viernes, 28 de septiembre de 2012

Escribiendo cine: El cebo, Ladislao Vajda.

Basada en el libro "La promesa", de Friedrich Dürrenmatt, editado por Terapias Verdes/Navona.
 
No te salgas del camino, niña, que hay ogros en el bosque. Los árboles quieren dibujar las celdas de la Naturaleza en tu sendero y las hojas caídas gritan a tu paso, quebrándose en un gemido de dolor y espanto. Una marioneta sale de detrás de una gabardina y entonces, niña, no es que aparezcan tus miedos. Es que aparecen los miedos de los adultos. Y es mejor no coger esos erizos de chocolate. Acabarán por pincharte el estómago por dentro…
Un policía se sale del camino para atrapar al asesino de niñas. Lo deja todo y la caza comienza a ser su obsesión. En su mirada hay miedo, pero también seguridad. No importa abandonar la placa en algún lugar de la ingratitud y atender una gasolinera en medio de una carretera bastante transitada. Lo importante es llegar al castillo del ogro, identificarle, seguirle, preparar la trampa y ensangrentar las marionetas. Todo es un enorme cuento, grotesco y cruel, un cuento de pánico y de horror. Sangre sin hadas. Huecos de negro.
Y es que, quizá, no todo vale para atrapar al maldito asesino. No vale la obsesión. No vale la constancia. No vale ofrecer una víctima. Los remordimientos aparecerán después, tal vez. Pero el asesino caerá en el mismo lugar donde los árboles son barrotes y el río dibuja su cauce en el suelo como si fuera el surco de un muro. Cuidado, niña, al otro lado está el ogro más feroz que te puedas imaginar. Quédate aquí. Que te vea pero que no te toque.
Así, un buhonero se tropezará con su propia desesperación, un psiquiatra quedará fascinado por un dibujo en el que aparece un mago de espaldas, ofreciendo muerte en bolitas de trufa. Una mujer solitaria y rechazada parece encontrar algo parecido al cariño pero la decepción hará que el paso adelante sea una marcha atrás. Una niña irá corriendo por el bosque, buscando esa alegría que tanto se pierde cuando somos adultos, maravillándose con la piedra desgastada, con la lagartija escurridiza, con las desnudas ramas que se elevan como dedos para gritar la desolación del invierno. Sólo el perro de presa permanecerá paciente, amargado, preparado y herido en su honestidad para atrapar a la fiera. Ríe, niña, ríe. La muerte acecha con voz de cariño.
Las manos del asesino se retuercen en un mar de complejos, de gritos de represión, de vacíos de iniciativa. Parecen gusanos luchando por escapar de una madriguera, inquietos, espasmódicos, huidizos. La tensión se tiene que descargar. Matando. Con crueldad. La misma que el mundo muestra hacia él. Maldito ogro que vives en tu viejo castillo, coge tu carroza y vete. Vete allí donde viven los monstruos y esconde tu magia y tu voz. La tortura es vivir ¿verdad?
Niña, no vuelvas la vista atrás y mira sólo hacia delante. Quizá una mano ensangrentada te hará reír mucho más que unos cuantos gusanos llenos de chocolate.
 

jueves, 27 de septiembre de 2012

Reseña Triple: ESPECIAL MONOGRÁFICO DE EDICIONS DE PONENT

Hoy toca un repaso a esta editorial alicantina que con su excelente labor editorial siguen editando títulos tan interesantes como los que hoy traigo por aquí:
 
EL DUELO, de Esteban Hernández
 
Adrián y Altuna eran amigos de toda la vida: se partieron la cara entre ellos o contra otros cuando fue necesario y se hicieron las primeras pajas juntos viendo porno. Esta nueva novela gráfica de Esteban Hernández no es un duelo entre caballeros ni un drama salvaje, se trata de un viaje de situaciones rocambolescas y personajes peculiares en torno a la ausencia de un ser querido.
 
Queda ya claro desde hace muchos años que Esteban Hernández es una de nuestras más jóvenes promesas del cómic patrio, y con 'El duelo', vuelve a demostrarlo.
 
En este título, el autor nos narra una ficción en torno a la muerte, y esos momentos de angustia y desesperación que todo humano hemos sufrido por la muerte de un ser querido.
 
Se trata pues de una mirada a nuestro interior, pero con un característico humor negro (causado por unas ingeniosas vueltas de tuerca en el desarrollo de la obra, 'marcas de la casa') que convive con el tono más bien triste de todo lo que rodea a la muerte.
 
Respecto al arte en sí, vuelve a demostrar que es un auténtico maestro en el uso del color. Este mencionado color potencia los distintos estados de ánimo por los que atraviesan estos personajes.
 
