sábado, 31 de marzo de 2012

La Jauría, Jason Starr.


Después de un despido fulminante, Simon se ve obligado a ocuparse de su casa y de su hijo, mientras su esposa sostiene la economía familiar. Deprimido y lleno de odio contra el jefe que lo traicionó, un día Simon conoce en un parque a tres padres en su misma situación, pero que se toman las cosas de manera distinta. Más fuertes, más seguros de sí mismos y más amables, Michael, Charlie y Ramon no tardan en invitar a Simon a sumarse a su "jauría". Hasta que, después de una salida con sus nuevos amigos, Simon empieza a experimentar unos extraños e inquietantes cambios en su cuerpo y en sus percepciones, y siente que su realidad se ha convertido en una pesadilla. Inquietante thriller de suspense a la vez que una radiografía ácida y desapasionada sobre la crisis económica y la nueva masculinidad, La jauría confirma a Jason Starr como uno de los autores de bestsellers más agudos de nuestro tiempo.





Título original: Pack, The
Traducción: Martín Rodríguez-Courel Ginzo
Código: 600000255
ISBN: 978-84-92915-12-5
Encuadernación: RCA C/S
Formato: 150 x 230
Páginas: 416
Colección: UMBRIEL THRILLER

viernes, 30 de marzo de 2012

Escribiendo cine: La mujer de negro (2011), de James Watkins


LA MUJER DE NEGRO (2011), de James Watkins

Basada en la novela del mismo título de Susan Hill.

Hace algunos años Emilio Gutiérrez Caba y Jorge de Juan consiguieron un enorme éxito llevando La mujer de negro a las tablas. Aquella obra estaba basada en el libro de Susan Hill pero con el añadido de una vuelta de tuerca más gracias a Stephen Mallatratt que adaptó la narración al teatro y puso de su parte un original punto de vista que no se toca en esta versión cinematográfica.
James Watkins dirige con sobriedad y con acierto esta muestra de terror que sabiamente no se detiene en casquerías ni vísceras arrancadas de cuajo. Con la maravillosa ¡Suspense!, de Jack Clayton como modelo, el terror que elige Watkins es el de la tensión bien dosificada, con una larguísima secuencia en la que mantiene admirablemente el ritmo y el tono. El reparto está ajustado, la fotografía es brillante e inquietante a partes iguales. El único error posible es la presencia de Daniel Radcliffe en el papel protagonista. Carente de dotes dramáticas, su presencia es solo una simple guía que apenas habla y que raramente actúa. Su soltura en papeles de adulto después de la serie de Harry Potter es limitada y no llega a sintonizar lo suficiente como para que el pública tema demasiado lo que pueda pasarle. Tal vez, el odio de los espíritus también se ha manifestado en él y lo que verdaderamente importa sea salvaguardar la inocencia de los niños de las terribles maldades de los adultos. Él ya es uno de ellos.
Lo cierto es que, poco a poco, nos vamos adentrando en una atmósfera de turbiedad agravada por una impenetrable niebla. La maldición parece latente en una aldea que vive todos los días con el miedo y que tiene la costumbre de encerrar a sus hijos. Las marismas son la puerta del agua para una mansión de madera olida y de verjas tan desvencijadas como el alma. Allí, el aire parece que permanece quieto, a la espera de que el cielo de la maldad llegue a su fin. Las ventanas están pintadas con el polvo del olvido y de la muerte. La tristeza se apodera de las llamas de las velas. Al fondo, una puerta se abre, pasa una sombra, el miedo llega, nada se siente. Solo se presiente.
El barro es el escondite perfecto para el crimen. La cruz delatora es el luto del alma y el silencio incluye el desprecio y no deja ver al pánico terrible que se adueña de todos cuando los espíritus vagan en busca de una venganza.. El próximo, querido lector, puede ser usted.
Quizá la tragedia sea en el fondo el comienzo de la felicidad, el ansiado reencuentro, el premio elegido. Mientras tanto, el espectro fija su mirada en todos aquellos que apoyaron la crueldad con la indiferencia, que fueron cómplices del horror de la separación. El gótico se mezcla con la incredulidad deseada. Llega el aviso. Lo único que queda por hacer es organizar la coherencia de la eternidad.
La humedad se hace compañera de los cabellos, los ojos buscan explicaciones, la verdad no quiere ser escuchada. El rojo de la sangre es el telón de fondo y el mar se arrastra para tapar las pruebas y aislar las voluntades. El susto es ver lo innombrable, es asistir y no participar de la inquietud, es pensar que un niño puede ser manejado con el mandato del infierno. El dolor se amontona y ya no queda mucho espacio para pensar. La culpabilidad se desvía con demasiada facilidad. Y todo pasa porque el perdón es demasiado difícil de alcanzar. El negro lo domina todo y la tierra agarra con sus largos brazos a la luz del día. No hay nada que ver, forastero. Solo hay que tener tiempo para huir. Así que no lo olviden. Cuando acabe la película piensen en no mirar atrás porque tal vez les sigue una sombra de horror, de pena, de crueldad, de rencor asesino. Es el pasado que se encarga de recordarles todo aquello que debieron y no quisieron hacer. El destino torcido siempre empuja hacia sus designios y para ello no duda en armarse hasta el alma del odio y del frío de la muerte.


César Bardés

jueves, 29 de marzo de 2012

Entra en mi vida, Clara Sánchez.


En los años ochenta, cuando Verónica tiene diez años, descubre en la vieja cartera de su padre la fotografía de una niña que jamás ha visto antes, una foto acerca de la cual su intuición le dice que mejor no preguntar. Tras ese episodio, ha vivido siempre con la percepción de que la tristeza, las discusiones y los silencios en casa escondían algo de lo que nadie quería hablar. Años después, la enfermedad de la madre enfrenta a una Verónica adolescente cara a cara con un pasado del que lo desconoce casi todo, un pasado robado que la acerca más y más a esa niña de la fotografía.

Por su parte, Laura siempre ha sentido que algo no encajaba en su familia. Ha crecido insegura, bajo la sombra de una abuela absorbente y una madre que apenas le ha hecho caso. Un día, Verónica entra en la zapatería en la que trabaja Laura y, con una sola mirada de esa chica resolutiva y tenaz, Laura comprenderá que hay momentos decisivos que suponen un antes y un después en la propia vida, aunque a veces resulte difícil reconocerlos.

Desentrañar la enrevesada madeja de mentiras y manipulaciones que ha conformado sus vidas les descubre que el precio de pelear por la verdad exige un amor sin fisuras y un coraje extraordinario, porque el camino es aventurado y de no retorno y, tras una espiral de emociones al límite, se acabará revelando también como muy peligroso.

Ficha técnica
Fecha de publicación: 20/03/2012
480 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-233-2517-7
Código: 10007362
Formato: 13,3 x 23 cm.
Tomo 1231 - Lomo 1231
Presentación: Tapa dura con sobrecubierta
Colección: Áncora & Delfin

miércoles, 28 de marzo de 2012

Reseña: La imagen en el alma, César Bardés.


No llevo mucho tiempo haciendo reseñas, de hecho estoy aprendiendo y creo que lo único que puedo aportar a este intento de reseñar… es la pasión. La pasión que siento por la literatura y la admiración que profeso por todos aquellos capaces de contar historias.

Lo poco que he reseñado han sido novelas. Así que reseñar un libro de cine es un reto para mí y que, inconsciente de mí, quise aceptar.

Hay pocas cosas en la vida que te dejan una marca indeleble en tu alma. Hay cosas que eres capaz de recordar durante toda tu vida; un beso, un atardecer, una mirada, una canción, una ciudad, una frase, un adiós…


El alma. Ese concepto tan etéreo, tan intangible, pero que es tan íntimamente nuestro, tan profundo... Quizá porque verdaderamente es lo único que sentimos como algo sólo y exclusivamente nuestro, aquel lugar donde van y guardamos las cosas que más felices nos hacen..Pero también las que más daño nos han hecho, las que más nos duelen. Es el alma el lugar donde, queramos o no, guardamos todos esos recuerdos que nos han marcado para bien o para mal, y de los que no nos podemos deshacer por más que lo intentemos y deseemos.

“La imagen en el alma” es una serie de críticas y artículos de cine donde César Bardés no sólo nos da una lección magistral de cine, sino que nos desnuda su alma y nos deja compartir con él todas esas escenas, tramas, actores que le han marcado durante su vida.
Y lo hace de una manera especial. No es un crítico al uso… es un poeta que escribe sobre cine, y nos adentra con pasión en un mundo lleno de estrellas como es el cine.
Leyendo y disfrutando su libro- porque ha sido una verdadera delicia leerlo-, he descubierto películas que ni conocía, he asentido con la cabeza en otras muchas que sí he visto y me han emocionado y marcado tanto como a él.

Porque César Bardés en este espléndido libro nos transmite la pasión que siente por el Séptimo Arte y lo hace de una manera muy bella y personal. Para ello se vale de unas reflexiones de una profundidad inmensa, con una prosa que roza la poesía, pero sobre todo con amor. Con mucho amor por algo tan maravilloso y espléndido como es el cine, ese que nos hace reir, emocionarnos y soñar….esto mismo consigue Bardés con su libro.

Dice Lorenzo Silva, encargado de escribir el prólogo, que “La imagen en el alma” es un joyero dónde se guardan mucha joyas… Y yo suscribo lo dicho por él.

Tanto si sois amantes del cine como si no lo sois… haceos con este libro. Aprenderéis de cine, os emocionaréis y os moriréis de ganas por ver todas esas películas que a César Bardés le han llegado al alma… Porque sólo leyéndole conseguirás que a ti, sin verlas, te lleguen a lo más hondo... y si las has visto te llegarán mucho más.

