecruzadas de Armando e Inés, com un diálogo perturbador con el que consiguen crear una unidad irrefrenable, que junto al armazón sónico de guitarras 'shoegazer', bajo, batería y una producción impecable a cargo de Raúl Pérez en sus estudios La Mina, dan lugar a temas extraños e hipnóticos que vuelven a confirmar el enorme potencial de Blacanova.
 
Un detalle por parte del grupo y sello, es la inclusión de las letras (muy incómodas, por otra parte) de las canciones en el libreto interior, ya que en muchas ocasiones, es prácticamente imposible descifrar lo que se está diciendo; el diseño conceptual del CD es muy interesante también, logrando crear un universo propio muy afín con el tono general del título del álbum.
 
1 Checoslovaquia
2 Cine de verano
3 El pulmón artificial
4 El abrigo
5 La migala
6 Invertebrebados
7 Poltergeist
8 A-92
9 Los remedios (revisitado)
 
Grushenka "Técnicas subversivas" (2012)
 
Tras su EP de debut el año pasado con 5 canciones (con producción del gran Joaquín Pascual), Grushenka se vuelven a encerrar en el estudio para darnos a conocer su primer largo, 10 temas llenos de influencias 'noise pop' y 'shoegazing', grabados y producidos en la ciudad condal por ellos mismos en el estudio de uno de sus jóvenes componentes y con diseño del CD exclusivo por parte de Pietari Posti.
 
Pese a su corta experiencia como grupo, se atreven a dar el gran salto para grabarse un disco, y eso se nota. En algunos temas, la producción no llega a distinguir de manera adecuada algunos elementos, diluyendo guitarras por el camino que podrían haber aportado más luminosidad al conjunto.
 
Quitando esos detalles de producción, es innegable que "Técnicas subversivas" posee temas con calidad que se meten rápidamente en tu subconsciente, ayudado por unas letras muy interesantes salpicadas por lugares comunes que seguro serán del agrado de todo consumidor de este tipo de música: amor, desamor, problemas adolescentes....
 
En definitiva, un grupo en plena efervescencia que ya ha dado sus pasos importantes en escenarios de los distintos festivales de música nacionales y que sin lugar a dudas habrá que seguir de cerca sus pasos hasta alcanzar su definitivo paso a la madurez.....yo, por mi parte, estaré ahí para comprobarlo.
 
1 Técnicas subversivas
2 Punset ya me lo dijo
3 Orgullo armodazante
4 El mecanismo de defensa
5 Siempre actuó rápidamente y absurdamente
6 Piel de naranja
7 Será algo imposible  
8 Ese gran lunar de tu espalda
9 Los chicos del futuro
10 Me escondo en tu sombra
 
Francisco José Arcos Serrano

viernes, 21 de diciembre de 2012

Escribiendo cine: Las uvas de la ira, John Ford.


Publicada con el mismo título por Alianza Editorial y bajo la autoría del Premio Nobel John Steinbeck.
 
Siempre hay que arañar a la tierra para poder sacar sus frutos…y a menudo lo que se cosecha no es más que un buen puñado de polvo que se introduce en los ojos como intentando extraer el petróleo de unas lágrimas ahogadas durante mucho tiempo. La pobreza es la epidemia, la plaga que hace que unos hombres no sean tenidos en consideración y tengan que buscar, como langostas en busca de campos de trigo, el alimento básico que tan sólo les permita seguir luchando un día más. La tristeza domina toda injusticia. La violencia domina toda tristeza. La desesperación domina toda violencia. Creer que más allá, allí donde el horizonte dibuja su línea en medio del cielo, hay una tierra prometida es el sueño de todos aquellos que ya no tienen nada que soñar. Comer es el salario. El miedo es el día siguiente. Estar allí, con los que sufren, es la quimera de un hombre que sólo le queda el camino de la huida.
 
La inspiración para narrar el negro sobre blanco de una pobreza cada vez más nítida en el dibujo de la vida es sólo propiedad de los que saben captar el momento. Ir hacia delante es lo único que resta para quien no tiene ruedas para volver atrás. El coraje, inmenso e impresionante, de una madre que es capaz de repartir lo poco que queda será el impulso que haga que la rendición sea una palabra desconocida. Unos hombres dan una propina para que una niña tenga unos caramelos (¡qué secuencia de belleza que hoy día se me antoja tan lejana!) y una contestación como “¿y a ti qué te importa?” se convierte en una oración de desafío al destino tan hermosa que apenas se puede tragar en la garganta sobrecogida.
 
Pocas veces el cine fue tan terriblemente demoledor como en esta película que está más allá de ideologías para ser contorno de figuras humanas caminando en medio del polvo y de la desolación. Si viendo Las uvas de la ira no se nos remueven las entrañas es que tenemos muy poco de hombres y mucho de nada. Y en esas entrañas caben también el corazón, la emoción, la lágrima que, cuidado, se desborda y nos delata; la pena, el impulso de hacer algo, de ir un poco más allá para ayudar a toda esa carne que, a nuestro alrededor, clama por un mendrugo de pan trabajado. No basta con la piedad. No es suficiente con las palabras de consuelo que nosotros decimos para que las escuchemos y sentirnos un poco menos culpables. Francis Ford Coppola decía que “una película es capaz de cambiar el mundo”. John Ford, treinta años antes de esas palabras cambió la forma de pensar de miles de espectadores que vieron en esta historia una puerta de realidad y tristeza escondida. Y ahí…ahí…es donde debemos estar. Donde la palabra “necesidad” sea sinónimo de la vida.
 

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Reseña doble: Los entusiastas (Brecht Evens), Miércoles (Juan Berrio)


Los entusiastas (Brecht Evens)
 
De Brecht Evens ya leímos en su momento 'Un lugar equivocado' (Sins Entido, 2011) y ahora la editorial Sins Entido publica nueva obra de este autor belga, el cual parece está instaurando un lenguaje propio en el cómic, el que aúna pintura y arte secuencial mediante su sugerente técnica de dibujo.
 
En esta ocasión, la historia se desarrolla fuera de la ciudad, en una campiña apartada en la que podemos ser testigos de un grupo de artistas noveles a los que un artista reputado tiene que echarles una mano para la feria de arte que se va a desarrollar en el pequeño pueblo.
 
Lo primero que llama la atención, al igual que en su anterior obra, es el maravilloso despliegue visual vertido en sus páginas por el autor, en el que podemos comprobar de nuevo algunas pautas "marcas de la casa", como son el diferente color que le imprime a todos sus personajes, los cuales reflejan la personalidad de cada uno de ellos, provocando distintas sensaciones en el lector, experimento que, particularmente, me sigue atrayendo mucho.
 
Además de este inusitado recurso cromático, nuestros sentidos se maravillarán de nuevo con la superposición de siluetas, su uso acertadísimo de las acuarelas (utilizadas muchas veces en forma de "masa amorfa" o delimitando figuras, según se adapte mejor a la narrativa interna de la historia).
 
Todos los recursos gráficos que te puedas imaginar están aquí, lo cual me lleva a pensar que "Los entusiastas" podrá ser disfrutada por igual por estudiantes de arte y por los amantes de los cómics de toda la vida.
 
El argumento en sí es lo suficientemente atrayente como para no dejar de leer, aunque tengas que parar cada muy poco por estar extasiado por tanta imaginería visual que afectará a todos tus sentidos. La segunda obra de Brecht Evens demuestra con creces que, a pesar de su juventud, está evolucionando y expandiéndose cada vez más. Yo, si fuera vosotros, acompañaría a este autor con su visión particular de las relaciones modernas.....seguro que no te defrauda.
 
