viernes, 30 de noviembre de 2012

Escribiendo cine: Ángeles y demonios, Ron Howard

Basada en la novela del mismo nombre de Dan Brown editada por Umbriel.
 
La Biblia es un libro, y un buen libro, pero no el único libro”, decía Spencer Tracy en la absolutamente maravillosa La herencia del viento y en estas palabras se podría resumir todo el centro del argumento de Ángeles y demonios, adaptación literal de la novela de Dan Brown (que, dicho sea de paso, es bastante mejor que El código Da Vinci) y que nos hace visitar Roma siguiendo el sendero luminoso de Dios creyendo que la ciencia es el mejor camino para explicar las oscuridades de la fe.
 
Y es que, según San Agustín, “la fe no necesita pero acepta ser explicada por la razón” y esta máxima, tan aplicable a nuestros tiempos de tecnología y descreimiento es demasiado despreciada por la Iglesia. Al fin y al cabo, la Iglesia está formada por los hombres y no deja de ser algo tan falible como una multinacional que comercia con las creencias. Como no podía ser menos, dentro de tal empresa, hay ambiciones, traiciones, intentos de remover las entrañas de la existencia de Dios con trucos de ateísmo exacerbado y disfrazado de ciencia y el resultado es un engaño, una serie de cartelería espectacular en la que el protagonista nunca aparece, hay que creer que está ahí.
Dentro de una simpleza de tal calibre, Ron Howard dirige con oficio, traslada con eficacia el libro a la pantalla (aquí no se puede decir aquello de “me gusta más el libro” porque es exactamente igual salvo por el hecho de que el original es una precuela y la película se confiesa directamente como secuela) e imprime dinamismo a raudales, tanto que los personajes no importan, las motivaciones llegan a ser secundarias y nos quedamos en el desnudo cuadrilátero del Vaticano asistiendo al combate singular y un tanto absurdo de la ciencia contra la fe.
Tom Hanks, que comienza a ser perro viejo, intenta conferir una cierta intensidad al personaje en los primeros compases pero cuando apenas se ha ido al desarrollo no es más que un niño que va de un lado a otro corriendo como un descosido jugando desaforadamente a la gymkhana, descifrando enigmas y sin dar puntada sin hilo y, por supuesto, acompañado de la chica de turno con la que se evita el romance, no vaya a ser que se pierda el ritmo.
Eso sí, pasan muchas cosas muy deprisa, la “Ciudad Eterna” es pateada hasta que los adoquines dicen basta, la Iglesia es presentada como una institución donde predomina el oscurantismo y en la que los hombres de bien apenas son escuchados mientras que los científicos son probetas en continuo movimiento, voz de la razón, ateísmo tolerante, Galileos modernos que no dudan en hacer actos de fe desde las posiciones de sus propias creencias...Y los que tienen el lío, claro, son aquellos que se empeñan en imponer la ciencia a Dios para que, luego, la vuelta de tuerca queme más que un hierro al rojo. La maldad también habita en la púrpura...
En esencia, Ángeles y demonios no es ni mejor, ni peor que muchas otras películas que hablan de una Iglesia interesada y fundamentalmente corrompida Tal vez, los hombres de Dios son los que intentan por todos los medios encontrarnos alguna razón explicable por la que el Altísimo puede llegar a existir...pero esa es una de las grandes dudas que han azotado al ser humano desde mucho antes de que el cine fuera una realidad imaginada. Y a Ron Howard le interesa mucho más la aventura que el motivo.
 

lunes, 26 de noviembre de 2012

Far Tortuga, Peter Matthiessen.

El capitán Raib Avers y una tripulación compuesta por ocho hombres parten hacia el sureste caribeño a cazar tortugas. Durante el viaje, el temperamento de Avers se revela incluso más oscuro de lo que cuentan las leyendas, y su temeridad pone en peligro la vida de los hombres que viajan a bordo de la goleta.
 
Inédito hasta hoy en español, éste es un clásico de culto moderno cuya publicación en 1975 marcó un antes y un después en la evolución de la novela americana. Peter Matthiessen, activista medioambiental y naturalista, narra la historia de unos hombres en lucha permanente contra el mar, y construye un impresionante retrato de la naturaleza; una elegía a las islas caribeñas y los marineros que pasaron sus vidas navegando en sus aguas.
 