Resaltar la profundidad de sus reflexiones tanto cinematográficas como vitales, porque el cine no deja de ser un reflejo, más o menos idealizado en algunos casos, de la vida. Y captar y saber contarnos esos entresijos de los sentimientos, de las pasiones humanas desde las más viles a las más honorables no es tarea sencilla y César Bardés se maneja como pez en el agua a la hora de presentárnoslas.

Sabemos que César prepara un nuevo libro y desde “París siempre será nuestro” nos morimos por leerlo.

Tenemos que agradecer a César Bardés muchas cosas; que haya sido tan generoso con este humilde blog, que colabore con nosotros todos los viernes con sus maravillosa sección “Escribiendo cine”, que haya sido tan valiente de dejarnos reseñar su libro. Pero sobre todo queremos destacar su talento, su generosidad y su pasión por lo que hace y por la cultura.

Gracias por este libro, por emocionarnos y tenernos pegados a cada página. Alguien que escribe tan bien, que tiene esa sensibilidad y que encima sabe transmitirla y hacerla llegar tan hondo…merece todos los éxitos del mundo.

Ojalá que un día nos sorprendas con una novela, pero mientras eso ocurre… seguiremos emocionándonos y aprendiendo de cine contigo.

Autor: César Bardés.
Encuadernación: Rústica cosida.
220 x 145; 285 páginas.
Precio: 15,00
Editorial: Quadrivium.

martes, 27 de marzo de 2012

Historia de amor literaria de Saruko


Obra: Romeo y Julieta
Autor: William Shakespeare

ROMEO: “Juro por esa luna santa que platea las copas de estos árboles...”
JULIETA: “Ah, no jures por la luna, esa inconstante que cada mes cambia en su esfera, no sea que tu amor resulte tan variable.”
ROMEO: “¿Por quién voy a jurar?
JULIETA: “No jures; o, si lo haces, jura por tu ser adorable, que es el dios de mi idolatría, y te creeré.”

Qué grande es Shakespeare. ¡Y qué ciertos estos versos! Somos variables, eso es innegable, pero en el amor la inconstancia duele mucho.

Yo tengo hace infinidad de tiempo un idilio con Romeo. Sí, es cierto. He intentado que fuera secreto pero ya no puedo ocultarlo más. Porque al final, el amor no puede esconderse, y qué bien lo retrata Shakespeare en su Romeo y Julieta.

¡Y qué vigentes sus obras! Cada una de ella es mágica pero real. Contienen: emoción, pasión, amor, desamor, muerte, traición, suicidio, amistad, familia, duda, intriga... Al fin y al cabo, todo por lo que se mueve la vida desde que el hombre es hombre. Siempre nos impacta, no nos deja indiferentes, eso jamás.

Todo empieza ya en el título, Romeo y Julieta, el cual es directo; los nombres desprenden belleza, fuerza, pasión, una historia que vale la pena que vivamos con ellos.

Yo, soy Julieta, al menos una de las que seguro están en algún lugar de este maravilloso mundo, el nuestro, el real. Sí, la literarura es ficción, pero basada en algo real: sea histórico, social, emocional, pasional ...

Porque, en realidad ¿qué significa un nombre? ¿Y un apellido? ¿Por qué hay que rechazar lo más puro e intenso que jamás se haya visto o conocido por rivalidades entre familias, o por cuestiones que dejan de tener importancia al lado del verdadero amor?
¿No os resultan familaires estas preguntas? Seguro que sí, e incluso en más de un ámbito.

El maestro lo deja claro: no se puede vivir sin amor. Tenemos la obligación de amar. Hay que estar enamorado siempre, infinitamente, y estar dispuesto a llegar a las últimas consecuencias.

¿Quién no se ha sentido alguna vez un poco Julieta? ¿Y un poco Romeo?

La historia es maravillosa, se puede leer una y otra vez, y no cansarse nunca. Quiero a Romeo, adoro a Romeo, y quiero ser Julieta.

No os arrepentiréis de leer la obra, que se hace amena y sencilla a pesar de estar escrita en verso. Esos versos lindos, suaves, bellos, penetrantes a que Shakespeare nos tiene acostumbrados.

Aprovecho esta pequeña historia para recomendar el libro, claro está, así como la última versión que se pasó en la sala de los cines en 1996, y que me pareció maravillosa. Del director Baz Luhrmann, la película interpretada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes que transcurre en nuestra época sin dejar de lado detalles cuidadísimos como el vestuario, las armas con el escudo de las familias… pero manteniendo el diálogo en verso, es excelente, y nos muestra claramente cómo de vigentes son nuestros clásicos.

Para acabar quiero deciros que estéis constantemente enamorados, por difíciles que sean las circunstancias, y que os enamoréis de todo: de vuestro Romeo o vuestra Julieta, de un amigo, de una mirada pasajera, de una sonrisa, de un beso en la distancia, del cielo, del sol, de la lluvia, de una canción, de un libro, de un personaje, de una palabra, de la VIDA… incluso de un vestido (por decir algo material). Hay que estar enamorado de todo lo que podamos ver, captar, oír, sentir, por y para siempre.

Saruko

lunes, 26 de marzo de 2012

Reseña: El otro McCoy, Brian McCabe


El otro McCoy de Brian McCabe (primer libro que se publica en España de este autor), es la tercera referencia que lanza al mercado la joven editorial Jekyll & Jill, y ojo con la edición, donde se nota el cariño que le han puesto sus dos editores (es una empresa pequeña, como se puede ver), dando como resultado uno de los objetos en forma de libro más impresionante que uno pueda ver y tener en sus manos para admirar sin cansarte de ello.....De verdad que no exagero, cuando lo tengan en sus manos me darán la razón de manera absoluta; su mapa desplegable de Edimburgo y el sobre oculto con las postales en blanco y negro de la ciudad redondean la función.

El otro McCoy nos lleva a una Nochevieja en Edimburgo en la que el cómico imitador Patrick McCoy espera su estelar aparición televisiva en El show de Hogmanay. El que debería ser un gran día para McCoy comienza, sin embargo, de forma mucho menos luminosa: deberá recorrer las calles de Edimburgo para vender mirillas de puerta en puerta, acompañado por una insistente resaca, algunos agujeros en su memoria más reciente y una multitud de voces en su cabeza. En su deambular por la ciudad, Pat se topará con variados personajes y con situaciones desternillantemente difíciles antes de entrar en el Año Nuevo....

Al vertebrarse toda la acción de la novela en un mismo día, el ritmo se hace trepidante, el cual incluye un particular sentido del humor muy 'escocés' donde se hace muy patente sobretodo en los encuentros de McCoy con la distinta 'fauna' de personajillos que se cruzan en algún momento en las últimas horas antes del Año Nuevo...





Así mismo, en la novela se hace una acertada radiografía del ciudadano escocés: malas resacas que llevan a malas decisiones, síndromes bipolares causados por una ingente cantidad de alcohol digerido y un círculo vicioso que conlleva a la similitud de la novela con la película ¡Jo, qué noche!

El ritmo de las desventuras de este personaje patético sólo se cortan por los escasos capítulos donde aparece la 'novia' de McCoy, la cual llora por la ausencia del mismo, por razones que no desvelaré por aquí, y que cobran gran protagonismo en las últimas páginas del libro....

Libro que parece más de lo que es a priori y que nos habla de las múltiples personalidades que podemos llegar a adoptar los humanos para sentirnos identificados con nosotros mismos o con los que nos rodean y que en la mayoría de las ocasiones no sabemos ni elegir entre una personalidad u otra, por miedo a lo que nos vamos a encontrar.

Espero que las ventas acompañen y que la editorial zaragozana nos vuelva a deleitar con obras como ésta....... ¿Los acompañáis?


Francisco José Arcos Serrano



Título: El otro McCoy

Autor: Brian McCabe

Editorial: Jekyll & Jill

Año de edición: 2012

Páginas: 270 pp

Precio: 22 €.

domingo, 25 de marzo de 2012

Y que se duerma el mar, Gustavo Martín Garzo.


Parece una chiquilla cualquiera, vestida con una túnica liviana que adorna su cuerpo hermoso y esconde el brazo derecho mutilado; su rostro ensimismado de pronto destaca entre las ramas verdes de los árboles y la vemos de cerca: la joven se llama María y aun no sabe que tendrá que aprender a aceptar lo que el destino le depare sin hacer preguntas.
La acompañan ahora unas esclavas que se convierten en amigas y comparten con ella los primeros misterios de la existencia y un mundo mágico poblado por animales y árboles extraños, un jardín hecho de palabras secretas que solo los niños y los amantes entienden. Un buen día también José, un carpintero viudo, se acercará a María sin dar importancia a su defecto físico porque en la mirada de María el hombre intuye que él será el testigo de un evento ajeno a su realidad, y sin embargo tan real como la tierra, el fuego y el cielo que le han tocado en suerte?
Es resto de la historia es de todos conocido, pero esos primeros años de la vida de María, sus risas de niña, sus dudas de mujer, su afán por entender la locura de la vida, aquí están, en unas páginas donde Gustavo Martín Garzo vuelve felizmente a los lugares tan queridos de El lenguaje de las fuentes.
¿Nunca renunciaría al loco mundo que conocemos, a pesar de su infinita tristeza?
William faulkner

Título Y que se duerma el mar
Autor (es) Gustavo Martín Garzo
Precio sin IVA 17,21 €
Precio con IVA 17,90 €

Sello LUMEN
Fecha publicación 03/2012
Formato, páginas TAPA BLANDA CON SOLAPA, 248
Medidas 151 X 230 mm
ISBN 9788426420640
EAN 9788426420640
Idioma Español

Temática Novela
Colección LUMEN
Biblioteca ,
Rango edad ADULTOS

sábado, 24 de marzo de 2012

Gabrielle de Bergerac, Henry James


Considerada la novela más romántica de James, con influencias tanto de Jane Austen como del propio Molière, Gabrielle de Bergerac es un auténtico prodigio de elegancia formal y encanto, con uno de los personajes femeninos más carismáticos, íntegros y exquisitos de la narrativa jamesiana.