Los entusiastas por Brecht Evens
ISBN: 9788415530091
Editorial: Ediciones Sins Entido
Editado: 2012
Formato: 19,5x24
Encuadernación: Rústica con solapas
Nº Pág: 216 25.00 €
 
Miércoles (Juan Berrio)
 
Un miércoles cualquiera la aventura diaria nos espera a la vuelta de la esquina. Una comunidad de vecinos, un barrio, una ciudad. Vidas que se cruzan y se descruzan, hilos invisibles de una telaraña en una historia donde parece que no sucede nada y sin embargo ocurren muchas cosas: cosas pequeñas y cosas grandes. Porque nuestras pequeñas rutinas pueden ser tan apasionantes como una novela policíaca. Y porque lo cotidiano no es otra cosa que lo maravilloso.
 
"Miércoles" es la obra ganadora del Premio Internacional Fnac-Sins Entido de novela gráfica 2012 y representa la primera novela gráfica de Juan Berrio, autor tradicionalmente conocido por sus historias cortas y por sus trabajos en otros formatos.
 
Tenía muchas ganas de leer la primera obra larga de Juan Berrio, tras su dilatada carrera en otros formatos más cortos y la sensación que me ha dejado tras su lectura no podría ser más satisfactoria, en una novela gráfica donde el guionista y dibuajnte alcanza niveles de madurez narrativa y gráfica que no dejan de asombrar.
 
La estructura elegida para la ocasión es de una rejilla de 2x2 la cual varía en contadas ocasiones según lo pida la acción. A través de este recurso, el ritmo no decae en ningún momento, al contrario, pasas las páginas maravillado por las contínuas sorpresas que nos depara este día cualquiera, pero que en manos de Juan Berrio se convierte en algo especial y mágico que nadie debería perderse.
 
Otro de los recursos que más me han gustado es el acertado uso del color, y la importancia del mismo en la infinidad de acciones que pasan por nuestras retinas, que asociado al recurso de las onomatopeyas (parecen otro de los personajes que aparecen por aquí), convierten a este "Miércoles" en una obra muy novedosa y que vuelve a demostrar el enorme potencial de Juan Berrio para contarnos los pequeños combates cotidianos de cada uno de nosotros, todo en una excelente edición en tapa dura.
 
Miércoles por Juan Berrio
ISBN: 9788415530145
Editorial: Ediciones Sins Entido
Editado: 2012
Formato: 19,5x25,5
Encuadernación: Cartoné
Nº Pág: 144
22 €
 
Francisco José Arcos Serrano.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Varias Reseñas: P.O.D. , A PROPÓSITO DE ABBOTT, DEL ENEBRO.


P.O.D. de Stephen Wallenfels
 
Parece un día más hasta que el cielo se cubre de unas esferas metálicas que comienzan a disparar contra todos los vehículos. En dos lugares diferentes, un chico y una chica quedan atrapados en sus casas sin poder salir. La novela va saltando de un personaje a otro, y cómo han de irse ajustando a su encierro sin alimentos, sin información... y viendo desde sus ventanas cómo, con el paso de los días, nuestra civilización va viniéndose abajo.
 
Había leído comentarios muy entusiastas sobre este título, incluso lo enmarcaban dentro de "lectura juvenil", pero la verdad, posee una profundidad y un tratamiento de temas más adultos de los que suelen aparecer en novelas de esa índole.
 
La novela se centra en dos supervivientes: Josh y Megs, cada uno de ellos contando en primera persona su periplo frente a esta invasión que ha afectado a la totalidad del mundo donde viven.
 
Aparte de sobrevivir como pueden a los alienígenas, la novela se centra también en los miedos y en los propios demonios internos de estos jóvenes personajes, los cuales uno tiene que vivir escenas de alta tensión emocional con su padre, encerrados en casa sin poder salir ni siquiera a la entrada de su propio hogar, asediados por la amenaza y la otra, malvivir escondida para que unos criminales no la encuentren.....salpicando toda esta aventura de escenas muy bien narradas e hilvanadas (aunque también muy duras e intensas) que no dejará respiro al lector.
 
La historia vá avanzando, intercalando cada vez un capítulo dedicado a cada uno de estos dos personajes, con lo que el autor consigue un "gancho" perfecto para crear adicción durante su lectura. Wallenfells utiliza un lenguaje muy ágil y directo, consiguiendo una verosimilitud muy cercana al lector.
 
En definitiva, una novela que podrán disfrutar tanto jóvenes como adultos, muy entretenida y con momentos de auténtica tensión psicológica que diferencian a este "P.O.D." de otras novelas de ciencia ficción destinada a un personal más joven.
 
P.O.D Stephn Wallenfels
Editorial: La Galera
Número de páginas: 307
Precio: 16,95 €
A PROPÓSITO DE ABBOTT, de Chris Bachelder
 
Abbott es un profesor universitario de vacaciones, padre exhausto de una niña de dos años, marido de una embarazada insomne y amo de un perro miedoso.
 
Abbott se afana en las tareas domésticas y en el cuidado de su hija, aunque las cosas no siempre salen como él quisiera: un día se olvida de ponerle crema solar a la niña o la viste de invierno en pleno verano; otro se le estropea la nevera o se encuentra una serpiente en medio de su jardín.
 
Abbott parece haber sido abducido por la paternidad, aunque no puede dejar de ponerse en entredicho ni de percibir las implacables paradojas de su vida. Y así, mientras limpia el vómito de la sillita de su hija se dice: «Las dos proposiciones siguientes son ciertas: (a) Si tuviera la ocasión, Abbott no cambiaría ni uno de los elementos fundamentales de su vida, pero (b) Abbott no soporta su vida».
 
Novela vertebrada a base de pequeños capítulos (algunos muy breves) en los que el propio Abbott nos relata sus pequeños momentos cotidianos narrados durante los meses de verano, que son los que ocupan las vacaciones del protagonista.
 
Mediante estas pequeñas escenas podremos saber más sobre los propios miedos, incertidumbres y agobios que pueblan cada día de Abbott, recurso éste muy interesante, ya que nosotros, como lectores, nos podemos ver reflejados también en más de una ocasión.
 
Sin más hilo conductor que la cotidianidad, el autor consigue con cada uno de estas microescenas arrancarnos una sonrisa que hará que nuestro día sea mejor, por lo menos a mí me ha ocurrido. Una novela original, sutil, y con un humor muy fino que deja con ganas de que Libros del Asteroide vuelva a publicar más obras de Chris Bachelder, un autor que no hay que perder de vista.
 
A PROPÓSITO DE ABBOTT Chris Bachelder
Editorial: LIBROS DEL ASTEROIDE
Nº páginas: 288 pp
ISBN: 9788415625063
Precio: 18,95 €
 
DEL ENEBRO, de Jacob Ludwig y Wilhem Karl Grimm
 
Nueva edición de un relato de los Hermanos Grimm, esta vez "Del Enebro", publicada por la editorial zaragozana Jekyll & Jill Ediciones, la cual ha realizado un excelente trabajo.
 
Empecemos por decir que respeta el texto original publicado por los Hermanos Grimm en 'Cuentos para la infancia y el hogar', sin retoque alguno, y proseguimos diciendo que la edición en sí misma es una auténtica obra de arte, con unas ilustraciones de Alejandra Acosta que recuperan el tono siniestro de la obra para esta ocasión, y cuyos dibujos incluyen además detalles de esos que hacen que la edición sea aún más especial: a los dibujos de la excelente labor gráfica de la ilustradora chilena van cosidos en forma de hilo rojo "sangre" que brota de las heridas, resultando de todo ello un "efecto 3D" muy vistoso y original que hará las delicias de cualquier lector. Además el diseño de cubiertas y guardas es de una excelencia suprema.
 
Sobre la historia en sí, diría que es una mezcla de terror, truculencia y sadismo que, en su segunda parte deriva hacia otros géneros tales como la búsqueda de venganza como metáfora principal.
 
En definitiva, estamos ante un rescate necesario de la obra de estos hermanos Grimm, muy 'especialitos' ellos, en una edición maravillosa y que desde aquí recomiendo como regalo para estas fiestas.....seguro que no fallas.
 
No puedo terminar mi reseña de este título sin mencionar la sorpresa que esconde esta edición de Jekyll & Jill Ediciones, descubridla por vosotros mismos...
 