Galardonado en dos ocasiones con el National Book Award, Peter Matthiessen es sin duda uno de los mayores autores estadounidenses contemporáneos, cuya obra ha sido reivindicada por escritores como Richard Ford, Don DeLillo o Joyce Carol Oates. Far Tortuga es una de sus obras fundamentales: «Una historia trazada magistralmente... Llena de música e imágenes fuertes y evocadoras. Una profunda declaración de amor al planeta », Thomas Pynchon.
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 13/11/2012
520 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-1014-3
Código: 10008768
Formato: 13,3 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca Formentor
Traductor: Javier Calvo

viernes, 23 de noviembre de 2012

Escribiendo cine: Odessa, Ronald Neame.


Basada en una novela de Fredrick Forsyth publicada, entre otros, por Debolsillo.
 
Sucios nazis pueblan la superficie de nuestra vida contemporánea. El peligro está ahí mismo, en símbolos de rayos que relampaguean en cuellos que gritaron odio. Y un hombre estará dispuesto a todo con tal de llegar al final y destapar los entresijos de una organización que da cobijo a todo aquel que sirvió bajo las terribles insignias de las SS. Frederick Forsyth escribió una novela espléndida con esta premisa, hizo toda una descripción de una Alemania que ya se presentaba como inocente de toda culpa, como si el cambio generacional fuera el detergente que lavase todos los crímenes en nombre de una raza. Sin embargo, ponía el dedo en la misma llaga del silencio. Y esa misma nueva generación, la que calla y se avergüenza y que, tal vez, calla porque se avergüenza, es la esperanza que se ve ahogada por el encubrimiento, por el cerrar los ojos como sinónimo de un problema que nunca existió, por la cobardía de no enfrentarse con realidades infrahumanas.
Así pues, un periodista con vocación de investigador, con una cierta deuda con el pasado, decide comenzar a desenredar el ovillo que le lleve al mismo meollo de una trama bien organizada y de una organización secreta que hace que el sueño del renacimiento del nacionalsocialismo sea algo más que un simple deseo.
Sin duda, el hecho de llevar a la pantalla Odessa vino de la mano del tremendo éxito que supuso un año antes la extraordinaria adaptación que Fred Zinnemann hizo de otro de sus libros, Chacal. Tampoco cabe la menor duda de que Ronald Neame, realizador de ésta, no es Zinnemann pero sabe cumplir con oficio un guión brillantemente trasladado a imágenes conservando momentos de tensión realmente destacables y con un final que, además de sorprendente, es una muestra de dirección encarrilada en los mismos raíles del miedo.
Jon Voight, el actor que hace de periodista, realiza una convincente interpretación ayudado por un físico ario que realza aún más el desarrollo intangible de la trama oculta que acarrea la película. A su lado, Maximillian Schell hace uno de tantos impecables papeles de ambigüedad calculada en medio del arco que va desde El baile de los malditos, de Edward Dmytrik en los años cincuenta, hasta la impresionante interpretación de El hombre de la cabina de cristal, de Arthur Hiller, ya a finales de los setenta. En cualquier caso, la película arrastra pendiente abajo con los hilos de una trama fortificada tras cruces de hierro y saludos del propio miedo. Odessa, de hecho, ha sido una película de referencia a posteriores producciones que avisaban de que el nazismo no había acabado con la guerra y que siempre será una amenaza difícil de atisbar y complicada de exterminar.
No aparten la vista de la película. No comenten. Dejen que la historia les absorba por completo. Quizá puedan llegar a sorprenderse si se dan cuenta de que están rodeados de oficiales vestidos de gris y coreando consignas de racismo y odio que forman parte de la vergonzante historia de la Humanidad. La respuesta está ahí delante.
 

jueves, 22 de noviembre de 2012

Reseña: Lecturas varias.