La joven Gabrielle de Bergerac ha tenido la fortuna de nacer en una familia ilustre de la nobleza rural francesa previa a la Revolución. Pero también la desgracia de no contar con bienes propios, circunstancia que hará que cualquier indicio de curiosidad vital, de inquietud intelectual, quede ahogado ante la perspectiva de elegir entre dos opciones igualmente sombrías: o un matrimonio favorable o el claustro. Su carácter noble y su naturaleza indagadora quedarán al descubierto cuando en su cerrado círculo social aparece Coquelin, el preceptor de su sobrino, un hombre pobre pero capaz de demostrar que la audacia, el saber y la belleza son valores que nada tienen que ver con la clase social.



ISBN:978-84-15130-29-1
Encuad:Rústica
Formato:13 x 20 cm
Páginas:136
PVP:16,95 €.

viernes, 23 de marzo de 2012

Escribiendo cine: La reina de África, John Huston


Basada en la novela "La reina de África", de C.S. Forester

Cuando el sol golpea inmisericorde los rincones del continente negro, no puede haber lugar para los cobardes. Debajo de las malezas, de los mosquitos, de las aguas turbias y marrones que descubren fangales y cocodrilos, de la grasa en regueros flotando en ríos de embarcaciones pequeñas yace una herida líquida que atraviesa el Congo con dos corazones solitarios que se van encontrar para salir de sus cómodos caparazones y que van a realizar una ínfima hazaña que incluirá al amor, a la risa, a la valentía y al desafío permanente de una Naturaleza que luchará por engullirles de manera feroz.
El óxido parece que resbala por ese barquito chiquitito que parecía no poder navegar pero que aguantará lo indecible para llevar a cabo una última ilusión, un último acto de bravura. Quizá por eso hay barquichuelos que son reinas y enormes vapores que no son más que chapas plebeyas. El sol reflejado en los ojos será aliado de los débiles, los rápidos no serán más que aceleradores del destino, las inclemencias de la selva son pequeños obstáculos de una ruta que se antoja maravillosa aunque llena de penas, repleta de sorpresas en lo que es una de las más extraordinarias aventuras que ha dado nunca el cine.
John Huston supo el material que tenía entre manos y quiso dar un aire épico a la sencillez, con excepcionales toques de delicadeza que se convierten en tazas de té de salón en plena jungla. Su pericia hace que tengamos a la misma magia en forma de película, con juegos de manos que no dejan de sorprender por muchas veces que se vean. Detrás de la cámara, parece que hasta las aves tropicales se ponen de acuerdo para dar sus gritos y cánticos en el momento justo, haciendo que toda esta historia sea pura maestría, verdadero arte y gozo en jarras inclinadas como cascadas.
Katharine Hepburn dio vida a esa solterona imposible, de una sola idea en la cabeza, de enormes sentimientos adormilados que sólo pueden despertarse después de un buen lingotazo de aceite de máquina, figura de cristal que parece que el sol no quiere herir y que el agua ruega por acoger. Ella es actriz con mayúsculas, ella es un poema de interpretación y de sabiduría. Pocas veces una mujer ha estado tan brillante en un papel que parece abrirse paso entre las lianas que, también ellas, parece que ruegan por un abrazo.
Humphrey Bogart es el borracho y el héroe, el que habla con los ojos y luce con la sonrisa, el que sabe que el viaje es locura y el amor es razón, el que tiene un estómago que parece una caja de ruidos y un hígado a prueba de ginebras. Versátil y adorable, Bogart consigue aquí uno de los mejores papeles de su carrera, con una múltiple variedad de registros que lo convierten en maestro en el arte de fingir, en careta cambiada con la facilidad de la transición sabia, feliz, gracioso, dramático, sufridor, atractivo, soñador y muy, muy perdedor. Tanto que sabe que no puede vencer.
Los tres son los pasajeros de La Reina de África, un barquito insignificante que surcó las cristalinas aguas de la imaginación y de la más deliciosa de las odiseas.

César Bardés

jueves, 22 de marzo de 2012

Reseña: El prisionero el cielo, Carlos Ruiz Zafón


Pues ya está aquí, la espera ha sido muy larga, demasiado, diría yo. Pero por fin he podido disfrutar del último libro de Carlos Ruiz Zafón: “El prisionero del cielo”.

Zafón es de esos escritores que van por la vida escribiendo genialidades que los lectores devoramos ferozmente y siempre nos quedamos con ganas de más, de mucho más. Se toma su tiempo, de eso no hay duda, pero tampoco la hay sobre que nunca defrauda. Y es que por algo ha vendido más de doce millones de ejemplares en todo el mundo.

En este tercera parte de la saga El cementerio de los libros olvidados, vuelve a la librería de los Sempere. Son las navidades del 1957 cuando un misterioso hombre aparece en la librería de Daniel interesándose por uno de los ejemplares más caros que tienen. Abrumado por el descenso de ventas, nuestro librero se ve obligado a vender ese libro. La trama comienza cuando este misterioso hombre le pide que ellos mismos manden el libro de regalo, a una persona que no será otra que el gran Fermín Romero de Torres.

Mientras organizan los preparativos para la boda del irónico Fermín, tanto él como Daniel tendrán que enfrentarse con sus respectivos pasados. Es hora de desvelar secretos, misterios, y de contarlo absolutamente todo. Fermín relatará sus años en la cárcel, la amistad que trabó con el escritor David Martín y muchas más cosas que incluso estarán relacionadas con Daniel.

En esta novela conoceremos aún más a este entrañable personaje que tantos adeptos se granjeó en los anteriores libros. Y es que Fermín Romero de Torres no ha tenido una vida sencilla y Zafón nos la narra de manera magistral. Adéntrate por las misteriosas y maravillosas calles de Barcelona de la mano de Daniel Sempere y Fermín Romero. Es hora de conocer los secretos del Cementerio de los libros olvidados.

Aunque en una nota al comienzo del libro, supongo que de la editorial, nos aclara que estos libros que componen la saga del Cementerio de los libros olvidados se pueden leer en el orden que se quiera, ya que son historias diferentes, aunque sí son los mismos personajes. Yo sinceramente no lo recomiendo… bien es cierto que sí, que puedes seguir la historia ya que no están hechos como una continuación. Creo que es mucho más interesante leerlos en orden… Manías de una.

Zafón vuelve a conseguir dejarnos con ganas de más… y habrá otro libro que continúe esta saga magnifica, ya que se dejan temas abiertos y misterios aún sin resolver. Estoy segura que nos queda mucho todavía por leer y por descubrir de esta apasionante historia. Hay que reconocer el talento del autor porque con cada libro que escribe abre otra nueva puerta, donde los personajes no dejan de sorprender y donde la historia en vez de agotarse se enriquece.

A veces los libros se convierten en Bestseller porque no podía ser de otra forma… hay historias tan interesantes, tan bien contadas, con un escenario de fondo lleno de belleza y misterio. Y si a todo esto le agregamos unos personajes de los que no se olvidan y que con tanto que contar así se convierte uno en uno de los escritores más vendidos del mundo. La receta parece sencilla, pero sólo unos pocos grandes lo consiguen. Sin duda estamos ante uno de ellos. Esperemos tener Zafón y Cementerio de los libros olvidados para muchos años.

miércoles, 21 de marzo de 2012

El día que la virgén llegó a la luna, Rolf Bauerdick


Un mundo insólito, multirracial y legendario, poblado por ancianos de desbordante sabiduría, gitanas valientes y funcionarios implacables, es el escenario escogido por el periodista y fotógrafo alemán Rolf Bauerdick para su exitoso debut como novelista. Con un profundo conocimiento de la cultura rumana, Bauerdick sorprende con su admirable maestría para combinar una historia de suspense con el drama y las consideraciones filosóficas en un contexto histórico real, en el que los aspectos trágicos ceden paso al humor punzante gracias a una galería de personajes que permanecerán largo tiempo en la memoria del lector.
En noviembre de 1957, la batalla por la conquista espacial está en pleno apogeo. Mientras el bloque soviético celebra el triunfal paseo de la perrita Laika a bordo del Sputnik 2, en Baia Luna, una pequeña aldea en el corazón de los Cárpatos, la apacible vida de los lugareños se ve perturbada por una secuencia de inquietantes acontecimientos. La maestra del pueblo, la arisca Angela Barbulescu, desaparece misteriosamente de su casa en plena noche. Casi al mismo tiempo, el párroco es encontrado muerto en su casa junto a su ama de llaves. Y poco después, también desaparece la estatua de la Virgen de la iglesia de Baia Luna, cuya llama perpetua se había apagado, inexplicablemente, unos días antes. Para el jovencísimo Pavel Botev, nieto del tabernero del pueblo y alumno de Angela, existe una relación indudable entre todos estos sucesos y está dispuesto a llegar a donde haga falta para desentrañar el misterio. Así, Pavel se encuentra proyectado a un escenario de turbias intrigas, fiestas desenfrenadas y fotos escabrosas; una maraña de corrupción que empieza en la Segunda Guerra Mundial, se extiende a los años de la guerra fría y no se resuelve hasta la muerte del dictador Ceaucescu en 1989.