Hay que hablar también del cuidado tempo narrativo y del uso del fuera de campo, dos recursos que imprimen un estilo propio a esta historia.
 
Sin lugar a dudas, una de las mejores sorpresas de este 2012 en una bonita edición en cartoné.
 
Título: EL DUELO
Autor/es: Esteban Hernández
Nº Páginas: 96, color
ISBN: 978-84-96730-76-2
Precio: 21 €
GENIO Y FIGURA, de José Tomás
 
 
La vida de Juanjo Pérez, autor de cómics de éxito, es maravillosa: sus novelas gráficas se venden como churros, se rumorea que le van a dar el premio nacional del cómic y, además, tiene una novia que está buenísima. Una vida maravillosa sí, o al menos lo era hasta que se convirtió en una montaña rusa hacia el desastre, plagada de fanáticos de los tebeos, secuestradores, editores sin escrúpulos, sexo, presentadores de telebasura, internet, diseñadores gráficos, drogas y directores de cine español.
 
José Tomás es un autor de sobra conocido por tod@s aquellos que devoramos fanzines y los que leemos 'El jueves', de la cual es colaborador habitual. Aquí realiza una desmitificación de la escena comiquera actual, con unos diálogos y unas idas de olla que te acompañan con una sonrisa durante toda su lectura.
 
Lo  primero llama la atención es el estilo del autor, emulando al de Juanjo Sáez, otro autor que también se dedica a esto de 'dibujar tebeos'. Al imitar a otro dibujante con ese estilo tan particular, entramos dentro de una especie de ''homenaje del cómic dentro del cómic'', resultando de todo ello un ejercicio muy divertido y un nuevo giro en este medio que siempre se agradece.
 
Una lectura muy satisfactoria con el claro propósito de hacernos reír durante el tiempo que dure su lectura, así sin más, en una edición encuadernada en cartulina gráfica.
 
Título: GENIO Y FIGURA
Autor/es: José Tomás
Nº Páginas: 132, B/N
ISBN: 978-84-96730-74-8
Precio: 18 €
AMORES MINÚSCULOS, de Alfonso Casas
 
Esta historia es un homenaje a esos amores fugaces que todos hemos tenido, esas pequeñas relaciones de edición limitada que son tan reales y nos enseñan tanto o más que ese hipotético amor de cuento de hadas que tal vez llegue, que tal vez no. Porque no sólo las grandes hazañas merecen ser contadas. Porque en las pequeñas historias también se viven grandes momentos. Porque los más grandes amores empezaron siendo… Amores minúsculos.
 
Alfonso Casas debuta con ésta, su primera obra en solitario tras 'Marica tú'; muy remarcable la manera que tiene este joven zaragozano de narrarnos ese origen, ese latido de más, cuando surge algo entre dos personas.....Otra cosa bien diferente es que ese amor sea el 'definitivo'.
 
Para hacernos más partícipes, el autor escoge el recurso de 'vidas cruzadas', las cuales como su propio nombre indican, todos sus personajes se entrelazan en algún momento del cómic, dando una perspectiva mucho más global de los hechos.
 
Otra característica definitoria del autor es el propio uso del color: cada capítulo tiene uno diferente, pero los protagonistas conservan su paleta cromática particular y así los diferenciamos cuando saltan de una historia a otra.
 
Una lectura muy gratificante, sencilla a priori, pero que esconde una de las grandes búsquedas de esta vida y no es otra que la búsqueda del amor, en el que a veces se pierde o se gana, según cómo se mire. Todo esto presentado en una encuadernación en cartulina gráfica con solapas.
 
Título: AMORES MINÚSCULOS
Autor/es: Alfonso Casas
Nº Páginas: 144, color
ISBN: 978-84-96730-75-5
Precio: 20 €
 
 
Francisco José Arcos Serrano

Medusa, Ricardo Menéndez Salmón

Desde niño, a Prohaska le fascinan las imágenes. A ellas dedicará su vida, como cineasta, fotógrafo y pintor. Pero Prohaska es un artista muy singular, obsesionado con la desaparición y la invisibilidad, un hombre paradójico del que no se conserva una sola imagen, pero que sin embargo parece haberlo visto todo.
 