DEL ENEBRO Jacob Ludwig y Wilhem Karl Grimm
Editorial: JEKYLL & JILL
Nº páginas: 78 pp
ISBN: 978-84-938950-4-4
Precio: 22.00€
 
Francisco José Arcos Serrano.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Escribiendo cine: La buena tierra, Sidney Franklin


Basada en el libro del mismo título obra de la Premio Nobel Pearl S. Buck.

 
La desgracia y la miseria son las semillas de un campo que hay que labrar. Y puede que la lluvia que haga brotar la mies, el sol que alimenta el fruto, el aire apaciguador y tranquilo que mece las espigas como un órgano tocado por un cariño que supera a la vida sea el de la mirada huidiza de una mujer que tan sólo pretende ser la raíz de todas las felicidades, de todas las bondades, trapo de limpieza de sufrimientos y de sinsabores.
La opulencia corrompe y, cuando se debería mirar sólo en una dirección, la sonrisa se vuelve olvido y quien debería sólo amar hace que la existencia se gaste en un lujo innecesario, en otras personas que son sólo adornos, en otras posturas que parecen escaparates de respetabilidad cuando, en realidad, son sólo siegas de humillación. Allí, en algún lugar del jardín de tu intimidad, es donde te darás cuenta de que el aire, el agua, la fuerza y el sentir salieron siempre del mismo sitio y que todo fue ella porque la tierra era buena.
La prosperidad no es más que un reflejo donde se llega a ver el desierto rodeado de riquezas. La pobreza es la inquietud de no saber qué va a llenar tu boca al día siguiente pero, no obstante, es una realidad donde se siente el paraíso de un amor incondicional, nacido de la nada, muerto en la nada, vivido en la nada. La emoción es un mal pasajero y, tal vez, hasta incómodo así que es mejor vivir sin darse cuenta de las lágrimas que se han derramado para alcanzar unos sueños de falsa grandeza. La verdad nace dentro de tu propia casa y no se puede construir desde fuera. Y un árbol crece para recordarte, cuando ya es demasiado tarde, que perdiste la memoria de un cariño que fue deseo pero que nunca conseguiste manejar.
El callado trabajo de Louise Rainer es pura sombra genial al lado de ese actor impresionante, poderoso y versátil que era Paul Muni. Juntos, con las letras inmortales de Pearl S. Buck, dan un significado lleno de ternura y de dureza en un devenir hecho de golpes de azada, de huracanes que no saben lo que es la piedad, de vientos del este que traen langostas de hambre, de vientos del oeste que se posan sobre la cosecha para traer otro invierno de platos llenos. Y es que dentro de esta película, hay arrobas de humanidad en túnicas de seda, sentimientos que palpan un corazón desprevenido, admiraciones incautas que se derraman por ojos plantados en tierra fértil. Las acequias de nuestras mejillas se ven inundadas por el río que nos lleva por esta historia y sabemos que, en algún rincón lejano de un mundo demasiado frío, hay amor sin medida, manos agrietadas que buscan el consuelo y la fortaleza, heridas de campo labradas en busca de un futuro menos adusto y más cómodo. Pero las miradas se olvidan en alguna parte y, mientras unos pecan con la indiferencia, otros mueren por el aprecio. Y así la tierra no puede dejar de dar sus frutos.
 

martes, 11 de diciembre de 2012

El tiempo entre nosotros, Tamara Ireland Stone

Anna Greene, suburbios de Chicago, 1995: gran amiga, amante de la música y atleta con sueños de viajar por el mundo.
 
Bennett Cooper, San Francisco, 2012: hermano entregado, asistente a conciertos, skater... y viajero en el tiempo.
 
A mundos de distancia, ellos dos no tenían por qué conocerse. Pero un incidente conduce a Bennett a la vida de Anna y ambos se embarcan en un viaje lleno de romance y aventuras, concientes de que lo que hacen podría acabar en un par de corazones rotos. 
 
Bennett podría ser devuelto a su tiempo en cualquier momento. Con el tiempo en su contra, Anna y Bennett se ven obligados a preguntarse hasta dónde pueden forzar el destino, qué consecuencias están dispuestas a asumir por permanecer juntos y si su amor es lo bastante fuerte para enfrentarse a todas las pruebas.
 
Fresca, emocionante y muy romántica, El tiempo entre nosotros es una fenomenal primera novela de una de las voces más extraordinarias y prometedoras de la literatura juvenil.
 
 
Páginas: 376
Formato: 13 x 21 cm
ISBN: 978-84-939613-3-6
PVP: 17.00 €

lunes, 10 de diciembre de 2012

RESEÑA: Buzos haciendo surf: Un Documental de los Surfin’ Bichos


En 1994, uno de los grupos más importantes e influyentes surgidos de nuestra escena musical patria, ponía fin a su carrera truncando así un proyecto muy personal que dejó como legado “El Amigo de las Tormentas” (RCA, 1994), álbum repleto de canciones insuperables, las cuales brotan de un lecho construído a base de sudor, lágrimas y emociones surgidas del mal momento que estaban pasando como grupo.
 
Después de tres discos y un público cada vez más entregado, decidieron dar fin a su vida como grupo, principalmente por falta de ilusión. Su discográfica (RCA) tampoco dió signos de intentar solucionar las pocas ganas ya del propio grupo, el cual ni hizo gira ni promoción de su último álbum.
 
Llegamos al año 2006, en el que Surfin’ Bichos deciden reunirse de nuevo con la formación original de aquel lejano 1994, con la idea de realizar una gira para poder despedirse de aquéllos fans (veteranos y nuevos) que no tuvieron oportunidad de verlos en directo y así dejar saldada su "deuda" con todos ellos.
 
El éxito de la gira fue apabullante: Los oyentes del programa Disco Grande los eligieron como los mejores en directo en el año 2006, y la revista RockdeLux los elevó al número uno en el apartado de los mejores conciertos nacionales.....dejando tras de sí un legado en forma de canciones que aún conservan esa fuerza en la música y en las letras de un Fernando Alfaro totalmente desbocado y surrealista que tantas horas y horas maravillosas nos ha hecho pasar intentando descifrar ese universo tan especial del músico manchego.
 
La productora 'La Nube Studio' es la encargada de retratar dicha gira de reunión, en el que no faltan comentarios (reflexiones, motivos de separación y reunión) de los propios músicos, a los que podemos ver de forma privilegiada ensayando en su nuevo local esas canciones que ya son parte de nuestras vidas. Amenizan estas escenas testimonios de su primer mánager (Manolo Rock) el cual relata de forma bastante clara, sincera y sin pelos en la lengua todo lo que supuso en su momento el mundo de nuestros Surfin’ Bichos; también sabremos más de la famosa "libreta negra", donde el propio Alfaro apuntaba ideas para las letras de las canciones. Todo esto y mucho más viene recogido en el primer DVD con una calidad de imagen excelente.
 
El segundo DVD es un disco completamente repleto de extras que hará las delicias de cualquier aficionado y más: trece canciones de la gira de reunión del 2006, imágenes inéditas de los directos del 89, el relato de Fernando Alfaro “Buzos Haciendo Surf” (PDF y eBook disponibles en la carpeta DVD-ROM).....
 
En definitiva, se trata de un retrato íntimo lleno de redención que convierten a este documental en IMPRESCINDIBLE para cualquier fan del grupo que se precie.
 
La edición del DVD tiene un diseño exquisito que invita a sumergirse en esas aguas del olvido y surfear con estas cinco personas a un mundo especial y único.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
DISCO 1
 
Buzos haciendo Surf Un documental sobre Surfin’ Bichos
Color / Español / 100 minutos / 2008
Stereo y Dolby Digital 5.1
 
DISCO 2
 
Extras
101 minutos / Stereo y Dolby Digital 5.1
Gira de reunión 2006
Viaje de redención • Hey, Lázaro • Abrazo en un terremoto • Rifle de repetición • Dulce mal trago • Aráñame con cariño • Malaventuranzas • ¿Qué clase de animal? • Oración del desierto • El rey del pegamento • Gente abollada • Mi hermano carnal + Fuerte!
La guitarra de Fernando
La guitarra de Joaquín
Directos Sala Gabinete, Albacete (1988)
 
Sala La Tercera Ola, Alicante (1989)
 
Sala Roxy, Albacete (1990)
Buzos haciendo Surf
Un relato de Fernando Alfaro
(PDF y eBook disponibles en la carpeta DVD-ROM)

viernes, 7 de diciembre de 2012

Escribiendo cine: Historia de un detective,Edward Dmytrik

Basada en el libro "Adiós, muñeca", de Raymond Chandler, editado por Alianza Editorial.

