martes, 30 de octubre de 2012

Reseña: Mátalos suavemente, de George V. Higgins


Jackie Cogan, sicario de la mafia de Nueva Inglaterra, es el encargado de «resolver» el atraco a una partida de póquer clandestina. Cogan, un profesional despiadado con la eficacia de un hombre de negocios y un sagaz sentido para percibir las debilidades ajenas, no se detendrá hasta localizar a los culpables y reparar el honor de quienes le han contratado.
 
Libros del Asteroide nos vuelven a sorprender con la publicación de otro título de George V. Higgins,'Mátalos suavemente', tras 'Los amigos de Eddie Coyle' del pasado año. Dicho lanzamiento de la novela ha coincidido con el estreno en España de la película homónima dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Brad Pitt, la cual está cosechando críticas muy positivas.
 
Centrándonos en la novela, nos encontramos con un estilo lleno de ritmo donde se nos retrata de nuevo los bajos fondos criminales, con una naturalidad que asusta, ya que su autor trabajó para el gobierno en la lucha contra el crimen organizado, amén de ejercer como periodista, fiscal y abogado criminalista.
 
La historia en sí no ofrece grandes novedades con respecto a otras obras de género negro similares....ambientada en Boston, donde no faltará un atraco y una insaciable sed de venganza que llevan a los personajes al límite.....lo que de verdad diferencia a ésta novela de otras son sus diálogos: incisivos, intensos, ágiles y muy 'costumbristas'; esta clase de diálogos ha servido de inspiración para directores de cine tan importantes como Quentin Tarantino, que se nota que ha leído a Higgins,....y no pocas veces.
 
Gracias a esta riqueza de diálogos, nos hacemos una idea de cada uno de los personajes que se pasean por aquí, creando un vínculo escritor-lector muy potente, todo bajo la sombra amenazante de una Boston tenebrosa que induce al crimen.
 
La radiografía del mundo del hampa que consigue su autor a través de sus diálogos nos deja ver a personajes muy humanos, parecidos a tí o a mí, con sus inseguridades, temores, sueños, experiencias y preocupaciones que dan una impronta humanista a este género y creando una novela seminal, llena de tensión y acción, la cual se deriva principalmente de lo que dicen sus personajes (ya que la violencia es bastante fugaz por sí sóla).
 
En definitiva, 'Mátalos suavemente' de George V. Higgins es una lectura obligatoria para cualquier amante del género negro más humano, cuya estructura interna te coge de tus partes y ya no te suelta hasta que la sangre de aquellos pobres culpables te salpique en pleno rostro.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
 
Título: Mátalos suavemente
Autor: George V. Higgins
Editorial: Libros del Asteroide
ISBN: 9788415625056
Traducción: Magdalena Palmer
Páginas 232
Precio 16,95€

viernes, 26 de octubre de 2012

Escribiendo cine: El callejón de las almas perdidas, Edmund Goulding

Basada en la novela del mismo título de William Lindsay Gresham publicada por Sajalín Editores.
 