La actitud de este artista multidisciplinar ante su obra plantea dos preguntas incómodas: la primera, si se puede vivir sin ideología; la segunda, si se puede mirar con impunidad. Esta novela propone un travelling vertiginoso, en el tiempo y en el espacio, que recorre no sólo la entraña del feroz siglo veinte, cuya crueldad Prohaska se obstina en retratar, sino el mapa completo de la vergüenza humana
 
Medusa prolonga así el asunto central del proyecto narrativo de Ricardo Menéndez Salmón: preguntarse por nuestra responsabilidad ante las hecatombes de la Historia y desentrañar qué poder (o qué condena) posee el arte para enfrentarse a esos abismos. Si La ofensa era la historia de un hombre que decide dejar de mirar, Medusa es la historia de un hombre que se propone hacerlo hasta el final; si La luz es más antigua que el amor nos hablaba del aspecto consolador del arte, Medusa nos habla del carácter ambiguo, problemático y a menudo perverso de la experiencia estética.
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 11/09/2012
160 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-1006-8
Código: 10008760
Formato: 13,3 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca Breve

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Reseña: Goliat, Tom Gauld

Goliat de Gat no es gran guerrero. Si tiene alternativa, preferirá sin titubear ocuparse del papeleo a hacer las rondas, por no hablar del disgusto que le provoca entrar en combate. Sin embargo, por orden del rey, se verá desafiando cada día a los israelitas: “Escoged un hombre que venga contra mí. Si venciere, nosotros seremos vuestros siervos; y si yo lo venciere, vosotros seréis nuestros siervos”.
 
Obra de unos de los autores de cómic más aplaudidos en Gran Bretaña, "Goliat" hace gala de un ingenio lleno de sensibilidad y un osado diseño al reconsiderar, reelaborar y revolucionar una historia tradicional.
 
Las editoriales Sins Entido y Apa Apa se unen en coedición para publicar por vez primera en castellano al escocés Tom Gauld, uno de los autores de cómic más aplaudidos en Gran Bretaña.
 
En esta coqueta novela gráfica de 96 páginas, el autor nos ofrece una nueva visión muy particular llena de humor e ironía sobre el clásico mito del gigante Goliat, poco amante éste de los combates y la violencia, pero mucho más interesado en el papeleo administrativo.
 
A partir de esta frase: “Escoged un hombre que venga contra mí. Si venciere, nosotros seremos vuestros siervos; y si yo lo venciere, vosotros seréis nuestros siervos”, Goliat de Gat tendrá que hacer frente a un enemigo 'invisible', del cual poco sabemos, sólo que es culpable de la guerra en la que están inmersos el ejército al cual pertenece.
 
El particular estilo de Tom Gauld tanto en dibujo como en los escasos bocadillos de los que consta esta obra, ayudan a empatizar con nuestro gigante, en una historia muy intimista, donde lo que más prima en su lectura es la gran sensibilidad de la que dispone el autor escocés para contarnos este nuevo punto de vista de la conocida historia bíblica entre David y Goliat.
 
Lo que más llama la atención es la increíble edición que se han marcado estas dos editoriales, las cuales siguen editando títulos tan interesantes como el que hoy nos ocupa, y que espero que no cesen en su empeño de descubrirnos autores tan peculiares como Tom Gauld.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
Título: Goliat
Autor: Tom Gauld
Editorial: Sins Entido y Apa Apa (coedición)
Formato: 17x24 cm
Encuadernación: Cartoné
Páginas: 96
Interior: Color
P.V.P: 20€
ISBN: 978 84 15530 08 4

viernes, 21 de septiembre de 2012

Escribiendo cine: El exótico Hotel Marigold, John Madden

Basada en el libro del mismo título de Deborah Moggach y publicado por La Esfera de los Libros. 