Ya desde el plano inicial, nos damos cuenta de que no nos vamos a encontrar ante una película cualquiera. Desde el cenit de la visión de la cámara, unas manos y unos cuantos sombreros de ala ancha discuten bajo la intensa luz de flexo solar. Harry Wild, una de las insignias de la fotografía del cine negro junto a otros nombres como Nicholas Musuraca y James Wong Howe y responsable de otras fotografías de clima y obsesión como Una aventura en Macao, de Josef Von Sternberg o La mujer en la playa, de Jean Renoir, se hace cargo de las luces y sombras de esta historia dirigida por un hombre ducho en los terrenos del expresionismo urbano al que nos condenaron todas estas historias de crímenes extraídas de los salones de té por autores de la talla de Dashiell Hammett, Raymond Chandler o Ross McDonald.
Las mujeres, retratadas de la forma más luminosa a pesar de la oscuridad que siempre envuelve sus apariciones son misterios envueltos en enigmas dentro de acertijos que siempre un tipo con sombrero de ala ancha y honradez incorruptible es capaz de descifrar. En el género negro, género difícil de delimitar en unas fronteras áridas y oblicuas de la maldad humana, se dan cita siempre las mujeres equívocas, el enredo de nombres que hace que, quizá, lo que menos te importe sea el argumento sino lo que está pasando en el momento, la fotografía de tintes claroscuros, la planificación cuidada con picados, contrapicados, grandes angulares y profundidades de campo para dar aún más la impresión de lo obtuso de ese mundo que nos están mostrando. Wild, bajo las órdenes de Dmytrik y de unos cuantos más, fue una de las insignias más preclaras de este tipo de cine que retorcía sus argumentos hasta exprimir el jugo de nuestras más inocentes preocupaciones. Nunca sabes muy bien qué va a pasar a continuación por la sencilla razón de que tampoco has asimilado muy bien lo que ha pasado un instante antes. Los ojos de los héroes se hallan escondidos en sombreros de ala ancha, y el cuerpo está cubierto de una gabardina que, para algunos, es como el uniforme de los tipos que luchan contra el mal y se parapetan tras una trinchera impermeable a la refinada perversión de la mente humana a la que se ven obligados a asistir como espectadores con el percutor dispuesto a disparar.
Historia de un detective, por todos estos elementos, fue considerada por la nouvelle vague como el prototipo de película de cine negro, en la que se dan cita todos los elementos arquetípicos del género bajo la cuidada dirección de un Edward Dmytrik que, antes de su acusación y encarcelamiento por el Comité de Actividades Antiamericanas del Senador Joseph McCarthy, realizó unas obras de carácter muy personal que, dentro de la misma disciplina de los estudios, le elevó a la categoría de autor en ciernes. Después de ese triste episodio y de dieciséis meses en la cárcel, Dmytrik decidió declarar ante el Comité y fue liberado para poder trabajar y aunque aún tuvo títulos de relevante interés como la excepcional El motín del Caine, su carrera derivó por derroteros mucho más comerciales, eso sí, incluyendo en todas sus historias algún personaje que, sin venir al caso, tenía un brazo roto, o una pierna lesionada o le faltaba algún miembro, símbolo personal del director como metáfora de la mutilación moral que sufrió al dar el paso de la terrible delación.
En Historia de un detective, la maldad se presenta en todas sus facetas a través de un universo de oscuridad, de sombras sugeridas, de disparos que queman con su pólvora en los ojos, del intento desesperado por preservar la dignidad de quien, sin más quimera que su honestidad, intenta desentrañar de la tierra las mismas raíces de la maldad. No cabe duda de que no siempre los remakes de películas de altura son una buena idea, pero en este caso sí que cabe mencionar la excelente versión que en los años 70 realizó Dick Richards con Adiós, muñeca, climática adaptación, llena de humo en los ojos y colores propios de las colinas de Los Ángeles, de una historia que no hace más que demostrar con cuánta facilidad podemos enamorarnos de la persona equivocada.
 

miércoles, 5 de diciembre de 2012

La muñeca dormida, Jeffery Deaver

En 1999, Daniel Pell asesinó a toda una familia. Sólo dejó viva a una niña, escondida entre sus muñecas. Los medios la bautizaron como "La muñeca dormida". Daniel Pell fue condenado a cadena perpetua y se ganó el mote de "El hijo de Manson". Como el célebre criminal, Pell también tenía una "familia", capaces de cometer los actos más terribles por él.
 
  La agente especial Kathryn Dance es una experta en análisis del lenguaje corporal: el arte de leer cada gesto, cada tic, y detectar mentiras o incoherencias en un testimonio. Cuando Dance se enfrenta a Pell, lo que percibe la deja horrorizada y, a la vez, fascinada. Pell no es un criminal común. Y cuando Pell se fuga de la prisión en una acción espectacular y perfectamente ejecutada, para iniciar una sanguinaria seguidilla de crímenes por todo el país, Dance debe utilizar todos sus recursos para atraparlo, aunque su propia vida esté en peligro.
 
 
Título original: Sleeping Doll
The Traducción: Victoria E. Horrillo Ledesma
Código: 600000240  
ISBN: 978-84-92915-20-0
Encuadernación: RCA C/S
Formato: 150 x 230
Páginas: 512
Colección: UMBRIEL THRILLER.

martes, 4 de diciembre de 2012

Reseña: POESÍA CRUEL, de Vicki Hendricks


Renata es una joven y amoral prostituta de Miami Beach cuyo encanto embriagador parece seducir por igual a hombres como Richard, un profesor universitario cuya fascinación por Rennie amenaza con echar a perder su trabajo y su matrimonio; a mujeres como Jules, su tímida y timorata vecina que la tiene como protagonista de sus fantasías; e incluso a animales como Pepe, su pitón birmana. Sin embargo, el mundo secreto de sexo y deseo frecuentado por Renata no está exento de peligros y depredadores más voraces que los caimanes que pueblan los Everglades; peligros para los que sus diversos enamorados no están ni mucho menos preparados y que podrían desembocar en un verdadero baño de sangre.
 
EsPop, la editorial que tantas sorpresas literarias nos está brindando últimamente, echa mano del crowdfunding para poder editar este "Poesía cruel", el cual mezcla con destreza el género noir de manual con escenas tórridas de sexo húmedo.
 
Vicki Hendricks escribe condenadamente bien, con un estilo que te hace sentir de manera casi asfixiante el calor de esa Miami Beach donde se desarrolla el grueso de la trama.
 
La novela parte de unos personajes que siguen una excelente evolución a lo largo de sus páginas, en las cuales salen a relucir temas como la obsesión por el amor llevada al extremo, inseguridades varias, procesos autodestructivos e instintos primarios que desestabilizan a más de un personaje.
 
Cada uno de sus personajes tiene su papel en esta historia, aunque el gran eje central sigue siendo Renata, y los demás no dejan de ser simples marionetas que se mueren por los huesos de esta prostituta que no escatima en utilizar sus hipnotizantes curvas para que todo fluya a su antojo.
 
Concluyendo: una novela donde el sexo es el motor que mueve sin excepción a todos sus personajes, en una trama adictiva que posiciona a Vicky Hendricks como una de las mejores escritoras de thriller erótico norteamericano.
 