En muchas ocasiones, se ha catalogado esta película como un ejemplo de cine negro aunque se encuadra más ajustadamente dentro de los límites del drama de tintes oscuros.
En ella, nos encontramos con la primera actuación acertadamente trágica de Tyrone Power (confirmada años después con ayuda del gran John Ford en la entrañable Cuna de héroes y por el magistral Billy Wilder en la maravillosa Testigo de cargo) para demostrar que detrás de ese rostro bonito que causaba estragos entre las jovencitas de la época había un actor de talento que tan sólo necesitaba empujones de prestigio para colocarse en el lugar que realmente le correspondía. Por esta vez, Power no dudó en dejarse coger de la mano del veterano director Edmund Goulding y adentrarse en una de las más oscuras producciones que Hollywood realizó en los años cuarenta con unos cuantos ingredientes psicológicos que añadían cierto interés a esta historia casi imposible de un hombre que comienza en un circo y termina manejando las mentes de hombres débiles que, en algún momento de su vida, han perdido el camino de la cordura. En algunos instantes, la película llega a ser impactante pues funciona como una gigantesca máquina del destino, que puede conseguir la malevolencia de un hombre que es de todo menos un héroe. La luz que recae sobre su rostro de perfección es tenue, la dirección artística parece dar importancia a los rincones de la mente que el protagonista tiene que visitar y la música crea una incómoda sensación de aprisionamiento, de inevitable descenso hacia la humillación, del fin de una escalera que se debería subir para estar un poco más cerca de lo que significa la vida.
Tal vez, en esas partes que no resultan impactantes, la historia sea demasiado predecible (dentro de un argumento que destaca por su originalidad) y cae en lo obvio aunque siempre queda la duda de si lo obvio es un invento de la mente o es la verdad de la que se trata de escapar. En cualquier caso, es un drama anómalo, que ciertamente se adelanta a la época en la que fue rodado, 1947, y que contiene una actuación que merece nuestra mirada, nuestra atención y una parte importante de nuestra admiración.
No existe ninguna duda de que el carnaval que se describe en la película huye de la alegría que preside este tipo de celebraciones y nos adentra en un festival de horrores que se erige en uno de los puntos fuertes de todo el relato y raramente ha sido superado en toda la historia del cine (aunque ahí está ese carnaval de amor y muerte que rodó Marcel Camus con el mítico título de Orfeo negro) pero es una fiesta que no hace más que poner el acento en la corrupción moral, en el deseo carnal representado magníficamente por Joan Blondell, en el cinismo, en la ascensión a una cima demasiado resbaladiza y en la caída que es más dura cuanto más alta ha sido la ambición.
Oscura pero con secuencias que dejan grabadas su impronta en la memoria, deberíamos dejar descansar un poco nuestro pensamiento para hacer frente a la manipulación a la que nos someten algunos hombres sin escrúpulos que juguetean con el artefacto más peligroso de toda la creación como es la mente humana. No seamos almas perdidas en medio del falso colorido de un carnaval que inunda de blanco y negro nuestras pesadillas más ocultas.
 

miércoles, 24 de octubre de 2012

El país imaginado, Eduardo Beti.

Animada por el melancólico encanto de la niñez que se escapa, impulsada por la fina exquisitez de su tono narrativo, El país imaginado traza una elegante fábula acerca de la memoria y las oportunidades perdidas.
 
Imbuida de una atmósfera mágica, de delicados elementos que prefiguran lo que ha de ser el país imaginado, esta bella historia nos traslada a una China de principios del siglo XX repleta de fantasmas, de bodas entre vivos y muertos, de supersticiones y ritos ancestrales. En medio de todo ello se encuentra la protagonista, una joven que vive atemorizada por el compromiso nupcial que para ella desean pactar sus padres y que, mientras, solo tiene ojos para la hija de un vendedor de pájaros ciego, la hermosísima Xiaomei, con quien inicia una tímida relación de amistad y dependencia. En sus citas en el parque al que los ancianos van a pasear a sus pájaros, las dos descubren la importancia de lo que se cuenta y de lo que no, de la lealtad y de la belleza, con todo su poder para huir de los abismos abiertos por los demás.
 
ISBN: 978-84-15578-18-5
Encuad: Rústica
Formato: 13 x 20 cm
Páginas: 240
PVP: 19,95 €

martes, 23 de octubre de 2012

Reseña: Trilogía americana, de Philip Roth

La editorial Galaxia Gutenberg reúne por vez primera en un mismo tomo tres de las mejores novelas de Philip Roth, las cuales se enmarcan dentro de su 'Trilogía americana': 'Pastoral americana' (1997), 'Me casé con un comunista' (1998) y 'La mancha humana' (2000). Comentaremos cada título a continuación:
 
En 'Pastoral americana', Zuckerman cuenta la historia de Swede Levov, encarnación del sueño americano: atleta legendario en sus años de estudiante, casado con una antigua Miss Nueva Jersey y heredero de la fábrica de su padre, hasta que un día de 1968, la América idílica por la que luchó se le hunde.
 
En esta primera novela, Philip Roth realiza una radiografía exhaustiva del llamado 'fracaso del sueño americano' durante los años 60. Su personaje principal, 'El Sueco' es un personaje tan humano y tan lleno de recovecos y tan complejo que podría ser el vecino de tu edificio, tan real que da miedo de lo cercano que es....pero es que así es como Philip Roth engancha a su lector, con personajes como el anteriormente mencionado, del cual asistiremos a su declive como persona y como padre, al enterarse de que su híja no sigue el ansiado 'Sueño americano', dedicándose a otras actividades que desmontan sus creencias.
 
Proseguimos con 'Me casé con un comunista' en la que nos cuenta la historia de Iron Rinn, hombre hecho a sí mismo, que de trabajador en una mina llega a ser un famoso actor radiofónico. Soldado en la Segunda Guerra Mundial, defensor de los derechos oprimidos, acaba en la lista negra y sin empleo denunciado por su mujer durante los furiosos años del macartismo.
 