                                                                                                                                                                         Hoy voy a hacer un pequeño repaso a algunos títulos que han llegado últimamente a mis manos:
 
Empezamos por 'Fracasa mejor', un cómic autoeditado de Joan Cornellà, el cual recopila una selección de historietas en blanco y negro realizadas en los últimos tres años. De hecho, gran parte del material tiene más de dos años, es inédito y llevaba tiempo queriéndolo editar. También contiene un par de historietas publicadas en fanzines y algo de lo aparecido en El Jueves.
 
Si te gustan Paco Alcázar, Daniel Clowes, Robert Crumb, Basil Wolverton o Charles Burns éste es tu cómic, sin lugar a dudas. A Conellá lo descubrí cuando publicó hace algunos años en Glénat su primer obra, Abulio, título que igualmente no os podéis perder, en el que podemos ver a un catálogo de freaks que conviven en un mundo cruel y despiadado, el cual le valió el Premio Josep Coll, concedido por la Associació Profesional de Illustradors de Catalunya (APIC).
 
En FRACASA MEJOR, nos vuelve a sorprender en esta ocasión con diferentes historias algunas muy cortas (una viñeta) y otras más largas (4 páginas a lo sumo), donde la carcajada está asegurada, sea cual sea el formato elegido para ello, ya que el muestrario de situaciones es tan absurdo y surrealista que nos hace pensar si a este joven autor le afecta más de la cuenta los peligros que nos rodean día a día, como son la contaminación o las radiaciones o es que quizás es un visionario que se está adelantando a la realidad que se va a empezar a vivir por estos lares en breve.
 
Su estilo de dibujo sigue bebiendo del underground norteamericano, donde no puede faltar tampoco la cultura pop y la serie B y Z.
 
En definitiva: un cómic enfermizo, de esos que tanto nos gustan, con una personalísima visión gráfica de la realidad, llena de detalles inquietantes y grotescos que no puede faltar en tu estantería. Así que ya sabes: ponte en contacto con el autor y te hará llegar lo antes posible un ejemplar a tu casa a un precio irrisorio. ¡Corran!
 
FRACASA MEJOR, de Joan Cornellà Rústica.
17 x 23 cm.
48 págs.
B/N.
8 €
Continuamos con 'Harvey Pekar. Tolstoi era un charlatán', publicado por Gallo Nero, el cual recoge en un librito una de las entrevistas más interesantes que le hicieron a Harvey Pekar (1939-2010), creador de la serie autobiográfica “American Esplendor”. La misma está realizada por Gary Groth (cofundador de la editorial Fantagraphics) en 1984.
 
A través de esta entrevista sabremos mucho más sobre el particular sentido de la vida que tiene este guionista, y conoceremos, por ejemplo, la nula aceptación inicial que tuvo 'American Splendor' durante muchísimos años, almacenando en su casa de Cleveland los ejemplares que no vendía e incluso en casa de diferentes amigos, por escasez de espacio propio.
 
Queda patente que Gary Groth es un gran conocedor de la obra de Pekar y eso es de agradecer, ya que las preguntas son muy acertadas y personales. Podríamos decir incluso que esta entrevista no sería la misma sin la excelente labor de su entrevistador.
 
A pesar del tiempo que tiene la entrevista aquí recogida (más de 30 años) el lector se posiciona al leerla como un observador privilegiado, al realizar un ejercicio de retrospectiva muy interesante y necesario para comprobar de manera fehaciente el legado que ha dejado Harvey Pekar como guionista.
 
El lector se emocionará al encontrarse con este ejercicio lleno de sinceridad alejándolo de la persona fría y distante con la que lo describen algunos.
 
La serie 'American Splendor' supuso una revolución en la manera de exponer las miserias cotidianas y esta entrevista es imprescindible para cualquier lector que quiera saber más sobre Harvey Pekar y todo lo que rodeaba a su obra en esa epoca.
 
Harvey Pekar. Tolstoi era un charlatán
Harvey Pekar; Gary Groth
10 €
116 páginas
ISBN: 978-84-938569-3-9
 
Y finalizamos con un título más experimental, "Aloha" de la joven autora uruguaya Maco y publicado por estos lares por Periférica; aquí se nos narra un sueño donde conoceremos también a un acompañante de lujo, el ratón Máximo, lleno de escenarios inesperados y que van saltando de uno a otro casi sin descanso entre ellos.
 