Autor:Bauerdick, Rolf
Colección:Narrativa
Título original:WIE DIE MADONNA AUF DEN MOND KAM
Traducción:Paula Aguiriano Aizpurua
ISBN:978-84-9838-418-5
Núm. pags.:448
Tipo edición:Rústica
PVP:20,00 €

martes, 20 de marzo de 2012

Historia de amor literaria de AntoniaCG



Aquí os dejo mi particular idilio con “La sombra del viento”

Título: La sombra del viento
Autor: Carlos Ruiz Zafón


“Todavía recuerdo aquel amanecer en que mi padre me llevó por primera vez a visitar el cementerio de los libros olvidados. Desgranaban los primeros días del verano de 1945 y caminábamos por las calles de una Barcelona atrapada bajo cielos de ceniza y un sol de vapor que se derramaba sobre la rambla de santa Mónica en una guirnalda de cobre liquido”

Con estas líneas comienza mi idilio con “La sombra del viento”, hace unos 8 años que este libro cayó por primera vez en mis manos, yo contaba por aquel entonces con 14 años y la literatura ya era la base de mi vida.
Recuerdo que era el año del “boom” de “La sombra del viento” y por curiosidad, probé a leerlo, tenía algo totalmente diferente a cuantos libros había leído antes, estaba narrado en un lenguaje sencillo, fácil de entender incluso para una niña de 14 años. Las descripciones de los lugares y los momentos eran tan exactas que te hacían sentir como si estuvieses viviendo la historia en primera persona. Desde entonces releo este libro al menos dos veces al año y cada vez lo vivo con más intensidad.

He pasado largas horas de lectura, tirada en el suelo frente a un radiador, perdida día y noche de la mano de Daniel Sempere en esa Barcelona de la postguerra, soñando con cada momento descrito entre las páginas de “La sombra del viento”. Prácticamente he llegado a memorizar una gran parte del libro, he crecido entre sus líneas y él ha sido testigo de todos mis estados de ánimo.

Cada vez que me he entregado a este libro he perdido la noción del tiempo, del espacio, y casi hasta mi cordura.
Me he sumergido en lo más profundo de la historia que Zafón creó. He sido cómplice de los misterios de Julián Carax, compañera de las aventuras de Fermín y me he sentido amiga y amante de Daniel.
A veces he llegado a preguntarme como se puede vivir con tanta intensidad algo escrito, algo inventado.
Había noches en que soñaba con Daniel y yo era su Bea, algunas veces me encontraba en el caserón de los Aldaya abrazada a él, otras en cambio, esta vez en la piel de Penélope, estaba encerrada en una habitación vacía pidiendo a voz en grito que me dejaran salir para tener a mi bebe.
Me involucraba de tal forma en el libro que había momentos en los que realmente me creía caminando por las calles de Barcelona, o recorriendo con mis dedos los lomos de los libros alojados en las estanterías del Cementerio de Los Libros Olvidados. Odié a Fumero como si fuera alguien real. Perseguí a Laín Coubert hasta en mis sueños. Llegué a amar a Carax como escritor incluso sin existir.

Sé que puede parecer una locura, pero realmente vivo con la realidad de lo que se puede tocar todo lo que Carlos Ruiz Zafón escribe y esta novela, es quizás la que más ha marcado mi vida.

….”Al poco, figuras de vapor, padre e hijo se confunden entre el gentío de las Ramblas, sus pasos para siempre perdidos en la sombra del viento”…. (Final de “La sombra del viento” por Carlos Ruiz Zafón)


AntoniaCG


lunes, 19 de marzo de 2012

La pastelería Bliss, Kathryn Littlewood


Una deliciosa historia de pasteles y magia que garantiza una dulce lectura.
Gran apuesta del sello B de Blok y Ediciones B para el público infantil: una historia cálida, como las de antes, que garantiza un rato ameno de lectura compartida.
Un libro muy divertido, lleno de ingenio y de magia, que cuenta una historia muy atractiva. La cocina mágica es un reclamo muy potente.
Los efectos de la magia sobre los personajes y situaciones son geniales y están bien creados.

Todos los habitantes de Fuente Calamidades adoran la pastelería Bliss, y lo hacen por una sencilla razón: las recetas de todos sus productos son mágicas y provienen de un poderoso libro que ha estado en la familia durante años. De hecho, el primer Bliss en utilizar el libro es responsable de haber hecho un pastel de chocolate sin harina que acabó con la Edad Media. Pero sobre todo la magia de la pastelería es la responsable de que en Fuente Calamidades todo el mundo sea feliz.
Cuando los padres son llamados a un pueblo vecino, los niños Bliss se quedan a cargo de la pastelería durante una semana. Y entonces, un desastre sucede a otro y la magia queda fuera de control. ¡Cunde el caos en Fuente Calamidades! Por suerte aparece la misteriosa tía Lily y con su ayuda logran que todo vuelva a la normalidad antes de que regresen sus padres.

Páginas: 288
Formato: 13 x 21 cm
ISBN: 978-84-939242-3-2
PVP: 14.00 €

domingo, 18 de marzo de 2012

Cuando pase tu ira, Åsa Larsson


Wilma y Simon son dos jóvenes enamorados que han decidido sumergirse en el helado lago de Vittangijärvi, en el norte de Suecia, en busca de los restos de un avión alemán perdido en 1943. Mientras bucean, alguien corta la cuerda de seguridad de Wilma y tapa el orificio de salida en el hielo. No podrán escapar. Cuando la primavera se acerca al norte de Suecia, el cuerpo de Wilma emerge de las aguas del río Torneälven. Al mismo tiempo, una figura fantasmal aparece en los sueños de Rebecka Martinsson, la reputada abogada de Kiruna. ¿Es el fantasma del cuerpo que ha aparecido en el río?

Junto a la inspectora de policía Anna-Maria Mella, Rebecka se sume en un enigma que despierta antiguos rumores de colaboradores nazis en Kiruna, un lugar donde la vergüenza y el secreto controlan los recuerdos de la guerra. Y un asesino está dispuesto a seguir matando para mantener el pasado enterrado para siempre bajo el hielo y la nieve.

«Éste es, muy probablemente, el mejor libro de Åsa Larsson», Booklist.

«Un libro imprescindible para los amantes de la novela negra», SKTF-tidningen.

«Su mejor novela. Tiene un don inigualable para dejar al lector paralizado de miedo», Aftonbladet.

Ficha técnica
Fecha de publicación: 13/03/2012
368 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-1409-7
Código: 10004948
Formato: 13,3 x 22,9 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca Formentor
Traductores: Mayte Giménez Pontus Sánchez

sábado, 17 de marzo de 2012

Cuando leas esta carta, Vicente Gramaje


Víctor ha colgado el estetoscopio y la bata y, al menos por un año, ha dicho adiós a su consulta. Necesita asumir la reciente muerte de su esposa, pero también recuperar la fe en la medicina y la confianza en sí mismo. En busca de soledad, parte de viaje por el norte de Marruecos, donde asiste al curioso hallazgo de una antigua fosa común llena de restos de soldados españoles masacrados en el Desastre de Annual, en 1921. Pero Víctor encuentra algo más, algo que se lleva consigo como inofensivo recuerdo: una botella lacrada en cuyo interior hay una carta, acaso las últimas palabras que un tal capitán Gimeno, ante la certeza de su muerte, escribió a su amada. Y sin siquiera haberla leído, Víctor siente que debe hacer todo lo que está en sus manos para entregar esa carta.

Aquí comienza su aventura a través de la historia reciente de España, siguiendo el rastro de vidas desconocidas, con la ayuda de un curioso detective privado y principalmente de Claudia, capitán del ejército destinada en Melilla y, tal vez, la mujer que pueda enseñarle el camino de regreso desde el dolor

Ficha técnica
Fecha de publicación: 01/03/2012
384 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-233-2360-9
Código: 10007027
Formato: 13,3 x 23 cm.
Tomo 1 - Lomo 1227
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Áncora & Delfin

viernes, 16 de marzo de 2012

Escribiendo cine: Caballo de batalla, Steven Spielberg


Basada en el libro "Caballo de batalla", Michael Molpurgis.