Quizás sea el libro más autobiográfico y personal de Philip Roth, al fundirse realidad y ficción entre el divorcio de Roth con Claire Bloom en su vida real y lo que le pasa a Iron Rinn, protagonista de esta segunda novela.
 
El estilo narrativo y la estructura elegida por el autor comparte similitudes con la anterior, centrándose la narración en la vida de una persona contada por otra a otra tercera persona....y es en este punto, en este caso particular, que el exacerbado fanatismo de su protagonista principal, Iron Rinn, caiga mal al lector debido a su pésima empatía y a las malgastadas relaciones con los demás que le rodean, haciendo de él una persona intratable, hosca y huraña que puede provocar antipatía y rechazo a más de un lector.
 
Y finalizamos con 'La mancha humana', en la cual se nos muestra cómo Coleman Silk, decano de universidad, ve su reputación y su carrera arruinadas por el fanatismo de la corrección política, cuando moralidades en conflicto y divisiones ideológicas desatan una nueva caza de brujas, en la cual la inocencia no es siempre excusa suficiente.
 
Esta vez, la época elegida por Philip Roth para cerrar su 'Trilogía americana', es la ambientada en la América de Clinton en la que un banal comentario por parte de su protagonista, Coleman Silk, provoca el rechazo de una sociedad deseosa de cargar siempre con algún cabeza de turco, con la consiguiente expulsión del decano y la búsqueda de la verdad por parte de éste, hasta que se descubre un hecho que deriva en una vorágine de represión, celos y venganza por parte de terceras personas.
 
Quizá esta última novela sea mi preferida de la llamada 'Trilogía americana', y en la que el estilo de Roth alcanza cotas de madurez extraordinarias.
 
Estas tres novelas tienen siempre como protagonista a un 'alter ego' del propio autor, que no es otro que Nathan Zuckerman, el cual sirve de nexo de unión entre la vida del personaje que nos está contando Roth a través de Zuckerman y el propio lector.
 
Philip Roth realiza en este voluminoso tomo (1456 páginas) un repaso a las décadas de los sesenta, los cincuenta y los noventa, respectivamente......todo un tratado de la 'Gran novela americana' imprescindible para el lector interesado en vidas ajenas, las cuales podrían ser como tú o como yo.
 
Hace escasos meses, El Premio Príncipe de Asturias coronó el magisterio de Philip Roth, razón de más para descubrir a este escritor estadounidense de origen judío y maravillarse con su prosa y su estilo que estoy seguro satisfará a los lectores que se acerquen a su obra.
 
La edición por parte de Galaxia Gutenberg es impecable: tapas duras, sobrecubierta. El único 'pero' que se le podría poner es su voluminoso peso, de difícil transporte, pero nadie dijo nunca que las obras maestras no pesaran....
 
Trilogía americana
Philip Roth Galaxia Gutenberg
1456 páginas
ISBN: 978-84-8109-877-8
35 €
 
Francisco José Arcos Serrano

jueves, 18 de octubre de 2012

Escribiendo cine: Mátalos suavemente, Andrew Dominik

Basada en la novela del mismo título de George V. Higgins y publicada por Los Libros del Asteroide.
 