 Un grupo de jubilados se proponen hacer que no haya final en el camino. En otro país, con otras costumbres, con otro ritmo, es posible que exista alguna ilusión aguardando, como una comida a la espera de ser engullida. Las arrugas marcan sus rostros cansados, desolados por una vida que ha pasado por delante de ellos sin detenerse, sin instantes de gloria, sin sueños cumplidos. Y dentro de todos y cada uno de los protagonistas existe el pánico a repetir interminablemente el mismo día. 
Uno de ellos no tiene carisma, es un completo inútil para la conversación. Sueña con conquistas y con probarse a sí mismo que tiene el mismo vigor de su ya lejana juventud. Cree que la vejez es una lata que solo se puede vencer con el perfume de una mujer. Y si no es así, entonces ya no tiene un sitio en el mundo. Ni siquiera en el fin del mundo. Es Ronald Pickup, haciendo de la torpeza, un baile, y del ridículo, una visita insistente. En el lado de las mujeres, la amargura parece haberse cebado en una de ellas. No ha tenido ni una sola satisfacción en su vida y eso la empuja a humillar a quien tiene más cerca. El miedo la maniata y no tiene ganas de participar en nada que se le pueda ofrecer. Y cuando tiene ganas, una nueva decepción asalta su mirada llena de interrogantes y maldiciones. Es Penelope Wilton, que quiere regresar al principio porque así cree que podrá volver a empezar. 
Su marido es la típica presencia gris que nunca destacó en nada. Ni en cariño, ni en la vida. Jamás se atrevió a mirar de frente y para él la vida consiste en aprovechar lo que se tiene aunque se tenga poco. No pierde la compostura. El respeto, para él, es sagrado. 
La inseguridad, también. Es Bill Nighy, encaminando sus pasos hacia una decisión vacilante y hacia una duda decisiva. 
Una mujer aún cree que puede ser atractiva, cree que puede encandilar a alguien y está deseando que la vida sea una aventura divertida, algo alocada y tremendamente juguetona. Su lengua es larga y su mirar profundo pero prefiere esconderse en el siempre encantador cortejo descarado, agudo y leve, preferentemente con unos cuantos billetes de por medio. Es Celia Imrie, que sabe mirar para hacer reír. 
Un hombre de enorme éxito profesional ha sido un pozo de infelicidad. Una vez, en su juventud, se enamoró, pero la vida y el desprecio fueron separadores eternos de lo que más deseaba. Y ya no puede más. Quiere dedicar sus esfuerzos a saldar cuentas con el pasado y esbozar, aunque solo sea por última vez, una sonrisa de realización. Es Tom Wilkinson, atrayente, sereno, actor y galante. 
Una pobre anciana llena de prejuicios cree que la vida la ha despedido. La existencia la considera una inútil, un vejestorio sin sentido. Ella posee en sus ojos la desolación de haberse creído imprescindible. En su cansancio evidente, tiene el terror de temer el siguiente paso. Ella es Maggie Smith, y, señores, permítanme que haga una reverencia para esta actriz tan excepcional como única. 
Una mirada que penetra. Una sobriedad que se hace presente. Una seguridad que despierta adoración. Una viuda que no entiende demasiado su entorno pero que desea integrarse en él y madurar, ser independiente, ser dueña de sus propias decisiones, propietaria de sus locuras, de sus razonamientos y de su corto futuro. Es Judi Dench. Y no puedo evitar besar cada una de las arrugas de esta dama. ¿Me disculpan? 
Película para que la vejez sienta que al final todo tiene que acabar bien porque si no acaba bien, simplemente, no es el final, no se puede evitar estar contento, con sus fallos y sus aciertos, porque nos muestra que la arruga es bella, que la vejez también es ser joven y que siempre hay un mañana para dejar una huella en el recuerdo de los que quieran asistir a una comedia de otoño en un hotel exótico. 

jueves, 20 de septiembre de 2012

Reseña: Caída y auge de Reginald Perrin

Reginald Perrin es un hombre gris; un mediocre e infeliz ejecutivo de ventas cuarentón, que malgasta sus días en la empresa Postres Lucisol, sometido a un jefe estúpido para el que desempeña un trabajo alienante, mientras lleva una vida suburbana al lado de su esposa y una familia plagada de gorrones. Hasta que un día, entregado a continuas fantasías que le apartan momentáneamente del sopor, decide tirarlo todo por la borda y dar el gran paso: desaparecer sin dejar el menor rastro, simular su propio suicidio, y adoptar una segunda identidad para volver a comenzar desde cero. 

 La editorial Impedimenta vuelve a sorprendernos (y van ya...) con la publicación de este clásico de la literatura inglesa, cuyo título sirvió como inspiración para una serie de TV, mundialmente famosa también por ese característico humor inglés que tanto nos gusta.....¿quién no recuerda a Leonard Rossiter en el papel de Reginald Perrin? 

 El estilo de David Nobbs es sencillamente genial, adictivo como el que más, al que hay que sumar ese humor tan 'british': inteligente, picante y en ocasiones agridulce, y en el que podemos encontrar igualmente detalles hilarantes que seguro satisfará al lector que se acerque a este título. 

Particularmente, me ha encantado la radiografía social de todo el elenco que aparecen por sus páginas: todos ellos están magistralmente descritos sin necesidad de una profundización excesiva que en algunas ocasiones provoca rechazo y alejamiento por reiteración en otros títulos; de forma llana y clara, vamos empatizando con su protagonista principal y con la familia que le rodea, todos con sus respectivos combates cotidianos en los que nos podemos ver reflejados en más de una ocasión.... 

 Finalmente, puedo decir que es una novela magnífica....se trata de uno de esos libros que cuando lo terminas te encuentras muy a gusto contigo mismo, ya que la sonrisa no te abandona durante su lectura.....También  es de agradecer en los tiempos que corren que Impedimenta se especialice en publicar con el excelente diseño que le caracteriza clásicos de la literatura inglesa, como es 'Caída y auge de Reginald Perrin'. 

 Volviendo de nuevo a la edición del libro, es sinceramente extraordinaria, y es que no puedo parar de recomendar estas ediciones tan trabajadas y exclusivas que da gusto tener entre las manos, y ésta no podía ser menos. 