El dibujo de Maco está influenciado por Hergé o Guido Crepax, o como lo llaman algunos 'línea clara', el cual aprovecha la página en blanco como un todo, jugando con el espacio y con las perspectivas de manera prodigiosa y sacándole todo el jugo a las posibilidades del cómic como medio de expresión.
 
Aloha es una aventura prácticamente muda, que no se lee, se devora, deleitándonos por el camino con un auténtico despliegue visual con ciertas perspectivas que son dificiles de ver actualmente, resultando de todo ello un excelente regalo para todos aquellos que buscamos siempre algo más durante la lectura de un cómic.
 
Podría hablar horas y horas sobre lo asombrado que me ha dejado esta lectura, asi que lo único que os puedo decir es que os hagáis con un ejemplar para descubrir por vosotros mismos a una autora con una puesta en escena totalmente magistral y arriesgada que puede dar muchísimo que hablar en un futuro cercano.
 
Aloha Maco
13,75 euros 64 páginas
ISBN: 978-84-92865-63-5
 
 
Francisco José Arcos Serrano

martes, 20 de noviembre de 2012

Reseña: Storyteller, Alan Moore.

Alan Moore es uno de los guionistas más importantes del noveno arte, hecho que puede constatar cualquier amante de los cómics; al ser un autor tan importante y fructífero ha sido analizado y comentado en infinidad de textos sobre su vida y obra.
 
Planeta DeAgostini publica en castellano el libro que todos estábamos esperando sobre el barbudo británico y que se postula por méritos propios como el libro definitivo sobre este genial creador de obras como Watchmen, V de Vendetta, La Cosa del Pantano, Miracleman.....y que tantas y tantas horas de excelente lectura nos ha proporcionado a lo largo de los años.
 
El autor de 'Storyteller', Gary Spencer Millidge (guionista de obras tan interesantes como Strangehaven) es el encargado de llevarnos de la mano por este recorrido mágico que seguro te hace descubrir detalles, citas y anécdotas que desconocías totalmente sobre este seminal e influyente autor.
 
El libro se compone de siete capítulos, donde se repasan desde sus primeros inicios como estudiante, surgimiento de primeras ideas (D.R. & Quinch, Capitán Britania, La balada de Halo Jones), un repaso pormenorizado a sus obras más emblemáticas (Watchmen, Batman. La Broma Asesina, La Cosa del Pantano), su etapa más experimental (From Hell, Big Numbers, Lost Girls), su etapa 'noventera' (WildC.A.T.S, Supreme, la línea ABC), su pasión por la magia y las performances extrañas (Serpientes y escaleras, El amnios natal), y la carrera literaria (La Voz del Fuego, junto a otras obras inconclusas).
 
El libro finaliza con un epílogo también imprescindible donde el propio Moore habla de temas variados y muy interesantes, tales como su rechazo a las adaptaciones cinematográficas de sus obras, legado actual en el mundo del noveno arte, y su curiosa relación con la industria que rodea a éste medio.
 
Respecto a la excelente edición de Planeta: tapa dura con sobrecubiertas, diseño de páginas muy atractivo para la vista, páginas desplegables, profusa documentación en forma de fotografías de su vida y obra, bocetos, guiones, textos manuscritos, cronología, bibliografía.....en definitiva: una compra obligatoria.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
Alan Moore Storyteller
Escritor: Gary Spencer Millidge
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: Tapa dura, sobrecubiertas
Páginas: 336 páginas, a color
ISBN: 978-84-15480-26-6
Precio: 30 €

viernes, 9 de noviembre de 2012

Escribiendo cine: Los Santos inocentes (1984), de Mario Camus


Basada en la novela del mismo nombre de Miguel Delibes publicada por Editorial Crítica.
 