Diablos. Unos tipos deciden dar un golpe en una timba y son unos auténticos inútiles que coquetean peligrosamente con la piltrafa. Un asesino viene de lejos para ocuparse y tiene unos problemas afectivos, efectivos y adictivos. Un abogado se encarga de encargar todos los trabajos sucios a un tipo que se las sabe todas, que no tiene ni un gramo de escrúpulos y que pone reparos en matar a la gente que conoce. Un mafiosillo de tres al cuarto propone el palo y no sabe por dónde van a venir los tiros. Y para colmo, el organizador de las partidas de póquer recibe más que una estera porque hace años intentó hacer exactamente lo mismo que ese par de basuras prescindibles.
El frío se acusa en cada escaramuza. La lluvia cae para empaparlo todo en sangre o, mejor, para clarear la sangre más brutal. Los tonos se hacen tan tenues que el blanco y negro es poco menos que obligatorio. Es normal. Tanta violencia solo puede ser retratada así. Lo demás son tonterías. Por mucho que un tipo diga que América es una nación, o una comunidad o un pueblo. América es un negocio. Así que paga por cada disparo.
Las charlas interminables que son motivaciones atípicas se suceden para descubrir el lado más vulnerable de unos cuantos individuos que se dedican a matar para lavar los trapos sucios de unos cuantos desalmados. Y el caso es que esas mismas charlas parecen hacer mella en la moral de los que les escucha. Porque no se comprende muy bien que un asesino tenga un ápice de sensibilidad o que sepa con exactitud la vida y obra de Thomas Jefferson. Esos fulanos saben disparar. Con maestría. A través de dos cristales de coche y usando la intuición como mirilla. Pero es difícil de tragar que se cedan trabajos como quien se deja lápices en el despacho. No sé, no sé. Paga lo convenido, cabrón. O vas a ver la exacta densidad de tus sesos.
La droga corre y la violencia está concebida como una intensa cámara lenta llena de estéticas visuales sorprendentes, de músicas que implican algo más íntimo que un percutor haciendo eficientemente su trabajo. Los cristales rotos son agua atravesada sin estallido y hacen la función de espejos de discoteca girando en una espiral de salpicaduras y lamentos. Los golpes son inmisericordes, implacables y secos. El dinero mueve el mundo, señores. Y el problema es que ya no hay dinero.
No hay nada como convencer a la víctima de que se va a salvar si colabora. Así tienes chófer y compañía. Luego un tiro en la sien cuando menos se lo espera y listo. Lo demás es rutina. Pero, eso sí, hay que matarlos suavemente, a distancia, sin que los ojos te miren porque la súplica es tediosa y el ruego es un coñazo. Las balas salen sin preguntar pero el que aprieta el gatillo tiene que estar ahí, haciendo su trabajo y más vale hacer las cosas bien o el próximo disparo va a llevar grabado el nombre del ejecutor y eso no tiene gracia. Ni siquiera tomándose unas cuantas copas para infundir valor.
Natural es el trabajo de Brad Pitt. Sin aspavientos ni estudiadas poses. Su interpretación es tan implacable como su papel. Con seguridad, cogiendo el tono de un profesional que apunta, dispara y no corre. Su lógica es tan aplastante como su munición. Y es el único que destila inteligencia porque si los mafiosos se nutren de esta jungla de animales, más vale que comiencen a pagar un poco más y compren calidad porque el negocio se les va a ir por las alcantarillas. Es lo que tiene ahorrar costes. Que el trabajo se devalúa. Si pagas menos, acabas teniendo menos. Si el negocio es matar, la sangre va a servir para tapar los desconchones de la chapuza pero va a haber demasiadas pistas. Irregular es la cosa. Y nada fiable. Algo así como esta película.
               

lunes, 15 de octubre de 2012

Las joyas del Paraíso, Donna Leon.

Sinopsis Caterina Pellegrini, experta en ópera del Barroco, rastrea la existencia de una valiosa herencia en unos documentos hallados por los descendientes de un genial compositor vinculado a la Iglesia católica. Caterina se adentra en la Venecia de finales del siglo XVII, investigando, sin proponérselo, la supuesta implicación del músico en el crimen más famoso de la época. En Las joyas del Paraíso, Donna Leon reúne sus tres grandes pasiones: la novela negra, la ciudad de Venecia y la música barroca. Una trama magistral, como la mejor aria, la partitura perfecta, aquella en la quecada nota, cada protagonista, esconde su propio secreto.
 
 
 
 
 
 
 
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 03/10/2012
320 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-1394-6
Código: 10009845
Formato: 13,3 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca Abierta
Traductor: Maia Figueroa Evans

viernes, 12 de octubre de 2012

Escribiendo cine: Como un torrente, Vincente Minnelli

Basada en la novela del mismo título de James Jones editada por Orbis.
 
Volver a donde se pertenece siempre es un acto doloroso. Allí uno se encuentra con lo que realmente fue, con los odios que dejó atrás, con las frustraciones que se pisotearon al decidir mirar hacia delante. El uniforme va dejando de tener sentido cuando los encuentros se suceden. Una chica sin ninguna clase, torpe, ingenua y no muy inteligente va a dar unas cuantas lecciones sobre lo que es el amor. Sacrificio. Algo que no encaja demasiado bien en el vocabulario del que regresa.
 