El galopar de un caballo en el tambor de la llanura es el mensaje rítmico de la nobleza. La mirada persigue el cariño, y el agradecimiento es la lealtad. La seguridad de que por las venas del equino corre sangre pura hecha de valentía es la apuesta para seguir adelante en la lucha. El corcel está hecho para no rendirse, para ser la conciencia y la verdad, para convertir la intuición en ética. Y es entonces cuando todo el que le tiene frente a frente sabe que su sabiduría de animal es un ejemplo de humanidad.
La paciencia es exigente y cuando se derrocha suele devolverse con creces. La perseverancia de los perdedores es un triunfo en sí mismo. La tierra no regala nada y las pezuñas del caballo se agarran como ventosas al suelo cicatero. La humillación es un espectador molesto y la ira sin más razón que la derrota no sirve de nada. No importa perder todas las carreras de la vida, lo que importa es colocarse otra vez en la línea de salida para tratar de vencer. Es el material del que están hechos los hombres tranquilos.
El mundo se desmorona y la nobleza obliga. Los galones relucen y las armas humean. En el galopar se conoce al animal que tiene madera de héroe. Las espadas apuntan hacia la carga de una brigada ligera y la muerte cambia los destinos. Un muchacho con el rostro lleno de barro cree que un caballo puede curar y vuelve a cuidarlo, a sentirlo y a montarlo. El ojo refleja la ilusión después de la fría noche. Y una niña, con el cariño a punto, se dispone a arrancar un poquito de felicidad a una vida que se ha empeñado en quedársela toda. Una temerosa iniciativa, un galopar hacia la utopía y los cañones vuelven a sonar con toda su pesadez, con toda su crueldad de máquinas de guerra. La voluntariedad del instinto es la heroicidad. Con sus brazos viscosos, el barro se pega a la fuerza, y los días se apagan poco a poco. Es la realidad que se empeña en trazar todos los senderos de gloria que acaban en el cementerio.
El agotamiento es el enemigo a batir, y cuando hay que correr, se hace con toda la espectacularidad de la elegante zancada del indomable. Los alambres de espino parecen plantas sembradas en el camino y, en medio de la tierra de nadie, donde muchos dan todo, hay un conato de amistad absurda, una sonrisa de solidaridad, un remordimiento rememorado, unas tenazas oportunas y una moneda lanzada al aire. Nada en la tierra de nadie. Tan sólo la seguridad de que, incluso en la más cruel de las guerras, el ser humano sigue siendo capaz de sacar lo mejor.
Un viejo maestro lleno de música y años pone la banda sonora, un polaco que sabe colocar filtros nos da fotografías de ensueño y un judío que creció con el cine dirige con impecable brío cada uno de los trotes de un caballo que miró siempre hacia delante con la nobleza como uniforme, con la estima como pago, con el precioso cabalgar como símbolo de libertad de espíritu, de entrega y de amistad. Durante todo el narrar, la emoción se coloca desde el mismo prólogo, dando algún pinchazo en la garganta de vez en cuando, manteniendo algo vivo dentro de todos. En los peores tiempos, la esperanza es la motivación y el depósito del cariño debe estar siempre lleno, exigiendo el mejor valor, demostrando lo que se merece, atendiendo a la llamada de la sangre. De la sangre pura que también algunos humanos pueden poseer. Del maravilloso don de darse a los demás a través de los músculos y las patas de un caballo de piel de prado y crines de viento. La guerra está detrás de cada trigal. El empuje es capaz de destrozar piedras y convertir los obstáculos en la satisfacción de seguir vivos. Es el ocaso del bello atardecer recordando palabras que ponían a Dios por testigo. Es el orgullo que recoge en un puño al corazón. Es la lágrima reprimida por la emoción del buen cuento, del buen cine, del buen caballo.


César Bardés

jueves, 15 de marzo de 2012

Reseña: La importancia de los peces fluorescentes, Almudena Solana


Los sueños, los impulsadores de la vida… los sueños son lo que al burro su zanahoria. Nosotros vivimos porque soñamos. Soñamos con tener un buen trabajo, tener dinero, encontrar el amor, formar una familia, con viajar, etc.

Así es como la vida nos entretiene para que sigamos viviéndola. ¿Qué sería de nosotros si dejáramos de tener sueños, de tener ilusiones, aspiraciones y esperanzas?

Ninguna vida es sencilla. La mayoría de las vidas de los otros no son tan felices, ni tan perfectas como nosotros podemos crecer.

Y sí. Los sueños son la gasolina que nos impulsa a seguir adelante. Entonces, ¿cómo será la vida de esas personas que padecen insomnio? Personas que ni siquiera pueden tener la esperanza de poder dormir para poder soñar.

De todo esto nos habla Almudena Solana en esta fantástica novela “La importancia de los peces fluorescentes”.

Nos narra la vida de tres personajes: la de un enfermero que trabaja como técnico de una Unidad del Sueño, la de otro enfermero prejubilado que padece insomnio y la del doctor Plancton, jefe de la Unidad del Sueño.

El punto de unión de estos personajes es Laura Lumpe, una psiquiatra que antes de morir deja un manuscrito donde nos relata la vida de estos personajes.

Todos tienen algo en común: no pueden dormir, por lo tanto, no pueden soñar. Todos ellos han perdido algo ya sea por falta de sueño físico o por falta de esperanza.

Estos tres personajes se entrelazan cuando uno de ellos, Salvador, consigue un premio gracias a las nueces de California. La recompensa es ir a Los Ángeles (la Ciudad de los Sueños) a conocer la fábrica de las nueces. Es allí donde comenzará a dormir y donde conocerá más al misterioso Doctor Plancton.

Todos ellos buscan, no sólo una solución a sus problemas de sueño, sino también una solución para sus vidas anodinas, tristes y decepcionantes. A veces necesitamos unas pequeñas luces que nos alumbren el camino, que nos hagan de guía.

Almudena Solana con esta novela hace una extraordinaria reflexión sobre las carencias de los seres humanos. ¿Hasta dónde llegan para que la gente no pueda soñar ni de noche? ¿Qué nos está pasando?

Novela conmovedora, de esas que te hacen pensar y replantearte que quizá las cosas que creemos importantes son otras mucho más sencillas y asequibles que las que nos quitan el sueño, nunca mejor dicho.

Resaltar el estilo narrativo de Almudena Solana porque ha conseguido con una mezcla de sencillez y cierta dosis de emotividad crear una novela redonda que disfrutarás y recordaras muchas de las acertadas reflexiones de esta interesante novela.

Almudena Solana nació en Pontevedra y es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Irrumpió en el mundo literario con su primera novela “El currículum de Aurora”, con la que recabó excelentes críticas. Publicada en Gran Bretaña, consiguió el reconocimiento unánime de la crítica.

Su segunda novela, “Las mujeres inglesas destrozan los tacones al andar” (Suma de Letras), supuso el respaldo definitivo de los lectores.

Esta novela que tratamos hoy, “La importancia de los peces fluorescentes”, es su tercera novela, un trabajo al que le ha dedicado seis años de su vida.

Páginas:352
Publicación: 18/03/2009
Género: Sentimientos
Formato: 14 x 23 (rústica hilo)
Precio: 19,00 €
ISBN: 9788483651360
EAN: 9788483651360


miércoles, 14 de marzo de 2012

Sodoma y Gomorra, Marcel Proust


La cuarta parte de la traducción definitiva de En busca del tiempo perdido, la obra maestra de la narrativa del siglo XX

«Iba yo a moverme una vez más para que no pudiera verme, pero no tuve tiempo ni lo necesité. ¿Qué vi? Frente a frente, en aquel patio en el que no se habían encontrado, seguro, nunca -pues el Sr. de Charlus sólo acudía al palacete de Guermantes por la tarde, en las horas en que Jupien estaba en su oficina-, el barón, tras haber abierto de par en par sus ojos entornados, miraba con una atención extraordinaria al antiguo chalequero en el umbral de su tienda, mientras éste, clavado de súbito al suelo delante del Sr. de Charlus, arraigado como una planta, contemplaba con expresión maravillada la opulencia del envejecido barón. Pero, al haber cambiado la actitud del Sr. de Charlus, la de Jupien cobró -cosa más asombrosa aún- armonía, como conforme a las leyes de un arte secreto, con ella. El barón, quien ahora intentaba disimular la impresión que había sentido, pero,pese a su indiferencia afectada, parecía alejarse con pesar, iba, venía, ponía la mirada perdida del modo que, a su juicio, mejor hacía resaltar la belleza de sus pupilas, adoptaba una expresión fatua, descuidada, ridícula.»

Título Sodoma y Gomorra
Autor (es) Marcel Proust
Traductor CARLOS MANZANO FRUTOS
Precio sin IVA 25,87 €
Precio con IVA 26,90 €

Sello LUMEN
Fecha publicación 02/2012
Formato, páginas TAPA DURA CON SOBRECUBIERTA, 568
Medidas 157 X 233 mm
ISBN 9788426414588
EAN 9788426414588
Idioma Español

Temática Novela
Colección NARRATIVA
Biblioteca , 004
Rango edad ADULTOS

martes, 13 de marzo de 2012

La historia de amor literaria de Viajes de primera.


Título: Sombras quemadas
Autor: Kamila Shamsie
Editorial: Salamandra
Viajes de primera




Últimamente hemos establecido varios idilios literarios. No porque nuestro espíritu lector sea facilón si no porque hemos encontrado títulos extremadamente cautivadores. Pero si tuviéramos que elegir uno en concreto, esa emoción de papel que todavía sentimos cerca, nos quedaríamos con Sombras quemadas: exótico y misterioso, difícil de atrapar, de mirada dulce y corazón tranquilo a pesar de las historias, dramáticas en muchos casos, que arrastra consigo.

Kamila Shamshie habla del amor, viajero y roto, reconstruido, por encima del tiempo, las distancias, las razas y las religiones; pero también del miedo, del horror, del dolor del cuerpo y de la mente, de la juventud y de algunos de los grandes acontecimientos históricos del siglo XX. El resultado es una novela tan hermosa, en el fondo y la forma, que resulta imposible no enamorarse de ella.

www.viajesdeprimera.com








lunes, 12 de marzo de 2012

Reseña: Ocho escenas de Tokio, de Osamu Dazai


Sajalín Editores vuelve a demostrar su excelente labor editorial con una nueva obra de Osamu Dazai (Kanagi, 1909 - Tokio, 1948), uno de los escritores modernos más apreciados en Japón: décimo hijo de una familia acomodada, Dazai estudió literatura francesa en la universidad de Tokio. Desheredado por su padre a causa de una relación con una geisha de bajo rango y acuciado por su adicción a la morfina y el alcohol, Dazai intentó suicidarse en cuatro ocasiones. Autor de varios libros de relatos y de dos novelas, el reconocimiento no le llegaría hasta la publicación, tras la segunda guerra mundial, de 'Indigno de ser humano' y 'El ocaso'. En 1948, pocos meses después de la publicación de 'Indigno de ser humano' y una semana antes de cumplir cuarenta años, se suicidó con su amante en Tokio arrojándose a un canal del río Tama....