Una mención aparte merece el diseño de portada del libro: Abel Cuevas junto al editor de EsPop, Óscar Palmer, han realizado un trabajo excelente con un detalle que me ha parecido magnífico que no es otro que la dualidad contrapuesta reflejada en portada y contraportada.....os animo a que leáis la novela para descubrir el porqué.
 
 
Poesía cruel Vicki Hendricks
EsPop Ediciones
Rústica con solapas
352 págs,14 x 21,5 cm
ISBN: 978-84-936864-9-9
PVP: 19,95 €
 
Francisco José Arcos Serrano

viernes, 30 de noviembre de 2012

Escribiendo cine: Ángeles y demonios, Ron Howard

Basada en la novela del mismo nombre de Dan Brown editada por Umbriel.
 
La Biblia es un libro, y un buen libro, pero no el único libro”, decía Spencer Tracy en la absolutamente maravillosa La herencia del viento y en estas palabras se podría resumir todo el centro del argumento de Ángeles y demonios, adaptación literal de la novela de Dan Brown (que, dicho sea de paso, es bastante mejor que El código Da Vinci) y que nos hace visitar Roma siguiendo el sendero luminoso de Dios creyendo que la ciencia es el mejor camino para explicar las oscuridades de la fe.
 
Y es que, según San Agustín, “la fe no necesita pero acepta ser explicada por la razón” y esta máxima, tan aplicable a nuestros tiempos de tecnología y descreimiento es demasiado despreciada por la Iglesia. Al fin y al cabo, la Iglesia está formada por los hombres y no deja de ser algo tan falible como una multinacional que comercia con las creencias. Como no podía ser menos, dentro de tal empresa, hay ambiciones, traiciones, intentos de remover las entrañas de la existencia de Dios con trucos de ateísmo exacerbado y disfrazado de ciencia y el resultado es un engaño, una serie de cartelería espectacular en la que el protagonista nunca aparece, hay que creer que está ahí.
Dentro de una simpleza de tal calibre, Ron Howard dirige con oficio, traslada con eficacia el libro a la pantalla (aquí no se puede decir aquello de “me gusta más el libro” porque es exactamente igual salvo por el hecho de que el original es una precuela y la película se confiesa directamente como secuela) e imprime dinamismo a raudales, tanto que los personajes no importan, las motivaciones llegan a ser secundarias y nos quedamos en el desnudo cuadrilátero del Vaticano asistiendo al combate singular y un tanto absurdo de la ciencia contra la fe.
Tom Hanks, que comienza a ser perro viejo, intenta conferir una cierta intensidad al personaje en los primeros compases pero cuando apenas se ha ido al desarrollo no es más que un niño que va de un lado a otro corriendo como un descosido jugando desaforadamente a la gymkhana, descifrando enigmas y sin dar puntada sin hilo y, por supuesto, acompañado de la chica de turno con la que se evita el romance, no vaya a ser que se pierda el ritmo.
Eso sí, pasan muchas cosas muy deprisa, la “Ciudad Eterna” es pateada hasta que los adoquines dicen basta, la Iglesia es presentada como una institución donde predomina el oscurantismo y en la que los hombres de bien apenas son escuchados mientras que los científicos son probetas en continuo movimiento, voz de la razón, ateísmo tolerante, Galileos modernos que no dudan en hacer actos de fe desde las posiciones de sus propias creencias...Y los que tienen el lío, claro, son aquellos que se empeñan en imponer la ciencia a Dios para que, luego, la vuelta de tuerca queme más que un hierro al rojo. La maldad también habita en la púrpura...
En esencia, Ángeles y demonios no es ni mejor, ni peor que muchas otras películas que hablan de una Iglesia interesada y fundamentalmente corrompida Tal vez, los hombres de Dios son los que intentan por todos los medios encontrarnos alguna razón explicable por la que el Altísimo puede llegar a existir...pero esa es una de las grandes dudas que han azotado al ser humano desde mucho antes de que el cine fuera una realidad imaginada. Y a Ron Howard le interesa mucho más la aventura que el motivo.
 

lunes, 26 de noviembre de 2012

Far Tortuga, Peter Matthiessen.

El capitán Raib Avers y una tripulación compuesta por ocho hombres parten hacia el sureste caribeño a cazar tortugas. Durante el viaje, el temperamento de Avers se revela incluso más oscuro de lo que cuentan las leyendas, y su temeridad pone en peligro la vida de los hombres que viajan a bordo de la goleta.
 
Inédito hasta hoy en español, éste es un clásico de culto moderno cuya publicación en 1975 marcó un antes y un después en la evolución de la novela americana. Peter Matthiessen, activista medioambiental y naturalista, narra la historia de unos hombres en lucha permanente contra el mar, y construye un impresionante retrato de la naturaleza; una elegía a las islas caribeñas y los marineros que pasaron sus vidas navegando en sus aguas.
 
Galardonado en dos ocasiones con el National Book Award, Peter Matthiessen es sin duda uno de los mayores autores estadounidenses contemporáneos, cuya obra ha sido reivindicada por escritores como Richard Ford, Don DeLillo o Joyce Carol Oates. Far Tortuga es una de sus obras fundamentales: «Una historia trazada magistralmente... Llena de música e imágenes fuertes y evocadoras. Una profunda declaración de amor al planeta », Thomas Pynchon.
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 13/11/2012
520 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-1014-3
Código: 10008768
Formato: 13,3 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca Formentor
Traductor: Javier Calvo

viernes, 23 de noviembre de 2012

Escribiendo cine: Odessa, Ronald Neame.


Basada en una novela de Fredrick Forsyth publicada, entre otros, por Debolsillo.
 
Sucios nazis pueblan la superficie de nuestra vida contemporánea. El peligro está ahí mismo, en símbolos de rayos que relampaguean en cuellos que gritaron odio. Y un hombre estará dispuesto a todo con tal de llegar al final y destapar los entresijos de una organización que da cobijo a todo aquel que sirvió bajo las terribles insignias de las SS. Frederick Forsyth escribió una novela espléndida con esta premisa, hizo toda una descripción de una Alemania que ya se presentaba como inocente de toda culpa, como si el cambio generacional fuera el detergente que lavase todos los crímenes en nombre de una raza. Sin embargo, ponía el dedo en la misma llaga del silencio. Y esa misma nueva generación, la que calla y se avergüenza y que, tal vez, calla porque se avergüenza, es la esperanza que se ve ahogada por el encubrimiento, por el cerrar los ojos como sinónimo de un problema que nunca existió, por la cobardía de no enfrentarse con realidades infrahumanas.
Así pues, un periodista con vocación de investigador, con una cierta deuda con el pasado, decide comenzar a desenredar el ovillo que le lleve al mismo meollo de una trama bien organizada y de una organización secreta que hace que el sueño del renacimiento del nacionalsocialismo sea algo más que un simple deseo.
Sin duda, el hecho de llevar a la pantalla Odessa vino de la mano del tremendo éxito que supuso un año antes la extraordinaria adaptación que Fred Zinnemann hizo de otro de sus libros, Chacal. Tampoco cabe la menor duda de que Ronald Neame, realizador de ésta, no es Zinnemann pero sabe cumplir con oficio un guión brillantemente trasladado a imágenes conservando momentos de tensión realmente destacables y con un final que, además de sorprendente, es una muestra de dirección encarrilada en los mismos raíles del miedo.
Jon Voight, el actor que hace de periodista, realiza una convincente interpretación ayudado por un físico ario que realza aún más el desarrollo intangible de la trama oculta que acarrea la película. A su lado, Maximillian Schell hace uno de tantos impecables papeles de ambigüedad calculada en medio del arco que va desde El baile de los malditos, de Edward Dmytrik en los años cincuenta, hasta la impresionante interpretación de El hombre de la cabina de cristal, de Arthur Hiller, ya a finales de los setenta. En cualquier caso, la película arrastra pendiente abajo con los hilos de una trama fortificada tras cruces de hierro y saludos del propio miedo. Odessa, de hecho, ha sido una película de referencia a posteriores producciones que avisaban de que el nazismo no había acabado con la guerra y que siempre será una amenaza difícil de atisbar y complicada de exterminar.
No aparten la vista de la película. No comenten. Dejen que la historia les absorba por completo. Quizá puedan llegar a sorprenderse si se dan cuenta de que están rodeados de oficiales vestidos de gris y coreando consignas de racismo y odio que forman parte de la vergonzante historia de la Humanidad. La respuesta está ahí delante.
 

jueves, 22 de noviembre de 2012

Reseña: Lecturas varias.