Un hermano que sólo se preocupó de amasar dinero y que quiere volver a librarse de los estorbos de la opulencia. Eso hizo que, antes de partir, se sintiera asco y rechazo. El cinismo hace que se intente adaptar a la nueva situación pero no, es imposible, todavía queda demasiado del hombre que se fue y la cabeza se mueve tercamente diciendo que no. Una mujer a la que no se conocía parece que llena el corazón porque es culta, es hermosa, es distante y difícil pero, a la vez, es cercana y hace que renazca algo del talento que parecía olvidado. Escribir no es fácil porque nunca se sabe cuándo terminar.
Algo así como vivir.
Un amigo de tapete verde y sombrero tejano tiene la sonrisa como bandera y las cartas como estilo de vida. Sonríe hasta cuando vuelan los puñetazos pero guarda un buen pedazo de amistad. Quizá no sea el hombre más honrado, ni el más adecuado pero sí es el que puede estar más cerca del corazón. Y eso, para el hombre lleno de sensibilidad, es lo más importante.
La ciudad parece ser testigo de las idas y venidas de este soldado que se fue para no volver y que regresó en busca de un futuro. Como un torrente, las aguas parece que se salen de su cauce y una sola gota es mucho más primordial que toda la corriente. La corriente arrastra, la corriente arrasa y el final del agua puede estar en un árbol inoportuno, en una roca insalvable, en una cascada presentada de improviso. La hoja en blanco espera para contar una historia de entrega, de la búsqueda de una felicidad que no es la ese soldado que, casi involuntariamente, quiso regresar. Siempre escupen balas los que menos merecen poseer la delicadeza del cariño de una mujer que no supo vivir pero que sabía muy bien lo que era amar. Aunque nunca fuera correspondida. Ni siquiera cuando la dicha parecía encender sus luces de neón.
Vincente Minnelli dirigió con maestría este estremecedor melodrama con Frank Sinatra, Shirley McLaine, Dean Martin y Arthur Kennedy. Todos ellos están pletóricos, como un torrente de inagotable caudal de talento. Hay mucho sentido en todo lo que se cuenta y en cómo se cuenta. Una ciudad rara vez recibe con los brazos abiertos para quien tiene todas las papeletas para quedarse. No hay patetismo posible para los que mendigan amor, ni siquiera aunque vayan pintarrajeados ridículamente, o vestidos con el peor gusto posible. No hagan ustedes lo mismo y no se pierdan una película de verdad. Esto es la búsqueda de la felicidad en estado salvaje y puede pasar cualquier cosa.
 

jueves, 11 de octubre de 2012

Democracia, Pablo Gutiérrez

Septiembre de 2008: la caída de Lehman Brothers hace temblar al mundo. Marco tiene una hipoteca y muchos planes de futuro, pero ese mismo día es despedido. Su tragedia no es peor que la de millones de personas; su reacción sí lo es: de noche, Marco sale a la calle y comienza a escribir versos en las paredes de la ciudad, convirtiéndose en fuente de inspiración para tres jóvenes anarquistas. George Soros, el mega inversor antisistema que amasó una fortuna con la burbuja financiera, inspirará a Marco para vengarse de su jefe.
 
Democracia es la intrahistoria de una prosperidad simulada que acabó destruyendo miles de vidas anónimas como la de Marco. Un brusco despertar al fin del mundo ficticio de la felicidad instantánea, el dinero fácil y la hipoteca abierta.
 
Con esta novela incendiaria, Pablo Gutiérrez se consolida como una de las voces más personales de la narrativa española, con una escritura radical, brillante y transgresora. Uno de los mejores autores de la literatura reciente en español según la revista Granta, Pablo Gutiérrez ha recibido el elogio unánime de la crítica, que destaca la fuerza de un estilo narrativo intransferible y una prosa «inteligente y brutal… de un brillo deslumbrador» (Fernando Castanedo, Babelia).
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 23/10/2012
240 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-1007-5
Código: 10008761
Formato: 13,3 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca Breve

martes, 9 de octubre de 2012

Reseña doble: Batman: El caballero oscuro y Batwoman: Hidrología.

Batman: El caballero oscuro - La leyenda de Ra´s al
 
Ghul Ra’s al Ghul, también conocido como “la Cabeza del Demonio”: mente maestra, genio criminal y ecoterrorista empecinado en llevar a buen término su abominable plan, consistente en la reducción drástica de una población mundial cuya irresponsabilidad pone en peligro el futuro del planeta Tierra; orbe que con la existencia de las Fosas Lázaro parece proponer una simbiótica relación al inmortal archienemigo de Batman, cuyos orígenes encierran secretos indescifrados…
 
En este monumental tomo publicado por la editorial ECC se publican los tres números especiales escritos y dibujados por Dennis O’Neil, Mike W. Barr, Norm Breyfogle, Jerry Bingham y Tom Grindberg en los cuales somos testigos del pasado y motivaciones de este personaje tam importante en la historia de Batman, que no es otro que Ra´s al Ghul:
 