Con estas coordenadas ya se pueden imaginar lo que destilan estos nueve relatos (el nombre del libro hace mención al título de uno de ellos): recuerdos agridulces, múltiples caídas al abismo, desesperanza, psique estructuralmente desequilibrada la cual lo llevó a sus varios intentos de suicidio....Todo un catálogo de características personales que reafirman lo demoledor de su prosa, la alta calidad que destilan estas historias y la época tan convulsa que fue el Japón del período comprendido entre 1936-1948.

No es un libro fácil, pero su lectura se hace casi obligada para quienes quieran tener referencias seminales de la escritura autobiográfica japonesa.

El libro se complementa con fotos en blanco y negro que preceden a cada relato y coronan una excelente edición que se merece por méritos propios uno de los autores japoneses más grandes de la literatura universal.


Francisco José Arcos Serrano


Título: Ocho escenas de Tokio
Autor: Osamu Dazai
Editorial: Sajalín Editores
Número de páginas: 158
ISBN: 978-84-939076-2-4
Traducción: Yoko Ogihara y Fernando Cordobés
Precio: 16,00 €

domingo, 11 de marzo de 2012

Claraboya, José Saramago.


Amanece en Lisboa. En una mañana de mediados del siglo XX, la mirada del novelista se asoma a la ventana de un vecindario. Se anuncia un día no muy diferente de los demás: el zapatero Silvestre, que abre su taller; Adriana, que parte hacia el trabajo mientras en su casa tres mujeres inician otra jornada de costura; Justina, que tiene ante sí un largo día jalonado por las disputas con su brutal marido; la mantenida Lidia; y la española Carmen, sumida en nostalgias...

Discretamente, la mirada del novelista va descendiendo y, de repente, deja de ser simple testigo para ver con los ojos de cada uno de los personajes. Capítulo a capítulo, salta de casa en casa, de personaje en personaje, abriéndonos un mundo gobernado por la necesidad, las grandes frustraciones, las pequeñas ilusiones, la nostalgia de tiempos que ni siquiera fueron mejores. Todo cubierto por el silencio tedioso de la dictadura, la música de Beethoven y una pregunta de Pessoa: «¿Deberemos ser todos casados, fútiles, tributables?».

Saramago terminó de escribir Claraboya a los treinta y un años y entregó el manuscrito a una editorial de la que solo obtuvo respuesta cuarenta años más tarde, cuando era un escritor consagrado. La escritura minuciosa y paciente retrata con maestría una época marcada por la desesperanza. Claraboya anticipa de un modo deslumbrante los elementos del universo Saramago, así́ como las virtudes que serán el germen de tantas obras maestras. En el texto se oye la voz de José Saramago, se reconocen sus personajes, se identifican la lucidez y la compasión que según la Academia Sueca distinguen su obra

Traducción:Pilar del Río
Colección:Biblioteca Saramago
Páginas:424
Publicación:01/03/2012
Género:Novela
Formato:14x20,5
Encuadernación:Cartoné
Precio:19,50 €
ISBN:9788420411095
EAN:9788420411095

sábado, 10 de marzo de 2012

Los platos más picantes de la cocina tártara, Alina Bronsky


Después del colapso de la Unión Soviética, la necesidad de supervivencia de Rosalinda la lleva, junto con su hija Sulfia y su nieta Aminat, desde los Urales a Alemania, la tierra prometida. En Alemania trabaja de señora de la limpieza, mientras en su casa es una tirana que impone su criterio en la vida de su hija y de su nieta.
Alina Bronsky cuenta la historia de la infancia y juventud de Aminat, dividida entre una madre desgraciada y una abuela egoísta y manipuladora, obstinada en mantener a toda costa sus raíces tártaras.
Un libro aderezado con grandes dosis de humor negro, que relata la hilarante historia de tres mujeres inolvidables, cuyos destinos se enredan en una tragicomedia familiar, que es a la vez un retrato de la nueva Europa.




Título: Los platos más picantes de la cocina tártara
Autor: Alina Bronsky
Traducido por: Javier Sánchez-Arjona Voser
Colección: Nuevos Tiempos. 207.
ISBN: 978-84-9841-584-1
Código de almacén: 7521207
Edición: 1ª, 2011
Encuadernación: Rústica con solapas (Disponible en Libro electrónico)
Páginas: 304
Dimensiones: 140 x 215 mm
Idioma de publicación: Español
Idioma de traducción: Alemán

viernes, 9 de marzo de 2012

Escribiendo cine: El tercer hombre (1948), Carol Reed



EL TERCER HOMBRE

Basada en la novela “El tercer hombre” de Graham Greene.

Una media sonrisa iluminada por la luz de una ventana traidora, un gato con querencia a unos zapatos con cordones y la certeza de que, en medio de la cloaca de una vida, es mejor que el disparo que acabe contigo provenga de la mano de un amigo.
En medio de toda esta fascinante premisa, ese amigo que puede ser tu hermano, cae rendido ante una mujer que, de puro negro, pasa de largo. Al fin y al cabo, encontrar al tercer hombre puede ser tan difícil como hacer que una noria gire con la amenaza en el aire. Los dedos como gusanos respiran el aire exterior a través de una rejilla, la sombra que corre es la que permanece y esfumarse en medio de los adoquines empapados puede ser tan sencillo como dejarse una puerta abierta.
El dilema de la traición tiene el precio de amar y la justicia en contra del sentimiento adulterado. El mismo que hace que se olvide a una mujer con la misma facilidad con la que se golpea rítmica y burlonamente una melodía en el cristal mientras la cítara desgrana las juguetonas corcheas. Una media sonrisa…Una media sonrisa al ver de nuevo al amigo que lo hubiera dado todo por ti excepto la integridad de ser un hombre al borde de la ruina y que aún confía en cosas trasnochadas como el amor, la pasión, la justicia, la amistad…Harry…la amistad…
Y por debajo de la ciudad ocupada, las alcantarillas sitiadas. Túneles sin fin, ecos acuciantes, el agua en virtuosa cascada cuando lo que hay es la pura nada. Catacumbas de la turbiedad, corredores de entradas en obturador, ladrillos desnudos y testigos de la caza que, por momentos, son almohadillas donde se incrustan las balas perdidas de quien corre hacia la prisión de los sentimientos custodiados por la ambición. La tiniebla donde las voces, ladridos de jauría, acosan a la presa y que se convierten en una espera a plena luz donde el premio, el único premio, es la soledad.
La húmeda oscuridad de Viena parece desplegar un permanente abrazo del que no se puede escapar. La farsa de pasar por un gran escritor es pura fachada en una ciudad donde las cariátides son las arrugas que se han formado durante la miseria que siempre sigue a una guerra. Hoy, el cine se esconde y trata de ser pasos de soledad en una ciudad donde habita la penumbra. A ello contribuyeron las palabras de Graham Greene, la visión angulada de Carol Reed (aunque cuenta la leyenda que Welles dirigió todas las secuencias en las que él intervino), la profesionalidad de Joseph Cotten al encarnar a un héroe que parece un jinete solitario en el desierto, la belleza turbia y dolorida de Alida Valli y, sobre todo, la enigmática personalidad de un tipo que se bebió el arte a través del embudo de una cámara como Orson Welles, genio, asesino del desaliento, artista, el todo que fue nada.
Contar los hombres que transportaron a un cadáver es la muerte para el que habla en una calle donde hasta un niño puede acusarte de asesinato. Mundo inseguro. Sensaciones inciertas. Trémulas decisiones…Pero… ¿quién mató a Harry?...Dímelo tú, Holly…

César Bardés

jueves, 8 de marzo de 2012

Reseña: El arte de conducir bajo la lluvia, Garth Stein


Si sois amantes de los animales este libro que ya lleva editado unos años os encantará, y si no, estoy segura de que a partir de ahora veréis con otros ojos a los animales, en especial a los perros.

Este libro, El arte de conducir bajo la lluvia me lo recomendó encarecidamente mi gran amiga Esther. El título me sonaba tantísimo… era un título especial. Hasta que por fin caí en la cuenta de que era uno de los libros pendientes a leer, los tengo apilados en una estantería.

Desde que abrí el libro me emocioné, cada página ha conseguido sacarme sonrisas y también muchas lágrimas. Por eso amo leer, porque sólo los libros consiguen hacerme sentir esa emoción tan profunda y necesaria en la vida. Creo que es importante el momento personal en que te hallas cuando lees un libro, sin intención de contaros mi vida ni mucho menos, tengo que reconocer que estoy en un momento vulnerable donde quizá todo me afecte de manera especial.

El arte de conducir bajo la lluvia no deja de ser una preciosa metáfora del libro. Os explico, Enzo es un perro que está a punto de morir. Su vida ha sido feliz junto a su dueño Denny, un amante de los coches y piloto, su mujer Eve y la hija de ambos, Zoë.

La vida de toda la familia cambia cuando esa maldita plaga que es el cáncer se presenta en sus vidas. Esto es sólo la punta del iceberg de una serie de despropósitos que tendrán que superar todos juntos. Enzo es el narrador de la historia, él nos relata los momentos difíciles que atraviesa la familia, nos trasmite el dolor, la angustia y la sensación inmensa de vacío que queda cuando alguien a quien amamos se marcha para siempre.

Nos cuenta de una manera preciosa el sufrimiento de su amo y la entrañable relación que los une a ambos. Nadie te querrá como te quiere tu perro, nadie te será más leal, a él no le importa si ese día estás más o menos guapo o de mejor o peor humor… tenemos tanto que aprender de ellos.