El aire corta y forma surcos en las manos. La pobreza llega a ofender. El dolor es algo rutinario. El analfabetismo se convierte en el arma con el que aprovecharse de seres humanos cuyo único delito fue la miseria. La temporada de caza llega y, con ella, la indulgencia displicente. Al otro lado del muro, se halla la opulencia y la falta absoluta de moral de quienes se han acostumbrado a mirar en otra dirección. Tu compañero de juegos, es ya un señorito, un terrateniente que no piensa en otra cosa que en su propia satisfacción. Es la crueldad emanada de la indiferencia. Unos disparan, otros, son palomas.
En medio de las ropas raídas y del hambre como modo de vida, no hay lugar para la esperanza. No se sabe lo que es eso. Tan sólo se piensa en el mañana porque, al fin y al cabo, es el obstáculo que hay que salvar para seguir comiendo. Deslizándose entre los abrigos y los coches de los que tienen, no hay compasión. No se sabe lo que es eso. Tan sólo se piensa en el hoy porque, al fin y al cabo, es el obstáculo que hay que salvar para seguir derrochando cosas inútiles, seguir en el orgullo inventado, seguir en el desprecio implícito, seguir en el ocio insultante. Santos inocentes que viven y mueren para que otros crean que son basura sobrante en la finca de la soberbia y de la humillación.
Paco, el bajo, olisquea las presas como un perro. Eso es lo que merecen. Ser tratados como bestias. No tienen educación. No tienen derecho. Sólo están destinados a servir, a morir cada vez que sirven, a perder cada vez que mueren, al destierro de los inválidos, a ser devorados por la mugre. Mierda de gentuza. Servidumbre necesaria, sí, pero tan prescindible que tendrían que ser ajusticiados en el garrote vil. Y encima la señora les da algo por la comunión del nene. Lo que más sorprende es que ellos, con porrones, tortilla y un pedazo de pan, montaron fiesta porque son propietarios de alegría. Y los adinerados, los que lo tienen todo, comen en silencio la sopa caliente y el filete sangrante y la tarta de Santiago y la copa y el puro y la madre que los parió, sí, pero no tienen ni un soplo de diversión. Esto es sólo un trámite. Y que el niño crea en Dios muchos años, pero a los demás que se les rompan los huesos, poco a poco, tronchados, abiertos, con el tuétano a la vista, con sus ojos de tristeza que sólo inspiran asco.
Azarías sólo quiere a su pájaro. No sabe contar. No sabe hablar. No sabe tener el cerebro de un adulto porque se quedó en algún lugar de la infancia, anclado a los seis años, aferrado a la ignorancia de una mente que no quiso evolucionar. La inocencia del niño en un cuerpo de adulto. Hace travesuras. Se orina en las manos para tener algo caliente entre ellas. Y su pájaro, su compañía, su juguete…eso es lo único que le importa. Milana, bonita. Detrás de sus ojos no hay nada. Sólo blanco. Sólo cero. Maldito subnormal, quién te cazara con cebo de torcaz para ser presa, para ser tu cuerpo la misma nada que tu cabeza. La inocencia verdadera. El pensamiento inutilizado puede trazar un círculo de cuerda y ser el cero de la horca. Un disparo de rabia contra un bicho cualquiera sin pensar en el daño que se puede hacer y la rúbrica de la sentencia de muerte se escribe con el hierro de las rejas de un manicomio. Santos inocentes que después de amaestrar el vuelo del morir sólo tienen el silencio. Nacieron para servir en el infierno hecho de aire cortante y tierra ingrata. Ya sólo quieren el olvido.
 

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Reseñas de cine: Cine Binario.

La joven distribuidora Cine Binario nace en el año 2011, dedicada exclusivamente al cine independiente. Su trabajo está marcado por una profesionalidad muy remarcable, sólo hace falta tener entre las manos alguna de sus ediciones en DVD para darte cuenta del buen hacer de estos chicos de Granada.
 
Dentro de su línea de distribución, se puede hacer una distinción entre 'Sci-fi cults', dedicada a títulos recientes englobados dentro de la ciencia ficción internacional, de gran reconocimiento en festivales de cine independiente, pero que no tienen cabida en nuestras salas de cine; otra parte de su distribución se engloba dentro de 'Young American Filmmakers', dedicada al cine indie norteamericano de bajo presupuesto, con excelentes críticas igualmente.
 