En 'El hijo del Demonio', la cual se sitúa en la Guerra Fría, nos presentan a un enemigo, Qayin, con claras reminiscencias al personaje bíblico que todos tenemos en mente, el cual se posiciona como un villano en común a tener muy en cuenta tanto para Batman como para Ra´s al Ghul. Dicha historia no ha perdido fuerza ni carisma con el tiempo, posicionándose así como una historia muy importante para El caballero oscuro, ya que así entendemos más sobre la relación tan especial entre estos dos personajes, ahondando sobretodo en el pasado de Ra´s al Ghul y en la aparición de la híja del mismo, Talia, cuya relación con Batman llevará consecuencias prácticamente hasta la actualidad. El equipo creativo consta de Mike W. Barr, el cual realiza un guión soberbio y acompañado a los dibujos de Jerry Bingham, un dibujante fuera de serie que se ha prodigado poco en los cómics.
 
Seguimos con 'La novia del Demonio', cuyo eje central es un desastre medioambiental que sirve de trasfondo a la complicada relación entre Talia y Batman. Como secundarios de lujo aparece un novato Tim Drake, antes de convertirse en Robin, en una historia guionizada nuevamente por Mike W. Barr y acompañado en la ocasión por el arte de Tom Grindberg, cuyo dibujo en ocasiones no se amolda lo suficiente para los hechos que se están contando, el cual realiza un trabajo irregular que no termina de redondear la historia.
 
Y terminamos con 'El nacimiento del Demonio', una auténtica OBRA MAESTRA de Batman, aunque paradójicamente, éste quede excluído a un segundo plano. Reminiscencias de las Cruzadas y los Pozos de Lázaro para una historia guionizada por Dennis O’Neil, y dibujada por un inmenso Norm Breyfogle, el cual realiza aquí su mejor trabajo hasta la fecha, donde se nos narra el origen de Ra´s al Ghul con todo lujo de detalles.
 
La edición por parte de ECC es magnífica: tamaño 'Absolute', cartoné, y una calidad de reproducción impecable hacen de 'Batman: El caballero oscuro - La leyenda de Ra´s al Ghul' una compra obligada para cualquier amante de las aventuras de Batman y para cualquier lector que quiera saber un poquito más del microcosmos tan interesante del que consta el pasado de El caballero oscuro.
 
Batman: El caballero oscuro - La leyenda de Ra´s al Ghul
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Son of the Demon, Batman: Bride of the Demon, Batman: Birth of the Demon USA
FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2012
GUIÓN: Dennis O´Neil, Mike W. Barr
DIBUJO: Jerry Bingham, Norm Breyfogle, Tom Grindberg
FORMATO: Cartoné, 296 págs. 4 tintas
25,00 €
 
Batwoman: Hidrología
 
Mientras trata de asumir los dolorosos secretos que le ocultó su propio padre, Kate Kane afronta la necesidad de entrenar a Flamebird, empeñada en convertirse en su compañera. Pero lo que realmente preocupa a Batwoman es resolver el caso abierto a raíz de la desaparición de varios niños, aparentemente secuestrados en el barrio hispano de Gotham City. Demasiados frentes abiertos, a los que hay que sumar el hecho de que esté siendo investigada por una misteriosa agencia gubernamental…
 
Esta nueva andadura editorial de Batwoman posiblemente sea el cómic más atractivo, visualmente hablando, de toda el NUDC. Su dibujante, J.H. Williams III (el cual también se encarga de los guiones junto a W. Haden Blackman) es sin lugar a dudas uno de los mejores artistas (si no el mejor) que hay en este momento en la escudería DC. Este dibujante utiliza recursos narrativos y gráficos fuera de lo común, innovando perspectivas y experimentando con la página, retorciéndola a su antojo, consiguiendo un resultado formal excepcional y único; todo lo que diga por aquí es poco....
 
Este tomo, el cual recopila los números 0-5 de su edición americana, engancha desde el principio en una trama llena de giros inesperados y con una atmósfera sobrenatural que entronca de maravilla con este nuevo origen de Batwoman, el cual también incluye algún encontronazo con nuestro querido Batman.
 
En definitiva, este 'Batwoman: Hidrología' sirve como un impecable punto de partida para todos aquellos nuevos lectores que se acerquen a esta serie, y también para todos nosotros, los que disfrutamos con cada nueva serie relacionada directa o indirectamentre con el Universo de El Hombre Murciélago...sea como fuere, nadie le quita el primer premio al mejor arte de este 2012.
 