 Gracias Editorial Impedimenta, por hacernos la vida un poquito más feliz en esta época tan convulsa en la que estamos inmersos. 

 Francisco José Arcos Serrano 

 Título: Caída y auge de Reginald Perrin 

Autor: David Nobbs 

Editorial: Impedimenta 

ISBN: 978-84-15578-16-1 

Páginas: 368 

PVP: 22,75 €

sábado, 15 de septiembre de 2012

La mujer es una isla, Auður Ava Ólafsdóttir

La protagonista de esta pequeña gran historia es una mujer de treinta y tres años cuyo marido acaba de pedirle el divorcio. Decidida a dar un giro radical en su vida, y tras la profecía de una médium que le asegura que en una distancia de 300 kilómetros ganará la lotería y conocerá a tres hombres –uno de los cuales será el amor de su vida–, emprende un viaje siguiendo la ruta que rodea Islandia. No irá sola: Tumi, el hijo de una amiga en apuros, dos muñecos de peluche, y una caja de libros y de cedés la acompañarán en el camino. 

 «Como un hacha que parte un mar de hielo interior, pero a la vez con una femenina sutilidad… En esta pequeña gran obra las lluvias de invierno se convertirán en los mares del corazón.» Joaquín Arnáiz, La Razón 

«Una novela poética y llena de sentido del humor.» Marie Claire
 
«Combina magistralmente el humor y las reflexiones profundas.» Jurado del Premio Menningarverðlaun DV de literatura

 «Suceden un millón de cosas en cada página… La mujer es una isla está lleno de deseo sexual, de sentimientos maternales y de otros sentimientos nada maternales.» Tímarit Máls og Menningar 

 «La autora capta los matices más delicados de las relaciones humanas, aquellos que las vuelven trágicas y cómicas a un tiempo… Igual que en un concierto, al terminar la última canción, uno demanda “¡Otra más!”.» Morgunblaðið 

 «Una novela brillante, provocadora… Una lectura llena de fuerza.» Fréttablaðið

 «Original, misteriosa, insólita.» RÚV 

 Traducción: Elías Portela 
Colección: Literaturas 
Páginas: 304 
Publicación: 29/08/2012 
Género: Novela 
Formato: 15x24 
Encuadernación: Rústica 
Precio: 18,50 € 
 ISBN: 9788420403199 
EAN: 9788420403199

viernes, 14 de septiembre de 2012

Escribiendo cine: Blade Runner, Ridley Scott

Basada en el libro de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas", publicada por Edhasa. 

 “Yo he visto cosas que no creeríais…He visto naves en llamas cerca de Orión. He visto brillar rayos C más allá de la puerta de Tannhäuser…Todos esos momentos se perderán…como lágrimas en la lluvia…Es hora de morir”. 

 ¿De dónde vengo? Vengo de la mente loca de un creador que es más mediocre que yo. 
Un Dios que nunca tuvo respuestas para mí y que sólo se preocupó de ponerme una fecha de caducidad que ignoro. Es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad? Es lo que tiene ser perfecto, que no se puede soportar morir. El mundo es una absurda sucesión de basura, de agua ácida caída del cielo, de animales desaparecidos y replicados, de comida para un momento, de aparatos que deberían ser más perfectos en una época en la que se han fabricado robots perfectos, sintéticos, de piel, emociones y sentimientos. ¿De dónde vengo? Tal vez vengo de la muerte. ¿Hacia dónde voy? Voy a encontrarme con el destino. Ese mismo que ha ideado para mí el loco creador que no pudo prever que yo quisiera vivir. La lucha en los tejados es el escenario perfecto para un espíritu que vuela y que, de alguna manera, también se vuelve eterno en su caducidad cibernética. Todo lo que se puede hacer es quedarse sentado y asistir al cese del funcionamiento. A mi alrededor, parece que los edificios se empeñan en encajar como piezas apretadas de un rompecabezas sucio con luces de neón. Estoy cansado. Me duele la mano. La lluvia empapa mi conciencia porque matar ha sido todo mi camino. Y ese Dios sin respuestas, que se refugia en las alturas, que juega al ajedrez y que mira sin actuar, no ha hallado una solución a la muerte. En el fondo, puede que sólo sea un maldito demente en un laboratorio. 
¿Cuánto tiempo me queda? No lo sé. Tampoco quiero saberlo. La muerte ha sido mi profesión y tengo la vista nublada porque las gotas caen queriendo cegar mi comprensión. En el fondo, cuando vimos que los animales desaparecían y que no volverían a pisar la Tierra, comenzamos a replicarlos, a construir copias perfectas para sustituirlos. Ahora, hemos fabricado hombres. Estamos a punto de desaparecer, engullidos por una densidad atronadora de fuego, de permanente oscuridad, de ultracivilización, de propaganda acosadora, de soledad en medio de un mundo superpoblado. ¿Cuánto tiempo me queda? ¿Y a quién le importa eso? 
Soy Rick Deckard, misión terminada. El sentimiento perdura. El profeta me deja ir. Matar ya no es mi profesión. Ahora es vivir. Sin preguntas. Sólo el instante. Sólo ella. La creación perfecta de un Dios imperfecto. Sale el sol. Hay un mañana. Y mientras dure, será mi destino. 

martes, 11 de septiembre de 2012

¿Eres mi madre?, Alison Bechdel.