                                                                                                                                                                         Hoy voy a hacer un pequeño repaso a algunos títulos que han llegado últimamente a mis manos:
 
Empezamos por 'Fracasa mejor', un cómic autoeditado de Joan Cornellà, el cual recopila una selección de historietas en blanco y negro realizadas en los últimos tres años. De hecho, gran parte del material tiene más de dos años, es inédito y llevaba tiempo queriéndolo editar. También contiene un par de historietas publicadas en fanzines y algo de lo aparecido en El Jueves.
 
Si te gustan Paco Alcázar, Daniel Clowes, Robert Crumb, Basil Wolverton o Charles Burns éste es tu cómic, sin lugar a dudas. A Conellá lo descubrí cuando publicó hace algunos años en Glénat su primer obra, Abulio, título que igualmente no os podéis perder, en el que podemos ver a un catálogo de freaks que conviven en un mundo cruel y despiadado, el cual le valió el Premio Josep Coll, concedido por la Associació Profesional de Illustradors de Catalunya (APIC).
 
En FRACASA MEJOR, nos vuelve a sorprender en esta ocasión con diferentes historias algunas muy cortas (una viñeta) y otras más largas (4 páginas a lo sumo), donde la carcajada está asegurada, sea cual sea el formato elegido para ello, ya que el muestrario de situaciones es tan absurdo y surrealista que nos hace pensar si a este joven autor le afecta más de la cuenta los peligros que nos rodean día a día, como son la contaminación o las radiaciones o es que quizás es un visionario que se está adelantando a la realidad que se va a empezar a vivir por estos lares en breve.
 
Su estilo de dibujo sigue bebiendo del underground norteamericano, donde no puede faltar tampoco la cultura pop y la serie B y Z.
 
En definitiva: un cómic enfermizo, de esos que tanto nos gustan, con una personalísima visión gráfica de la realidad, llena de detalles inquietantes y grotescos que no puede faltar en tu estantería. Así que ya sabes: ponte en contacto con el autor y te hará llegar lo antes posible un ejemplar a tu casa a un precio irrisorio. ¡Corran!
 
FRACASA MEJOR, de Joan Cornellà Rústica.
17 x 23 cm.
48 págs.
B/N.
8 €
Continuamos con 'Harvey Pekar. Tolstoi era un charlatán', publicado por Gallo Nero, el cual recoge en un librito una de las entrevistas más interesantes que le hicieron a Harvey Pekar (1939-2010), creador de la serie autobiográfica “American Esplendor”. La misma está realizada por Gary Groth (cofundador de la editorial Fantagraphics) en 1984.
 
A través de esta entrevista sabremos mucho más sobre el particular sentido de la vida que tiene este guionista, y conoceremos, por ejemplo, la nula aceptación inicial que tuvo 'American Splendor' durante muchísimos años, almacenando en su casa de Cleveland los ejemplares que no vendía e incluso en casa de diferentes amigos, por escasez de espacio propio.
 
Queda patente que Gary Groth es un gran conocedor de la obra de Pekar y eso es de agradecer, ya que las preguntas son muy acertadas y personales. Podríamos decir incluso que esta entrevista no sería la misma sin la excelente labor de su entrevistador.
 
A pesar del tiempo que tiene la entrevista aquí recogida (más de 30 años) el lector se posiciona al leerla como un observador privilegiado, al realizar un ejercicio de retrospectiva muy interesante y necesario para comprobar de manera fehaciente el legado que ha dejado Harvey Pekar como guionista.
 
El lector se emocionará al encontrarse con este ejercicio lleno de sinceridad alejándolo de la persona fría y distante con la que lo describen algunos.
 
La serie 'American Splendor' supuso una revolución en la manera de exponer las miserias cotidianas y esta entrevista es imprescindible para cualquier lector que quiera saber más sobre Harvey Pekar y todo lo que rodeaba a su obra en esa epoca.
 
Harvey Pekar. Tolstoi era un charlatán
Harvey Pekar; Gary Groth
10 €
116 páginas
ISBN: 978-84-938569-3-9
 
Y finalizamos con un título más experimental, "Aloha" de la joven autora uruguaya Maco y publicado por estos lares por Periférica; aquí se nos narra un sueño donde conoceremos también a un acompañante de lujo, el ratón Máximo, lleno de escenarios inesperados y que van saltando de uno a otro casi sin descanso entre ellos.
 
El dibujo de Maco está influenciado por Hergé o Guido Crepax, o como lo llaman algunos 'línea clara', el cual aprovecha la página en blanco como un todo, jugando con el espacio y con las perspectivas de manera prodigiosa y sacándole todo el jugo a las posibilidades del cómic como medio de expresión.
 
Aloha es una aventura prácticamente muda, que no se lee, se devora, deleitándonos por el camino con un auténtico despliegue visual con ciertas perspectivas que son dificiles de ver actualmente, resultando de todo ello un excelente regalo para todos aquellos que buscamos siempre algo más durante la lectura de un cómic.
 
Podría hablar horas y horas sobre lo asombrado que me ha dejado esta lectura, asi que lo único que os puedo decir es que os hagáis con un ejemplar para descubrir por vosotros mismos a una autora con una puesta en escena totalmente magistral y arriesgada que puede dar muchísimo que hablar en un futuro cercano.
 
Aloha Maco
13,75 euros 64 páginas
ISBN: 978-84-92865-63-5
 
 
Francisco José Arcos Serrano

martes, 20 de noviembre de 2012

Reseña: Storyteller, Alan Moore.

Alan Moore es uno de los guionistas más importantes del noveno arte, hecho que puede constatar cualquier amante de los cómics; al ser un autor tan importante y fructífero ha sido analizado y comentado en infinidad de textos sobre su vida y obra.
 
Planeta DeAgostini publica en castellano el libro que todos estábamos esperando sobre el barbudo británico y que se postula por méritos propios como el libro definitivo sobre este genial creador de obras como Watchmen, V de Vendetta, La Cosa del Pantano, Miracleman.....y que tantas y tantas horas de excelente lectura nos ha proporcionado a lo largo de los años.
 
El autor de 'Storyteller', Gary Spencer Millidge (guionista de obras tan interesantes como Strangehaven) es el encargado de llevarnos de la mano por este recorrido mágico que seguro te hace descubrir detalles, citas y anécdotas que desconocías totalmente sobre este seminal e influyente autor.
 
El libro se compone de siete capítulos, donde se repasan desde sus primeros inicios como estudiante, surgimiento de primeras ideas (D.R. & Quinch, Capitán Britania, La balada de Halo Jones), un repaso pormenorizado a sus obras más emblemáticas (Watchmen, Batman. La Broma Asesina, La Cosa del Pantano), su etapa más experimental (From Hell, Big Numbers, Lost Girls), su etapa 'noventera' (WildC.A.T.S, Supreme, la línea ABC), su pasión por la magia y las performances extrañas (Serpientes y escaleras, El amnios natal), y la carrera literaria (La Voz del Fuego, junto a otras obras inconclusas).
 
El libro finaliza con un epílogo también imprescindible donde el propio Moore habla de temas variados y muy interesantes, tales como su rechazo a las adaptaciones cinematográficas de sus obras, legado actual en el mundo del noveno arte, y su curiosa relación con la industria que rodea a éste medio.
 