La edición por parte de ECC en rústica contiene varios artículos introductorios al personaje muy interesantes y también se incluyen las portadas originales americanas. Otra compra obligada si quieres sentir un 'orgasmo visual' como nunca has experimentado.
 
Batwoman: Hidrología
EDICIÓN ORIGINAL: Batwoman 0 - 5 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2012
GUIÓN: W. Haden Blackman
DIBUJO: Amy Reeder Hadley, J.H. Williams III
FORMATO: Rústica, 144 págs. a color
13,95 €
 
Francisco José Arcos Serrano

Me deseó felices sueños, Massimo Gramellini

Esta es la historia de un secreto guardado celosamente durante más de cuarenta años. Está dedicada a todos aquellos que han perdido algo esencial en sus vidas –un amor, un trabajo, un tesoro– y que, sin querer asumir la verdad y tratando de esquivarla, se han perdido también a sí mismos.
 
Como le ocurrió al protagonista de esta novela, Massimo, un niño de nueve años, un adulto después, que anda de puntillas por la vida, con la cabeza baja, porque tanto la tierra como el cielo le asustan, y que debe aprender a afrontar un gran dolor y a vencer el miedo a vivir.
 
Me deseó felices sueños relata con verdadera pasión y deliciosa ironía la lucha constante de su protagonista contra la soledad y contra la impostura, en el convencimiento de que al final se halla la conquista del amor y de una vida plena, la posibilidad de vivir con los pies afirmados a la tierra y los ojos valientemente dirigidos al cielo.
 
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 09/10/2012
208 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-233-2898-7
Código: 10009621
Formato: 13,3 x 23 cm.
Lomo 1240
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Áncora & Delfin
Traductor: Teresa Clavel LLedó

viernes, 5 de octubre de 2012

Escribiendo cine: Come, reza, ama,Ryan Murphy.

Basada en la novela del mismo título de Elizabeth Gilbert y publicada por Suma
 
¿Saben cuál es el problema que tengo con esta película? Que soy un hombre. A veces, me avergüenzo de serlo, lo reconozco, pero es que estamos ante una historia que, probablemente, sólo puede ser degustada por mujeres. Y si afinamos un poco más el sentido, diría que por mujeres más o menos de mediana edad que tienen un cierto miedo a mirar a su alrededor porque pueden caer en la frustración de no haber dejado huella, de haberse dejado llevar, de haber sido simples instrumentos para realizar la felicidad de los demás pero no la suya propia.
Para mí no es más que una vuelta algo obsesiva hacia algo mil veces visto. Una mujer en crisis que decide tomarse un año sabático para encontrarse a sí misma y, claro, decide pasarlo sin límite de gastos en Italia (come), India (reza) y Bali (ama). En cada uno de esos lugares conoce a hombres y mujeres estupendos, de profesiones liberales, tan frustrados o más que ella pero que hacen de la vida un sitio confortable. Quizá ella va en busca del encanto de las pequeñas cosas que siempre le ha sido negado. La sencillez de un rato para ella misma. La intrínseca simplicidad de una filosofía que desconoce. La maravillosa complicidad entre el alma y el corazón cuando se sonríe sinceramente. Lo cierto es que la película tiene ratos de cierto agrado, redundancia a raudales, complejidad femenina en algunos pasajes, aburrimiento solemne en otros y es larga, muy larga. Demasiado para contar una búsqueda interior que para cualquiera que haya vivido un poco más allá de los treinta y cinco resulta ya más que sabida.
Por supuesto, el centro de todo esta representado por Julia Roberts, que luce esa sonrisa parecida a un buzón allá por donde pasa. Y en cada escena resulta agradable entregarse al dolce far niente con ella. Lo que pasa es que es una actriz que actúa mucho más con los ojos que con la boca y ahí sí que llega a hacerse puro encanto para quien la mira. Por lo demás, Ryan Murphy, el director, intenta fotografiarla siempre desde el lado más adecuado, procurando no mostrar esa barriguita casi cincuentona que ya luce y haciendo que sea la mujer más adorable que haya pasado por delante del objetivo de una cámara.
Eso sí, en su planificación hay dos o tres secuencias que son demasiado absurdas, innecesarias y terriblemente torpes como para volver a recordarlas.
En cuanto a Javier Bardem, no se engañen. Sale poco y es un papel demasiado fácil para lo que él nos tiene acostumbrados. El prototipo de galán que vive como quiere, acomodado, con camisas carísimas al vuelo y gafas de sol de marca en un fondo paradisíaco, etcétera, etcétera. Tengo ganas de que alguien, un día, decida mostrar el viaje interior de una fregona que se encuentra con un picapedrero y viven una historia de amor apasionada e irrepetible en un suburbio cualquiera de una gran ciudad y aún así consiguen encontrar la fórmula para hacer de su casa, un rincón perfecto.
El que sí emociona, embarga, encanta y asume un papel de cierta dificultad es Richard Jenkins como ese arquitecto que ella encuentra en su retiro espiritual de la India y que derrocha clase y lágrimas en una corta escena de redención e intento. En ese personaje es donde los hombres de mediana edad que tratamos de no mirar a nuestro alrededor para evitar caer en la profunda insatisfacción de comprobar en lo que nos hemos convertido podemos sentirnos identificados y más cercanos a la historia. El resto, para nosotros, es tragar en lugar de comer. Es implorar en vez de rezar. Es odiar para no descubrir que hemos sido incapaces de amar. Las mujeres saben mucho más de lo demás. Dentro del cine, al fin y al cabo, son ellas las que ríen, gozan y viajan en el interior del personaje de Julia Roberts, lo cual no hace sino despertar en mí una profunda admiración por ese corazón que tienen, por ese espíritu que lucen y por ese estómago que esconden. Va por ellas.
 