Las memorias de la madre de Alison Bedchel: una historia familiar y sobrecogedora. 

La autora del bestseller Fun Home regresa a su exitosa saga familiar. Si has leído la primera novela gráfica de Alison Bechdel, Fun Home. Una familia tragicómica, puedes obviar este texto de contraportada para sumergirte inmediatamente en la lectura de uno de los libros del año.

 Si, por el contrario, todavía no has leído a Alison Bechdel, estás de enhorabuena, pues en este nuevo relato gráfico Bechdel ha superado un talento artístico que ya le ha valido un sinfín de premios y aplausos por parte de la crítica y de los lectores. 

 En ¿Eres mi madre? Bechdel nos describe la relación con su madre, una mujer muy especial: lectora voraz, amante de la música, apasionada actriz amateur y esposa infeliz a causa de la homosexualidad de su marido, una mujer cuyas aspiraciones artísticas crecieron coincidiendo con la infancia de Alison. Con un estilo conmovedor a la vez que agudo, Bechdel busca respuestas a su infancia en este maravilloso recorrido por su vida. 

 Título ¿Eres mi madre? 
Autor (es) Alison Bechdel 
Precio sin IVA 10,74 € 
Precio con IVA 12,99 € 
Sello MONDADORI 
Fecha publicación 09/2012 
Formato, páginas EPUB, 0 
ISBN 9788439726630 EAN
 Idioma Español Temática Cómics de adultos 
Colección RESERVOIR BOOKS
 Rango edad Adultos

viernes, 7 de septiembre de 2012

Escribiendo cine:"Abraham Lincoln: Cazador de vampiros", Timur Bekmamentov.

Basada en el libro de Seth Grahame-Smith "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros", editada por Umbriel.

A algunos nos gustaría saber cuál hubiese sido la reacción de John Ford, genial autor de El joven Lincoln, al asistir a una proyección de esta cosa. Con toda seguridad, el viejo maestro se hubiese mordido el amarillento pañuelo que solía llevar atado en la muñeca, se hubiera colocado el parche en el ojo y, después de emitir un gruñido hubiese dicho: “Hay días en los uno desearía llevar un parche en los dos ojos...” 
Lo cierto es que engendrar algo como Abraham Lincoln: Cazador de vampiros debe ser consecuencia del uso continuado de psicotrópicos peligrosísimos combinados con alcohol de noventa y seis grados porque si no, no se puede explicar que a alguien se le haya ocurrido con tal premisa escribir una novela, a otro se le haya pasado por la cabeza comprar sus derechos para adaptarla al cine y aún a otro más haya querido dirigirla e intentar hacer tragar al público con una diversión que ni existe, ni se la espera. 
Sería estúpido hablar, en una película así, de interpretaciones y de aproximaciones históricas con un fondo tenebroso de colmillos largos y manejos de hacha que hacen palidecer al mismo Gimli de El señor de los anillos, de Peter Jackson. Y es que, parece ser, que no contentos con intentar encumbrar a mitos que ni de lejos lo son, de lo que se trata es de magnificar a mitos que siempre lo han sido. Y luego añadir la genial idea de mezclar la lucha por la abolición de la esclavitud y la guerra de secesión americana con la existencia de unos vampiros que viven mejor que mueren que, por supuesto, deciden apoyar al Sur porque, vamos a ver, ¿qué son unos vampiros sin nación? Nada, todo el mundo lo sabe. Un vampiro sin nación es como una guinda sin pastel, un espejo sin reflejo o un tenedor de plata sin trozo de carne pinchado. 
Todo este batiburrillo sin más sentido que el de fabricar espectacularidad a troche y moche está dirigida por Timur Bekmamentov, un tipo que se ha asociado con Tim Burton para llevar a cabo sus desatinos (y eso, señores, es lo que hace que algunos hayan apreciado tanto una película tan penosamente efectista como Wanted) y que adora y profesa culto a la cámara lenta. Tanto es así que cuando se sale del cine uno tiene la impresión de que sus pasos son pura épica, que sus movimientos son más chulos que Cristiano Ronaldo cuando marca un gol y que hasta un simple pestañear sea una caída de ojos espectacular. Tanto como ver a Abraham Lincoln, presidente de los Estados Unidos, manejar un hacha de plata con mango calibre 45 con tanto malabarismo y fuerza que parece una majorette en pleno desfile. ¿Se imaginan ustedes a Barack Obama matando seres de las tinieblas con su cortauñas plateado para salvar al mundo de la más injusta de las crisis económicas que ha padecido nunca? Eso sí que son vampiros chupasangres y lo demás son verdaderas tontadas. 
El caso es que lo de intentar que los hechos históricos cuadren con esa profesión oculta del leñador-abogado-político-presidente es un encaje de bolillos que haría sonreír al más pesimista a poco que tenga un poco de idea. La reducción llega a ser simplista, con una sangre inusualmente oscura que hace palidecer la que fue derramada con terrible crueldad en la legendaria batalla de Gettysburgh. Y es que el fregado fue difícil porque, increíblemente, estaban de por medio los afamados hijos de la muerte vestidos de sudistas y, claro, es muy complicado matar a quien ya está muerto. Pero ahí está el presidente para tener brillantes ideas, para erradicar de los Estados Unidos cualquier rastro de bestia infernal, para ser figura central de escenas tan efectistas que el aburrimiento no tarda en aparecer, la sorpresa ni siquiera viene y la calidad emprende una fuga de éxito. Aunque quizá el objetivo de esta maravilla sea poner los dientes largos a los que desean ver buen cine, quién sabe. 