Hoy voy a centrar mi atención (y espero que la vuestra) en dos títulos de su línea 'Sci-fi cults': "Cien mañanas" y "Usted está aquí"
 
"Cien mañanas" (Conor Horgan) data del año 2009 y cuya sinopsis reza así: La sociedad se encuentra totalmente colapsada. Dos parejas se esconden en una cabaña cerca de un lago, sin noticias del exterior, esperando sobrevivir. El rencor, las sospechas y la escasez, harán que todo se desintegre en esta historia narrada en los márgenes de la ciencia-ficción, enfrentando a los protagonistas al peor de los enemigos: el hombre.
 
Una película en la que su director maneja perfectamente los tiempos, de forma sobria, pero contundente. La relación entre las dos parejas está llena de detalles marcados por el agobio del día a día y por la incertidumbre que siempre rodea el ambiente de la cabaña donde viven. Una de las necesidades vitales como es la de alimentarse, aquí se convierte en una lucha diaria entre ellos y los elementos que los rodean, dando lugar a momentos donde el espectador se pregunta una y otra vez si esos personajes no podríamos ser nosotros mismos, inmersos en un colapso donde la electricidad no existe.
 
"Cien mañanas" supone una excelente reflexión y una crítica mordaz hacia la comodidad que siente el ser humano en su quehacer diario, sin percatarse de los peligros externos que puede ocasionar la falta de un bien común, como es la electricidad.
 
Una excelente película con unos actores metidos de lleno en su papel hacen de esta película independiente un título a tener muy en cuenta.
 
La edición editada y distribuida por Cine Binario contiene como extras un especial dedicado a Chema García: Cortometrajes "El ataque de los robots de Nebulosa-5 " y "Protopartículas", y entrevista con el director.
 
Continuamos con "Usted está aquí" (Daniel Cockburn) del año 2010. Sinopsis: Una mujer encuentra una cinta en la que un hombre transmite un extraño mensaje: "ve donde tengas que ir". ¿Es un encuentro casual o se trata de un mensaje dirigido a ella? ¿Acaso debe encontrar un orden para los misteriosos documentos que se le están apareciendo? Compuesta de múltiples mundos en los que una habitación es capaz de hablar chino y los transeúntes son dirigidos por un GPS humano, Usted Está Aquí es una fantasía borgesiana entre la historia de detectives y la ciencia-ficción.
Película inclasificable donde las haya, que encandilará a los amantes del cine de David Lynch, convirtiendo su visionado en una experiencia alucinógena que te mantendrá atrapado hasta su desenlace final. En ella podemos encontrar varias líneas argumentales donde el sentido de la maravilla asoma en cada nuevo recoveco de este puzzle que nos ofrece su director.
 
Es difícil explicar con palabras de qué va.....sólo os puedo decir que a servidor le mantuvo hipnotizado durante los 70' que dura; es cierto que pide mucha colaboración por parte del espectador e incluso no llegues a enterarte del todo bien, pero a los amantes del cine experimental, filosófico y reflexivo estoy seguro que sabrán apreciar lo poético de su mensaje (aunque intrincado, por otra parte).
 
Como extras en su DVD tenemos un especial dedicado a Javier Chillon: Cortometrajes "Die Schneider Krankheit" y "Decapoda Shock". "Cien mañanas" y "Usted está aquí"....dos excelentes joyas cinematográficas que vuelven a demostrar que otro cine es posible y que gracias al buen hacer de Cine Binario podemos disfrutar una y otra vez en la comodidad de nuestras casas.
 
Francisco José Arcos Serrano

Noventa días, M. C. Andrews


Tras poner punto final a su relación días antes de la boda, Amelia Clarck decide romper con su vida anterior y se muda a Londres dispuesta a empezar de cero. Ella cree estar lista para el cambio, pero nada la ha preparado para enfrentarse a Daniel Bond.

Daniel sabe que nunca podrá dejar atrás su tormentoso pasado, aunque para no asfixiarse en éste hace tiempo que se impuso unas estrictas normas que rigen todas sus relaciones. Y jamás se ha planteado transgredirlas... hasta que conoce a Amelia.

Arrastrados por la pasión y el deseo, vivirán una intensa relación dominada por los peculiares gustos sexuales de Daniel. Amelia le concede todos sus caprichos hasta que él le pide algo que ella no se siente capaz de dar. Sin embargo, antes de que la joven tome una decisión, el destino se entremete y Daniel sufre un grave accidente. ¿Bastarán noventa días para que Amelia se atreva a reconocer que una historia de amor como la suya es única e irrepetible?
 