César Bardés                                                                                                                             

martes, 2 de octubre de 2012

RESEÑA: El Universo DC de Alan Moore

Considerado universalmente uno de los mejores guionistas de cómics de la historia, Alan Moore ha influido profundamente en el medio y en toda una generación de autores. Su creatividad y su visión se pueden admirar en su máxima expresión en obras maestras como Watchmen, V de vendetta, La broma asesina, La Cosa del Pantano, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen, Tom Strong, Promethea y muchas más. El Universo DC de Alan Moore se centra en las historias que ha escrito para la editorial a lo largo de los años. Desde sus primeros relatos de Green Lantern y Batman, este volumen muestra a un Moore en su mejor momento que, a pesar de la variedad, resulta inconfundible.
 
No puedo empezar esta reseña sin decir lo más importante: ¡si sólo puedes comprar un cómic este mes, que sea 'El Universo DC de Alan Moore'!
 
La editorial ECC edita en un excelente y bonito volumen todas aquellas historias de nuestro barbudo favorito que escribió en su gran mayoría en la década de los 80.
 
Al leer estas historias de una sentada, descubres o redescubres joyitas que ya habían sido publicadas en su gran mayoria hace muchísimos años, e incluso, algunas ya descatalogadas, o muy difíciles de conseguir.
 
Particularmente, de las historias que no conocía, me he maravillado con la historia de 'Clayface', ya que la radiografía que realiza Moore de su frágil estado mental es para leer y releer de lo bien escrito que está; otras igualmente maravillosas, como las dedicadas a los Green Lanterns, con un jovenzuelo Kevin O'Neil, o la dedicada a Green Arrow, con un Klaus Janson pletórico a los lápices y tinta, o la destinada a uno de mis personajes favoritos de mi niñez, 'El Vigilante', en una historia donde se aúna un thriller vertiginoso, humor y un 'villano' muy humano.
 
Otras historias incluídas, de sobra conocidas, como "Batman: La Broma Asesina", con el nuevo color de Brian Bolland, que da una nueva dimensión y texturas al guión tan magistral del inglés.....y posiblemente, una de las mejores (si no la mejor...) historia que se ha escrito sobre Superman, que no es otra que "¿Qué fue del Hombre del Mañana?", coronan una espléndida antología.
 
Creo que sobran los motivos para que os hagáis con este excelente tomo, con una relación calidad/precio imbatible.
 
La edición por parte de la editorial ECC es excelente: tapa dura con solapas, las cuales contienen la maravillosa portada dibujada por otro de los grandes, Brian Bolland; resumiendo: no puede faltar en tu colección.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
El Universo DC de Alan Moore
EDICIÓN ORIGINAL: DC UNIVERSE BY ALAN MOORE USA
EDITORIAL: ECC
FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2012
GUIÓN: Alan Moore
DIBUJO: Bill Willingham, Brian Bolland, Dave Gibbons, George Pérez, Kevin O'Neill, Rick Veitch FORMATO: Cartoné, 304 págs. color
PRECIO: 25,00 €