miércoles, 5 de septiembre de 2012

El pozo de la ascensión. Nacidos de la Bruma II de Brandon Sanderson

Durante mil años el Lord Legislador ha reinado con un poder absoluto gracias al terror y a su divina invencibilidad por la poderosa magia de la «alomancia». Kelsier, conocido como el Superviviente, el único que logró huir de los Pozos de Hathsin, y Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte, se han unido a la rebelión que los skaa intentaban desde hacía mil años y han vencido al Lord Legislador. Pero Kelsier ha muerto y ahora hay que reinar sin la ayuda del héroe y sin disponer de los poderes de aquél. 

 Todo ello pone de manifiesto un hecho realmente aterrador: acabar con el Lord Legislador fue la parte sencilla. Sobrevivir a las consecuencias de su caída va a representar el verdadero desafío. Tomar el poder tal vez resultó fácil, pero ¿qué ocurre después?, ¿cómo se usa el poder? Una amena reflexión de estrategia política y religiosa en el marco de una aventura épica con luchas estilo kung fu gracias a los siempre misteriosos poderes de la alomancia... 


 Páginas: 800 
 Formato: 12 x 19 cm 
 ISBN: 978-84-9872-709-8 
PVP: 12.00 €

Los recuerdos, David Foenkinos

"Nueva novela del autor de La delicadeza, un éxito que ha vendido 50.000 ejemplares en España y 1 millón en Francia". 

 Cuando su abuelo muere, el joven narrador se da cuentade la cantidad de cosas que no ha compartido con él. Decide entonces aprovechar al máximo el tiempo juntoa su abuela. La visita a menudo y consigue espantar su soledad y hacerla reír. Pero un día, como si de una adolescentese tratara, la abuela se fuga de la residencia en la que vive. 

 El narrador parte en su búsqueda y acabará uniéndose a ella en esa huida hacia la felicidad. Asistiremos asía un maravilloso viaje por los recuerdos de una vida, y veremos cómo éstos, junto al mágico azar, iluminan el presente y el futuro de nuestro protagonista. 

 David Foenkinos, autor de la aclamada La delicadeza, ha vuelto a revolucionar Francia con esta novela, finalista de los premios Goncourt, Fémina y FNAC. La prensa ya ha bautizado este antídoto literario contra el aburrimiento y la desesperanza como «el fenómeno Foenkinos». ¿Porqué dos millones de lectores no pueden dejar de leer a Foenkinos? Porque posee un don maravilloso, simple e insólito a la vez: «Hacer que el lector se sienta en buena compañía», BERNARD PIVOT, Le Journal du Dimanche. 

 Ficha técnica 

Fecha de publicación: 04/09/2012 
288 páginas 
Idioma: Español 
ISBN: 978-84-322-1019-8 
Código: 10008773 
Formato: 13,3 x 23,3 cm. 
Presentación: Rústica con solapas 
Colección: Biblioteca Formentor 
Traductor: Isabel González-Gallarza

martes, 4 de septiembre de 2012

Caída y auge de Reginald Perrin, David Nobbs

Un clásico de la comedia inglesa, considerado uno de los libros más divertidos, crueles e irreverentes de la reciente literatura anglosajona. Inspiradora de una de las comedias televisivas más famosas de todos los tiempos, Caída y auge de Reginald Perrin es una obra maestra del género humorístico en el ámbito anglosajón. 