Ficha técnica
 
Fecha de publicación: 08/11/2012
320 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-08-03655-5
Código: 10011081
Formato: 14,5 x 21,5 cm.
Presentación: Rústica sin solapas
Colección: ERÓTICA ESENCIA

martes, 6 de noviembre de 2012

Reseña: La hora del mar, Carlos Sisí.


Unos días antes de la noche de San Juan, los océanos de todo el mundo se llenan de peces muertos. El fenómeno llama la atención de las agencias medioambientales, que no encuentran explicación alguna. A bordo del Vizconde de Eza, de la Secretaría General de Pesca Marítima, un grupo de biólogos y geólogos parten hacia el Mediterráneo para realizar un informe, pero acaban asistiendo, con infinito horror, a una de las experiencias más increíbles de toda su vida. Paralelamente, los fondos marinos explotan: una cadena de seísmos submarinos asola los mares con fatales consecuencias en las costas. Esto, sin embargo, es sólo el principio de una serie de acontecimientos que pondrá a la Humanidad en jaque a medida que ésta se enfrente a un inesperado adversario: el planeta Tierra.
 
Carlos Sisí lo ha vuelto a hacer....me refiero no a que haya escrito una novela nueva, no,.....me refiero a que me ha vuelto a mantener ''enganchaíco perdío'' en este 'eco-thriller' como lo han llamado algunos. Quedarse en la anterior etiqueta es hacerle un flaco favor a 'La hora del mar', ya que la variedad de géneros con los que juega aquí el amigo Sisí es realmente espectacular.
 
Empecemos por las diferentes líneas argumentales, las cuales todas confluyen sin dejar ningún cabo suelto, resultando de todo ello una historia cerrada; continuamos con los personajes....menuda radiografía tan impecable que vuelve a realizar el escritor malagueño de la naturaleza humana....todos y cada uno de ellos tienen su papel primordial para que la trama avance de forma gradual hasta su desenlace final en sus últimas 50 páginas, de ritmo vertiginoso; Volviendo de nuevo a sus personajes, nos encontramos con todo tipo de personalidades que van desde la bipolaridad de Rebeca (personaje odioso donde los haya), pasando por la psicopatía de Koldo, y otros personajes más maduros como Thadeus, que forma parte del equipo medioambiental que intentan siempre buscar alternativas factibles (incluso alguna que otra bastante alocada....pero es que los humanos somos así, no se puede remediar) para llegar al origen de todo el caos que se ha desencadenado en todo el planeta Tierra.
 
 
Existen otros personajes que al principio parece que no son importantes, pero que con el habitual toque maestro de Carlos Sisí cobran un protagonismo que supone alterar ciertas subtramas para que todo tenga un sentido; de nuevo, esta resolución lleva implícito un estudio previo que demuestra de nuevo el talento de Sisí.
 
Otro de los grandes alicientes que supone la lectura de 'La hora del mar' es la mezcolanza tan original de géneros, los cuales pasan por la ciencia ficción, bélico, gore, político, apocalíptico, sobrenatural.....
 
Además de todo lo explicado anteriormente, es un libro que te hace pensar en el efecto de los humanos sobre la Madre Tierra y en cómo se puede volver contra todos nosotros......amén de esa parte más espiritual, que entronca directamente con el poder de la comunicación con otros seres que puedan existir en otras galaxias, convirtiendo nuestro ego en algo insignificante al poder descubrir por nosotros mismos que hay otras especies mucho más evolucionadas que nosotros.
 
En definitiva, una espléndida novela que vuelve a situar a Carlos Sisí en un lugar privilegiado en nuestra literatura fantástica y de terror y que seguro será un nuevo éxito de ventas....se lo merece.
 
No puedo acabar la reseña sin alabar de nuevo el excelente trabajo que ha realizado Alejandro Colucci para la portada de 'La hora del mar'.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
Título: La hora del mar
Autor: Carlos Sisí Editorial: Minotauro
ISBN: 9788445000632
Páginas: 538
Precio: 19,95 Euros