Respecto a la excelente edición de Planeta: tapa dura con sobrecubiertas, diseño de páginas muy atractivo para la vista, páginas desplegables, profusa documentación en forma de fotografías de su vida y obra, bocetos, guiones, textos manuscritos, cronología, bibliografía.....en definitiva: una compra obligatoria.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
Alan Moore Storyteller
Escritor: Gary Spencer Millidge
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: Tapa dura, sobrecubiertas
Páginas: 336 páginas, a color
ISBN: 978-84-15480-26-6
Precio: 30 €

viernes, 9 de noviembre de 2012

Escribiendo cine: Los Santos inocentes (1984), de Mario Camus


Basada en la novela del mismo nombre de Miguel Delibes publicada por Editorial Crítica.
 
El aire corta y forma surcos en las manos. La pobreza llega a ofender. El dolor es algo rutinario. El analfabetismo se convierte en el arma con el que aprovecharse de seres humanos cuyo único delito fue la miseria. La temporada de caza llega y, con ella, la indulgencia displicente. Al otro lado del muro, se halla la opulencia y la falta absoluta de moral de quienes se han acostumbrado a mirar en otra dirección. Tu compañero de juegos, es ya un señorito, un terrateniente que no piensa en otra cosa que en su propia satisfacción. Es la crueldad emanada de la indiferencia. Unos disparan, otros, son palomas.
En medio de las ropas raídas y del hambre como modo de vida, no hay lugar para la esperanza. No se sabe lo que es eso. Tan sólo se piensa en el mañana porque, al fin y al cabo, es el obstáculo que hay que salvar para seguir comiendo. Deslizándose entre los abrigos y los coches de los que tienen, no hay compasión. No se sabe lo que es eso. Tan sólo se piensa en el hoy porque, al fin y al cabo, es el obstáculo que hay que salvar para seguir derrochando cosas inútiles, seguir en el orgullo inventado, seguir en el desprecio implícito, seguir en el ocio insultante. Santos inocentes que viven y mueren para que otros crean que son basura sobrante en la finca de la soberbia y de la humillación.
Paco, el bajo, olisquea las presas como un perro. Eso es lo que merecen. Ser tratados como bestias. No tienen educación. No tienen derecho. Sólo están destinados a servir, a morir cada vez que sirven, a perder cada vez que mueren, al destierro de los inválidos, a ser devorados por la mugre. Mierda de gentuza. Servidumbre necesaria, sí, pero tan prescindible que tendrían que ser ajusticiados en el garrote vil. Y encima la señora les da algo por la comunión del nene. Lo que más sorprende es que ellos, con porrones, tortilla y un pedazo de pan, montaron fiesta porque son propietarios de alegría. Y los adinerados, los que lo tienen todo, comen en silencio la sopa caliente y el filete sangrante y la tarta de Santiago y la copa y el puro y la madre que los parió, sí, pero no tienen ni un soplo de diversión. Esto es sólo un trámite. Y que el niño crea en Dios muchos años, pero a los demás que se les rompan los huesos, poco a poco, tronchados, abiertos, con el tuétano a la vista, con sus ojos de tristeza que sólo inspiran asco.
Azarías sólo quiere a su pájaro. No sabe contar. No sabe hablar. No sabe tener el cerebro de un adulto porque se quedó en algún lugar de la infancia, anclado a los seis años, aferrado a la ignorancia de una mente que no quiso evolucionar. La inocencia del niño en un cuerpo de adulto. Hace travesuras. Se orina en las manos para tener algo caliente entre ellas. Y su pájaro, su compañía, su juguete…eso es lo único que le importa. Milana, bonita. Detrás de sus ojos no hay nada. Sólo blanco. Sólo cero. Maldito subnormal, quién te cazara con cebo de torcaz para ser presa, para ser tu cuerpo la misma nada que tu cabeza. La inocencia verdadera. El pensamiento inutilizado puede trazar un círculo de cuerda y ser el cero de la horca. Un disparo de rabia contra un bicho cualquiera sin pensar en el daño que se puede hacer y la rúbrica de la sentencia de muerte se escribe con el hierro de las rejas de un manicomio. Santos inocentes que después de amaestrar el vuelo del morir sólo tienen el silencio. Nacieron para servir en el infierno hecho de aire cortante y tierra ingrata. Ya sólo quieren el olvido.
 

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Reseñas de cine: Cine Binario.

La joven distribuidora Cine Binario nace en el año 2011, dedicada exclusivamente al cine independiente. Su trabajo está marcado por una profesionalidad muy remarcable, sólo hace falta tener entre las manos alguna de sus ediciones en DVD para darte cuenta del buen hacer de estos chicos de Granada.
 
Dentro de su línea de distribución, se puede hacer una distinción entre 'Sci-fi cults', dedicada a títulos recientes englobados dentro de la ciencia ficción internacional, de gran reconocimiento en festivales de cine independiente, pero que no tienen cabida en nuestras salas de cine; otra parte de su distribución se engloba dentro de 'Young American Filmmakers', dedicada al cine indie norteamericano de bajo presupuesto, con excelentes críticas igualmente.
 
Hoy voy a centrar mi atención (y espero que la vuestra) en dos títulos de su línea 'Sci-fi cults': "Cien mañanas" y "Usted está aquí"
 
"Cien mañanas" (Conor Horgan) data del año 2009 y cuya sinopsis reza así: La sociedad se encuentra totalmente colapsada. Dos parejas se esconden en una cabaña cerca de un lago, sin noticias del exterior, esperando sobrevivir. El rencor, las sospechas y la escasez, harán que todo se desintegre en esta historia narrada en los márgenes de la ciencia-ficción, enfrentando a los protagonistas al peor de los enemigos: el hombre.
 
Una película en la que su director maneja perfectamente los tiempos, de forma sobria, pero contundente. La relación entre las dos parejas está llena de detalles marcados por el agobio del día a día y por la incertidumbre que siempre rodea el ambiente de la cabaña donde viven. Una de las necesidades vitales como es la de alimentarse, aquí se convierte en una lucha diaria entre ellos y los elementos que los rodean, dando lugar a momentos donde el espectador se pregunta una y otra vez si esos personajes no podríamos ser nosotros mismos, inmersos en un colapso donde la electricidad no existe.
 
"Cien mañanas" supone una excelente reflexión y una crítica mordaz hacia la comodidad que siente el ser humano en su quehacer diario, sin percatarse de los peligros externos que puede ocasionar la falta de un bien común, como es la electricidad.
 
Una excelente película con unos actores metidos de lleno en su papel hacen de esta película independiente un título a tener muy en cuenta.
 
La edición editada y distribuida por Cine Binario contiene como extras un especial dedicado a Chema García: Cortometrajes "El ataque de los robots de Nebulosa-5 " y "Protopartículas", y entrevista con el director.
 
Continuamos con "Usted está aquí" (Daniel Cockburn) del año 2010. Sinopsis: Una mujer encuentra una cinta en la que un hombre transmite un extraño mensaje: "ve donde tengas que ir". ¿Es un encuentro casual o se trata de un mensaje dirigido a ella? ¿Acaso debe encontrar un orden para los misteriosos documentos que se le están apareciendo? Compuesta de múltiples mundos en los que una habitación es capaz de hablar chino y los transeúntes son dirigidos por un GPS humano, Usted Está Aquí es una fantasía borgesiana entre la historia de detectives y la ciencia-ficción.
Película inclasificable donde las haya, que encandilará a los amantes del cine de David Lynch, convirtiendo su visionado en una experiencia alucinógena que te mantendrá atrapado hasta su desenlace final. En ella podemos encontrar varias líneas argumentales donde el sentido de la maravilla asoma en cada nuevo recoveco de este puzzle que nos ofrece su director.
 
Es difícil explicar con palabras de qué va.....sólo os puedo decir que a servidor le mantuvo hipnotizado durante los 70' que dura; es cierto que pide mucha colaboración por parte del espectador e incluso no llegues a enterarte del todo bien, pero a los amantes del cine experimental, filosófico y reflexivo estoy seguro que sabrán apreciar lo poético de su mensaje (aunque intrincado, por otra parte).
 