Su protagonista, Reginald Perrin, es un hombre gris; un mediocre e infeliz ejecutivo de ventas cuarentón, que malgasta sus días en la empresa Postres Lucisol, sometido a un jefe estúpido para el que desempeña un trabajo alienante, mientras lleva una vida suburbana al lado de su esposa y una familia plagada de gorrones. Hasta que un día, entregado a continuas fantasías que le apartan momentáneamente del sopor, decide tirarlo todo por la borda y dar el gran paso: desaparecer sin dejar el menor rastro, simular su propio suicidio, y adoptar una segunda identidad para volver a comenzar desde cero. 



 SBN:978-84-15578-16-1 
Encuad:Rústica 
Formato:13 x 20 cm 
Páginas:368 
PVP:22,75 €

lunes, 3 de septiembre de 2012

Reseña: EL MANANTIAL, de Alejandro Castroguer

Advertencia: Si eres sensible o impresionable, deja que sean otros los que lean por ti esta novela. 

 Hoy vengo a presentaros la segunda novela de Alejandro Castroguer, un joven escritor malagueño en alza que con EL MANANTIAL se posiciona como uno de los escritores a tener en cuenta en esas listas de lo mejor del año que tanto nos gustan a tod@s. 

 Quince años después de la Noche del Desastre, sólo quedan las ratas y la apuesta por la supervivencia. La Enfermedad ha resultado peor que el mismísimo Diluvio bíblico. Los vivos bastante tienen con conservar el pellejo. En un instituto medio abandonado en mitad de una ciudad fantasma sobreviven Abel y Verona. Eran unos críos cuando sucedió el Desastre. Quince años después se han convertido en dos verdaderos hijos de puta. 

 Con esta premisa Alejandro Castroguer nos sumerge en un ambiente claustrofóbico con un claro mensaje: cualquiera de nosotros bajo las mismas condiciones podríamos ser un Abel o una Verona, realizando actos salvajes que nos alejen de nuestra naturaleza y conciencia humana. 

 'El manantial' constata de nuevo que se puede escribir una novela de género con sólo un ligero trasfondo zombie, la cual en esta ocasión también está acompañada de una fuerte carga de violencia, tan visceral y cruda que deja al lector noqueado con lo que está leyendo. Hacía tiempo que no pasaban por mis ojos unas escenas tan perversas y bizarras con tanto lujo de detalles que revolverá el estómago al lector poco curtido o poco hecho a este tipo de atrocidades. 

 Dichas escenas, aunque le pese a algunos, son totalmente comprensibles y tienen su significado y su momento dentro de la narración: sus personajes están despojados de cualquier atadura moral y con una educación truncada a los pocos años de nacer....Con estos datos no es difícil introducirse en la mente de cada uno de ellos y comprobar que no tienen ninguna referencia para discernir entre el Bien y el Mal, ya que se han convertido en unos auténticos salvajes con un único objetivo: sobrevivir como sea ya que al estar despojados de cualquier humanidad conocida, es su forma de vivir; al mismo tiempo, Alejandro Castroguer 'humaniza' a cada uno de ellos de tal forma que sin justificar en absoluto sus actos, los hace seres por los que sientes pena en determinados momentos, por ser seres que no tuvieron ningún tipo de oportunidad en su infancia, haciendo de ellos unos seres tan abominables. 

 En la novela hay un equilibrio excelente entre momentos de alta violencia y otros en los que el autor se aferra a unos detalles tan característicos como son la canción de The Doors, 'The end' y el libro de relatos de Italo Calvino, 'Marcovaldo', los cuales son dos elementos 'humanizadores' con alta carga sentimental para el lector. 

 En definitiva, una novela excelente, muy bien escrita, con muy buenos personajes (o malos, según cómo se mire), muy bien construida y con un ritmo vertiginoso que desemboca en un final de fiesta muy bien resuelto, a la que hay que hacer caso de la advertencia de su portada y a todo lo anteriormente explicado. 

 Desde aquí deseo a Alejandro Castroguer toda la suerte del mundo, porque potencial no le falta, es más, le sobra. Ahora a por su anterior novela, 'La Guerra de la Doble Muerte', que espero me haga pasar tan buenos o malos momentos como 'EL MANANTIAL'. 

 Francisco José Arcos Serrano 

 Título: EL MANANTIAL 
Autor: Alejandro Castroguer. 
Editorial: Dolmen, 2012 
Páginas: 350 
ISBN: 978-84-15296-49-2 
Precio: 17.95 €