Este perro que es casi humano, está convencido de cuando muera se reencarnará en una persona y podrá volver con esa familia a la que tanto quiso y protegió.

No todo en esta historia es triste, los buenos tiempos también llegarán para Enzo, Denny y su familia, pero creo que es mejor que los descubráis por vosotros mismos.

Cuando digo que el título del libro es una metáfora muy esclarecedora del mismo y en definitiva de la vida, es porque la vida, como a nuestros protagonistas, nos pone constantemente pruebas que superar, desgracias que pasar, tristezas que soportar y felicidad que guardar. La vida ya en sí es complicada y muchas veces cruel, pero si encima has de hacer frente a muchas dificultades, superarlo y seguir adelante… es un verdadero arte. Me apropio de una cita de este conmovedor, emotivo y a la vez divertido libro que os prometo que por poca sensibilidad que tengáis os encantará.

“Perder la carrera no es deshonroso, lo deshonroso es no correr por temor a perder”

Garth Stein estudió cine en la Universidad de Columbia y durante varios años produjo y dirigió documentales, muchos de ellos premiados. Es autor de Alguien robó la luna, su primera novela, publicada ahora tras el éxito de El arte de conducir bajo la lluvia, (Suma, 2008) que fue seleccionado por la cadena STARBUCKS como libro del verano y ha causado sensación en Estados Unidos, tanto de crítica como de público.
Actualmente vive en Seattle con su familia y su perro, Comet.

Produjo y dirigió documentales, muchos de ellos premiados
Su nueva novela “Alguien robó la luna” es de la editorial destino fue publicada en 2011.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Opiniones de una librera aficionada, CRAWL SPACEe: xxXombies


Guión: Rick Remender
Dibujo: Kieron Dwyer
Portada y contraportada: Tony Moore y Kieron Dwyer
Publicación Original: Image Cómics EE.UU 2007
Publicación española: Planeta de Agostini 2009

SINOPSIS:

Estamos en 1977 y un productor de segunda fila ha reunido a un grupo de estrellas de cine porno para un rodaje de una semana. Una vez en el lugar de rodaje, descubren que una plaga de zombies ha invadido los Ángeles, ahora en cuarentena. ¿Podrá alguno de los actores sobrevivir a estas boogie nights de los muertos vivientes?

Reseña:

Los zombies están de moda en el cine, pero en el mundo del comic también.
Marcel Cómics publicó una versión zombie de sus superhéroes y ahora toca mezclar el porno con los zombies.

Kieron Dwyer ya trabajó con los zombies dibujando el cómic “ Remains”, y Tony Moore también lo hizo con “Waking Dead” (Los muertos vivientes) ,que actualmente lo está publicando Planeta Agostini. Este tomo de CRAWL SPACEe: xxxXombies recopila los cuatro números que componen la miniserie, e incluye las portadas originales, algunas de las cuales recuerdan a alguna película.

La historia es divertida y amena, y contiene mucha violencia y sangre. A pesar de las escenas fuertes que tiene (lo son y mucho) hay que recordar que es simplemente un cómic. De todas maneras, advierto que no es para todo el mundo. Buena mezcla de sexo, mafiosos y zombies.

CyberTeam


Cyber Cómics
Avd. Sant Ignasi de Loiola, 48
08912 Badalona
Teléfono 933896153

martes, 6 de marzo de 2012

La historia de amor literaria de Blanca BV.


Título: Las cosas que no nos dijimos.
Autor: Marc Levy.
Ídolo del libro: Julia. (Protagonista)


Es uno de esos libros que te encuentras hoy en día fácilmente en una librería, uno de eso libros que solamente leyendo el título te atraen.
Es una historia con amor, mucha filosofía de la vida, aventura pero sobretodo perdón.


Julia está a punto de casarse, cuando recibe la noticia que su padre ha muerto. Un día después del funeral se encuentra en su casa una caja. La cual le llevará a recordar momentos pasados, recorre lugares, encontrarse con viejos amigos, pero sobretodo le llevará a conocer la verdad sobre un padre de negocios siempre ausente al que ella creía conocer.


Una novela no solo para los más sentimentales, sino también para los aventureros.

Blanca Bv.

lunes, 5 de marzo de 2012

Reseña: El experimento, Sebastian Fitzek.



El experimento de Sebastian Fitzek

Tenemos aquí uno de los libros que más ganas le tenía desde que descubrí su existencia: se trata de una novela en clave thriller psicológico escrita por Sebastian Fitzek y editada por Planeta en su línea editorial Booket. Lo que más me ha llamado la atención antes de sumergirme en el libro, es la campaña de publicidad y promoción que está teniendo tan amplia, y la verdad es que es un libro que bien merece la pena.

Otra de las particularidades de la misma es la forma en la que está narrada: dividida en tres líneas argumentales (cada una de ellas con una tipografía diferente y una numeración también independiente para cada una de sus partes), la convierten formalmente en un producto muy original y cuya estructura tiene un peso muy importante en el resultado de la misma.

La primera historia paralela se centra en el estudio en la actualidad de un expediente médico, la segunda en los hechos horripilantes acaecidos en una clínica incomunicada por una ventisca de nieve (narrada como eje central de la novela y que aparece como parte del expediente médico estudiado en la primera historia)y, en la tercera, los recuerdos de uno de los personajes principales, Caspar; lo interesante es elegir el camino a tomar, ya que cada una de las historias tiene numeración propia, como indico más arriba.

Fitzek nos conduce a una pesadilla que no deja descanso al lector, llena de pistas y de acciones inesperadas en un ambiente claustrofóbico lleno de tensión y juegos macabros que sólo podrían salir de la mente enferma de 'El destructor de almas', psicópata que les hace la vida imposible al grupo de personas encerradas en el Hospital de Teufelsberg.

Particularmente, no me esperaba esa conclusión, y ahí está la 'gracia' del estilo de Fitzek, no dar nada por seguro; Otro detalle a destacar son los acertijos que deja el psicópata como parte de su proceso para desquiciar a sus víctimas y al lector, ya de paso (hay un post-it en el interior del libro que puede llevarte a nuevas 'formas de experimentación' de esta inquietante historia).

En conclusión: una novela que se lee de un tirón, con ansia de saber lo que vá a ocurrir a continuación y que corona a Sebastian Fitzek como el nuevo rey del terror psicológico....Quien lea la novela, comprobará que no es nada gratuito esa etiqueta.


Francisco José Arcos Serrano.


Título: El experimento
Autor: Sebastian Fitzek
Editorial: Booket
Nº de páginas: 308 págs
Encuadernación: Tapa blanda bolsillo
ISBN: 9788408003496
Año edicón: 2012

domingo, 4 de marzo de 2012

Un buen chico, Javier Gutiérrez


Polo es infeliz. Le atormenta un hecho acaecido en el pasado cuando apenas tenía veinte y pocos años y toda la vida por delante sonriéndole. Esto hace que tenga problemas serios con su pareja, Gabi, que le pide que vaya al psicólogo para intentar resolverlos.

Hacía diez años que Polo y Blanca no se veían, desde que se produjera un episodio de extraordinaria violencia que desencadenó la disolución del grupo musical donde ambos tocaban a finales de los años noventa. Una tarde de invierno, Polo descubre a Blanca entre la gente que camina por una céntrica calle de Madrid. Así, lo que comienza como una conversación trivial entre dos viejos amigos pronto derivará en un doloroso tránsito al pasado. La revelación de aquellos inquietantes hechos dieron como resultado la desaparición del grupo y ahora, años más tarde, todavía amenazan con devorarlos.

Un buen chico es una fascinante historia narrada por medio de múltiples conversaciones cruzadas cuyas piezas encajan como un perfecto mecanismo de relojería. Para ello, el autor se vale de una voz intimista y de un ritmo narrativo de gran intensidad que atrapa al lector desde la primera página y acaba enfrentándolo con uno de los abismos más oscuros del ser humano: la culpabilidad y el deseo.

Violenta y lírica a la vez, Un buen chico es una lectura hipnótica y profundamente perturbadora.

Polo es infeliz. Le atormenta un hecho acaecido en el pasado cuando apenas tenía veinte y pocos años y toda la vida por delante sonriéndole. Esto hace que tenga problemas serios con su pareja, Gabi, que le pide que vaya al psicólogo para intentar resolverlos.
Hacía diez años que Polo y Blanca no se veían, desde que se produjera un episodio de extraordinaria violencia que desencadenó la disolución del grupo musical donde ambos tocaban a finales de los años noventa. Una tarde de invierno, Polo descubre a Blanca entre la gente que camina por una céntrica calle de Madrid. Así, lo que comienza como una conversación trivial entre dos viejos amigos pronto derivará en un doloroso tránsito al pasado. La revelación de aquellos inquietantes hechos dieron como resultado la desaparición del grupo y ahora, años más tarde, todavía amenazan con devorarlos.

Un buen chico es una fascinante historia narrada por medio de múltiples conversaciones cruzadas cuyas piezas encajan como un perfecto mecanismo de relojería. Para ello, el autor se vale de una voz intimista y de un ritmo narrativo de gran intensidad que atrapa al lector desde la primera página y acaba enfrentándolo con uno de los abismos más oscuros del ser humano: la culpabilidad y el deseo.

Violenta y lírica a la vez, Un buen chico es una lectura hipnótica y profundamente perturbadora.