Como extras en su DVD tenemos un especial dedicado a Javier Chillon: Cortometrajes "Die Schneider Krankheit" y "Decapoda Shock". "Cien mañanas" y "Usted está aquí"....dos excelentes joyas cinematográficas que vuelven a demostrar que otro cine es posible y que gracias al buen hacer de Cine Binario podemos disfrutar una y otra vez en la comodidad de nuestras casas.
 
Francisco José Arcos Serrano

Noventa días, M. C. Andrews


Tras poner punto final a su relación días antes de la boda, Amelia Clarck decide romper con su vida anterior y se muda a Londres dispuesta a empezar de cero. Ella cree estar lista para el cambio, pero nada la ha preparado para enfrentarse a Daniel Bond.

Daniel sabe que nunca podrá dejar atrás su tormentoso pasado, aunque para no asfixiarse en éste hace tiempo que se impuso unas estrictas normas que rigen todas sus relaciones. Y jamás se ha planteado transgredirlas... hasta que conoce a Amelia.

Arrastrados por la pasión y el deseo, vivirán una intensa relación dominada por los peculiares gustos sexuales de Daniel. Amelia le concede todos sus caprichos hasta que él le pide algo que ella no se siente capaz de dar. Sin embargo, antes de que la joven tome una decisión, el destino se entremete y Daniel sufre un grave accidente. ¿Bastarán noventa días para que Amelia se atreva a reconocer que una historia de amor como la suya es única e irrepetible?
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 08/11/2012
320 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-08-03655-5
Código: 10011081
Formato: 14,5 x 21,5 cm.
Presentación: Rústica sin solapas
Colección: ERÓTICA ESENCIA

martes, 6 de noviembre de 2012

Reseña: La hora del mar, Carlos Sisí.


Unos días antes de la noche de San Juan, los océanos de todo el mundo se llenan de peces muertos. El fenómeno llama la atención de las agencias medioambientales, que no encuentran explicación alguna. A bordo del Vizconde de Eza, de la Secretaría General de Pesca Marítima, un grupo de biólogos y geólogos parten hacia el Mediterráneo para realizar un informe, pero acaban asistiendo, con infinito horror, a una de las experiencias más increíbles de toda su vida. Paralelamente, los fondos marinos explotan: una cadena de seísmos submarinos asola los mares con fatales consecuencias en las costas. Esto, sin embargo, es sólo el principio de una serie de acontecimientos que pondrá a la Humanidad en jaque a medida que ésta se enfrente a un inesperado adversario: el planeta Tierra.
 
Carlos Sisí lo ha vuelto a hacer....me refiero no a que haya escrito una novela nueva, no,.....me refiero a que me ha vuelto a mantener ''enganchaíco perdío'' en este 'eco-thriller' como lo han llamado algunos. Quedarse en la anterior etiqueta es hacerle un flaco favor a 'La hora del mar', ya que la variedad de géneros con los que juega aquí el amigo Sisí es realmente espectacular.
 
Empecemos por las diferentes líneas argumentales, las cuales todas confluyen sin dejar ningún cabo suelto, resultando de todo ello una historia cerrada; continuamos con los personajes....menuda radiografía tan impecable que vuelve a realizar el escritor malagueño de la naturaleza humana....todos y cada uno de ellos tienen su papel primordial para que la trama avance de forma gradual hasta su desenlace final en sus últimas 50 páginas, de ritmo vertiginoso; Volviendo de nuevo a sus personajes, nos encontramos con todo tipo de personalidades que van desde la bipolaridad de Rebeca (personaje odioso donde los haya), pasando por la psicopatía de Koldo, y otros personajes más maduros como Thadeus, que forma parte del equipo medioambiental que intentan siempre buscar alternativas factibles (incluso alguna que otra bastante alocada....pero es que los humanos somos así, no se puede remediar) para llegar al origen de todo el caos que se ha desencadenado en todo el planeta Tierra.
 
 
Existen otros personajes que al principio parece que no son importantes, pero que con el habitual toque maestro de Carlos Sisí cobran un protagonismo que supone alterar ciertas subtramas para que todo tenga un sentido; de nuevo, esta resolución lleva implícito un estudio previo que demuestra de nuevo el talento de Sisí.
 
Otro de los grandes alicientes que supone la lectura de 'La hora del mar' es la mezcolanza tan original de géneros, los cuales pasan por la ciencia ficción, bélico, gore, político, apocalíptico, sobrenatural.....
 
Además de todo lo explicado anteriormente, es un libro que te hace pensar en el efecto de los humanos sobre la Madre Tierra y en cómo se puede volver contra todos nosotros......amén de esa parte más espiritual, que entronca directamente con el poder de la comunicación con otros seres que puedan existir en otras galaxias, convirtiendo nuestro ego en algo insignificante al poder descubrir por nosotros mismos que hay otras especies mucho más evolucionadas que nosotros.
 
En definitiva, una espléndida novela que vuelve a situar a Carlos Sisí en un lugar privilegiado en nuestra literatura fantástica y de terror y que seguro será un nuevo éxito de ventas....se lo merece.
 
No puedo acabar la reseña sin alabar de nuevo el excelente trabajo que ha realizado Alejandro Colucci para la portada de 'La hora del mar'.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
Título: La hora del mar
Autor: Carlos Sisí Editorial: Minotauro
ISBN: 9788445000632
Páginas: 538
Precio: 19,95 Euros

martes, 30 de octubre de 2012

Reseña: Mátalos suavemente, de George V. Higgins


Jackie Cogan, sicario de la mafia de Nueva Inglaterra, es el encargado de «resolver» el atraco a una partida de póquer clandestina. Cogan, un profesional despiadado con la eficacia de un hombre de negocios y un sagaz sentido para percibir las debilidades ajenas, no se detendrá hasta localizar a los culpables y reparar el honor de quienes le han contratado.
 
Libros del Asteroide nos vuelven a sorprender con la publicación de otro título de George V. Higgins,'Mátalos suavemente', tras 'Los amigos de Eddie Coyle' del pasado año. Dicho lanzamiento de la novela ha coincidido con el estreno en España de la película homónima dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Brad Pitt, la cual está cosechando críticas muy positivas.
 
Centrándonos en la novela, nos encontramos con un estilo lleno de ritmo donde se nos retrata de nuevo los bajos fondos criminales, con una naturalidad que asusta, ya que su autor trabajó para el gobierno en la lucha contra el crimen organizado, amén de ejercer como periodista, fiscal y abogado criminalista.
 
La historia en sí no ofrece grandes novedades con respecto a otras obras de género negro similares....ambientada en Boston, donde no faltará un atraco y una insaciable sed de venganza que llevan a los personajes al límite.....lo que de verdad diferencia a ésta novela de otras son sus diálogos: incisivos, intensos, ágiles y muy 'costumbristas'; esta clase de diálogos ha servido de inspiración para directores de cine tan importantes como Quentin Tarantino, que se nota que ha leído a Higgins,....y no pocas veces.
 
Gracias a esta riqueza de diálogos, nos hacemos una idea de cada uno de los personajes que se pasean por aquí, creando un vínculo escritor-lector muy potente, todo bajo la sombra amenazante de una Boston tenebrosa que induce al crimen.
 
La radiografía del mundo del hampa que consigue su autor a través de sus diálogos nos deja ver a personajes muy humanos, parecidos a tí o a mí, con sus inseguridades, temores, sueños, experiencias y preocupaciones que dan una impronta humanista a este género y creando una novela seminal, llena de tensión y acción, la cual se deriva principalmente de lo que dicen sus personajes (ya que la violencia es bastante fugaz por sí sóla).
 
En definitiva, 'Mátalos suavemente' de George V. Higgins es una lectura obligatoria para cualquier amante del género negro más humano, cuya estructura interna te coge de tus partes y ya no te suelta hasta que la sangre de aquellos pobres culpables te salpique en pleno rostro.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
 
Título: Mátalos suavemente
Autor: George V. Higgins
Editorial: Libros del Asteroide
ISBN: 9788415625056
Traducción: Magdalena Palmer
Páginas 232
Precio 16,95€