Título Un buen chico
Autor (es) Javier Gutiérrez
Precio sin IVA 15,29 €
Precio con IVA 15,90 €

Sello MONDADORI
Fecha publicación 02/2012
Formato, páginas TAPA BLANDA CON SOLAPA, 144
Medidas 135 X 230 mm
ISBN 9788439725664
EAN 9788439725664
Idioma Español

Temática Novela
Colección LITERATURA MONDADORI
Biblioteca , 488
Rango edad ADULTOS

sábado, 3 de marzo de 2012

La ciudad de Los Ángeles o el abrigo del Dr. Freud, Christa Wolf


“IM ponía allí, yo no quería creerlo. El cuerpo lo creyó al momento, el corazón empezó a martillear, estaba bañada en sudor, aviso de catástrofe, reflejos de huida, me habría gustado correr hasta el fin del mundo. ¿Es Santa Mónica el fin del mundo?” Christa Wolf, la escritora más conocida de la antigua Alemania oriental, tras la caída del Muro de Berlín se trasladó a Los Ángeles. Llevaba consigo unas cartas halladas entre el legado de una amiga muerta, una enigmática mujer llamada L., que durante el nazismo huyó a Estados Unidos y cuya trayectoria vital quería rastrear. La narradora observa el modo de vida norteamericano. Sigue los pasos de Brecht, Mann, Feuchtwanger, Schönberg, Adorno..., que encontraron refugio allí, en la “New Weimar entre palmeras”. También recuerda su existencia en la Alemania oriental, las movilizaciones populares que precipitaron su fin, sus inquietudes sobre el futuro país reunificado... Pero entre esos recuerdos hay uno que la perturba, que había olvidado y que volvió a recordar en los archivos de la policía política, la Stasi. Había averiguado quién la espió, pero también se encontró con una carpeta cuyo contenido la había sumido en una profunda crisis existencial: “¿cómo había podido yo olvidar aquello?” "La ciudad de Los Ángeles" es la última obra de Christa Wolf, fallecida el 1 de diciembre de 2011. Una obra de ficción a caballo con la realidad que a la vez cumple la función de unas memorias, tanto propias como de Alemania, al intercalar aspectos de su vida con los momentos más decisivos de la historia reciente de su país. Alternando hilos narrativos y planos temporales, Wolf reflexiona sobre la veracidad de los recuerdos y nuestra capacidad para alterarlos, cuando no olvidarlos. El arte de recordar que es el que configura nuestra identidad, pero que en ocasiones requiere el amparo de El abrigo del Dr. Freud.

16 x 23,5 cm.
464 Páginas
Rústica Hilo
I.S.B.N.: 978-84-206-6386-9
Código: 3472319
20,19IVA no incluido
21,00IVA incluido
Enero 2012

viernes, 2 de marzo de 2012

Escribiendo cine: "La invención de Hugo" (Hugo, 2011), de Martin Scorsese.

"La invención de Hugo" (Hugo, 2011), de Martin Scorsese. Basada en el libro "La invención de Hugo Cabret", de Brian Selznick.





Un engranaje de ruedas dentadas es como ese rompecabezas vertical que siempre sabe cuál es la pieza que encajará dentro de un segundo. El tiempo se encarga de ponerlo todo en su sitio, haciendo que cada elemento tenga su misión, su lugar perfecto e inamovible, su reflejo en una ciudad que vive con venas de luz y manecillas de progreso. Pero el tiempo acelera los sueños, los ahoga y los hace desaparecer. Un sueño quiso ser vida y, de repente, la sombra del olvido apagó el haz de un proyector de cine.
Los autómatas de piel no dejan estela a su paso porque las prisas y la descortesía comienzan a ser el futuro. En medio de la nada, en un rincón de un lugar donde el humo y el tiempo parecen unirse en el techo, un hombre intenta conservar unas migajas de ilusión, un recuerdo sobre sí mismo, una certeza que no fue más que un fracaso. Como el vigilante tic-tac que guarda lo inesperado, un niño sobrevive porque es hijo del reloj, de la precisión y de la exactitud que otorga la ansiedad por la fantasía. Y así, como por arte de magia y celuloide, la escritura va a buscar la imaginación, el cine ensancha el camino y un mundo de posibilidades se abre a los ojos de la ilusión, de la ilusión perdida en las trincheras, de la ilusión perdida en el fuego, de la ilusión perdida de las imágenes inasibles, volátiles, efímeras y geniales.
El homenaje a la aventura del descubrir es un regalo para cualquier niño. En la crueldad sin remordimiento hay mil historias sin engrasar y un amor presentido en el aroma de las flores. La sencillez es una rutina que merece la pena ser contada y el tiempo, por una vez, comienza a tener ojos de infancia, encajando las piezas que corresponden, dando al fracaso un reconocimiento, dando a la tristeza un amanecer mágico.
Martín Scorsese nos lleva de la mano con planos geniales, reviviendo a Hitchcock en más de una ocasión, cogiendo la llave de Lang, colgándose del tiempo con Lloyd y con la mente puesta en aquellos pioneros que consiguieron traspasar los límites del pensamiento y poner en la pantalla desbordantes ríos de color a mano y de cuento. Cuando las luces se apagan, solo alguien muy especial puede volver a transmitir la habilidad del genio, su aptitud espacial, su diversión por el entretenimiento, sus ganas de servir a un nuevo arte que soñó desde la primera vuelta de manivela. Todos los que aman realmente el cine deberían ver esta película. Más que nada porque, más que nunca, quien ama el cine, ama la vida.
Bajo los decorados deslumbrantes de los míticos Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, corremos con Asa Butterfield para que vuelva a llenar nuestros corazones con la creencia de que la ficción es posible, con Ben Kingsley para que veamos en el fondo de sus ojos la razón de la experiencia y el fulgor de los fotogramas. Detrás de la cámara, un director de fotografía como Robert Richardson sabe hablarnos con la belleza cazada y el goce comienza a instalarse porque, cada vez que vamos al cine, esperamos a la emoción a la vuelta del siguiente plano. Y Martín Scorsese lo consigue con sus transiciones deslumbrantes, con su virtuosismo de niño que creció con el cine, como un librero que presta incunables, como un inconfundible olor a madera, a calor de película, a sonrisa de quien lo ha visto todo y quiere volverlo a hacer con fulgor en la mirada y esperanza en la narración. Es el material con el que están hechos los grandes directores.
Cine, libros, imaginación fantasía, realidad...Todo se mezcla con particular maestría en una película que no tiene reloj, como la obra de los grandes hombres que intentaron capturar nuestras miradas con un invento del diablo, propio de brujos modernos, que alguien osó llamar cinematógrafo. Pasen y vean. Tal vez el tren, esta vez, sí se salga de la pantalla.




César Bardés

jueves, 1 de marzo de 2012

Tú eres el mal, Roberto Costantini


Un homicidio del pasado que jamás fue resuelto. Un asesino que hoy señala a cada una de sus víctimas con una letra, que van formando una frase endemoniada. Algo une pasado y presente. Para conectarlos, el comisario Balistreri deberá ir destapando una verdad infinitamente peor que las mentiras bajo las que está sepultada, y hacer frente a un mal tan elusivo como implacable, de múltiples rostros, a cada cual más terrible.

«Clasificarla como novela de intriga es simplificarla demasiado, porque en Tú eres el mal, de Roberto Costantini, hay mucho más: hay suspense, misterio, miedo, pero también una novela donde los personajes importan. Y hay la historia de unos hombres y mujeres en el arco de un cuarto de siglo, y la advertencia del peligro de una contagiosa corrupción política, reflejo de un mundo donde mentir es tan natural como respirar. La moda de los últimos años ha llenado las librerías de comisarios e inspectores. La mayoría, estereotipos. Pero él, el comisario Balistreri, es todo lo contrario: un ser vivo con múltiples facetas. Costantini ha construido una intriga perfecta, que deja sin aliento al lector.» Il Sole 24 Ore

«Roberto Costantini se revela un auténtico maestro con esta primera novela.» Corriere della Sera

Un homicidio del pasado que jamás fue resuelto. Un asesino que hoy señala a cada una de sus víctimas con una letra, que van formando una frase endemoniada. Algo une pasado y presente. Para conectarlos, el comisario Balistreri deberá ir destapando una verdad infinitamente peor que las mentiras bajo las que está sepultada, y hacer frente a un mal tan elusivo como implacable, de múltiples rostros, a cada cual más terrible.
«Clasificarla como novela de intriga es simplificarla demasiado, porque en Tú eres el mal, de Roberto Costantini, hay mucho más: hay suspense, misterio, miedo, pero también una novela donde los personajes importan. Y hay la historia de unos hombres y mujeres en el arco de un cuarto de siglo, y la advertencia del peligro de una contagiosa corrupción política, reflejo de un mundo donde mentir es tan natural como respirar. La moda de los últimos años ha llenado las librerías de comisarios e inspectores. La mayoría, estereotipos. Pero él, el comisario Balistreri, es todo lo contrario: un ser vivo con múltiples facetas. Costantini ha construido una intriga perfecta, que deja sin aliento al lector.» Il Sole 24 Ore

«Roberto Costantini se revela un auténtico maestro con esta primera novela.» Corriere della Sera
Ver ficha del autor : Roberto Costantini

Título Tú eres el mal
Autor (es) Roberto Costantini
Traductor MERCEDES CORRAL CORRAL / JUAN VIVANCO GEFAELL
Precio 21,90 €

Sello GRIJALBO
Fecha publicación 02/2012
Formato TAPA BLANDA CON SOLAPA
Páginas 608
Medidas 150 X 230 mm
ISBN 9788425347511
EAN 9788425347511
Idioma Español

Temática Novela negra y de suspense
Colección NOVELA DE INTRIGA