viernes, 28 de diciembre de 2012

Escribiendo cine: Los duelistas, RIdley Scott.


Basada en la obra del mismo título de Joseph Conrad.
 
 
Una ofensa jamás lavada. Una espada sedienta de sangre. Un galopar de furia hacia la muerte. Una bala que se desvía en el rocío del amanecer. Un imposible juego de búsqueda y encuentro en lo que queda como deuda de honor, terrible castigo para quien no puede vivir sin cuentas pendientes. La mirada en el hielo cuando el final se cierne por culpa del impasible y tenaz frío. No hay lugar ya donde posar los ojos porque el romanticismo pasó y la época de la ofensa sólo es una reseña en un libro de historia. Una piel que desearíamos acariciar a pesar de la lisis que nos hiere en el alma. Una resurrección que es tan sólo el fugaz capricho de un general con ansias de Europa…
Los duelistas es una película dirigida por Ridley Scott en la que puso en juego un estilo en el que sobrevolaba el refinamiento rojo de la sangre sobre el verde de los campos de batalla. Con un estilo cercano al manierismo pero sin caer nunca en lo aburrido, Scott construyó con éste su primer largometraje, una obra maestra sin aristas, tan pulida como el filo de una espada rasgando el aire en busca de la carne que ser hincada. Su película es pura fineza combinada con el siniestro rastro de una venganza nunca concluida.
Luego, ya vendrían otros tiempos pero aquí, cuando medio mundo suspiraba por un cine de estética decididamente feísta (que él no deja de recuperar en su última película estrenada, una buena película en la que faltan algunos elementos de sabiduría), un cineasta que nadie conocía apostó y arriesgó por una historia que habla sobre el honor, sobre el odio encebado, sobre la capacidad de amar y la incapacidad de apreciar, sobre el día que siempre mira hacia delante y la noche que no deja de ser el reposo del detrás.
El trampolín fue perfecto. Además de arrancar rigurosas interpretaciones a Keith Carradine y, sobre todo, a Harvey Keitel (una de las especialidades de su cine es la de, precisamente, saber extraer lo mejor de sus intérpretes), Scott pone en juego una dirección medida, exacta, un ataque de granaderos en campo abierto con precisión de redoble. Nunca adaptar a Joseph Conrad fue un trabajo fácil (que se lo digan al éxito de Francis Ford Coppola en Apocalypse now o al fiasco de Richard Brooks en Lord Jim) y, en esta ocasión, Ridley Scott, con sobrias pinceladas apenas sugeridas, consigue que mantengamos en el recuerdo un duelo que nunca debió de existir. Tal vez porque el aire no merece ser rasgado con la fuerza de las espadas rechinando en el pasar por el vacío que nos rodea.
Así que manténganse a la expectativa, no guarden mucho las ofensas de las que puedan ser objeto, dejen que la historia pase y nos sea contada más que vivida. Los hombres de verdad se baten en duelo con la misma vida de la que, a menudo, huimos…
 

jueves, 27 de diciembre de 2012

Reseña: ESPECIAL SELLOS DISCOGRÁFICOS.


HOY: EL GENIO EQUIVOCADO (1ª parte)
 
 
Blacanova "¿Cómo ve el mundo un caballo? (2012)
 
Hace 2 años este combo de Sevilla editaron su primer trabajo homónimo (Foehn Records, 2010), en el que plasmaron un grupo de canciones que los posicionaban en un lugar privilegiado debido a un ideario de canción muy original y con influencias notables que bebían del pop y rock siniestro y de grupos escoceses como The Delgados.
 
Ahora, con este nuevo trabajo, vuelven a sorprendernos con un nuevo conjunto de temas con guitarras intrincadas y unas atmósferas malsanas que se reflejan sobretodo en unas letras que parecen sacadas del universo de David Lynch o David Cronenberg que hará las delicias de todos aquellos que ya se iniciaron en el particular mundo de estos sevillanos.
 
La mayoría de las canciones se vertebran a través de las voces entrecruzadas de Armando e Inés, com un diálogo perturbador con el que consiguen crear una unidad irrefrenable, que junto al armazón sónico de guitarras 'shoegazer', bajo, batería y una producción impecable a cargo de Raúl Pérez en sus estudios La Mina, dan lugar a temas extraños e hipnóticos que vuelven a confirmar el enorme potencial de Blacanova.
 
Un detalle por parte del grupo y sello, es la inclusión de las letras (muy incómodas, por otra parte) de las canciones en el libreto interior, ya que en muchas ocasiones, es prácticamente imposible descifrar lo que se está diciendo; el diseño conceptual del CD es muy interesante también, logrando crear un universo propio muy afín con el tono general del título del álbum.
 
1 Checoslovaquia
2 Cine de verano
3 El pulmón artificial
4 El abrigo
5 La migala
6 Invertebrebados
7 Poltergeist
8 A-92
9 Los remedios (revisitado)
 
Grushenka "Técnicas subversivas" (2012)
 
Tras su EP de debut el año pasado con 5 canciones (con producción del gran Joaquín Pascual), Grushenka se vuelven a encerrar en el estudio para darnos a conocer su primer largo, 10 temas llenos de influencias 'noise pop' y 'shoegazing', grabados y producidos en la ciudad condal por ellos mismos en el estudio de uno de sus jóvenes componentes y con diseño del CD exclusivo por parte de Pietari Posti.
 
Pese a su corta experiencia como grupo, se atreven a dar el gran salto para grabarse un disco, y eso se nota. En algunos temas, la producción no llega a distinguir de manera adecuada algunos elementos, diluyendo guitarras por el camino que podrían haber aportado más luminosidad al conjunto.
 
Quitando esos detalles de producción, es innegable que "Técnicas subversivas" posee temas con calidad que se meten rápidamente en tu subconsciente, ayudado por unas letras muy interesantes salpicadas por lugares comunes que seguro serán del agrado de todo consumidor de este tipo de música: amor, desamor, problemas adolescentes....
 
En definitiva, un grupo en plena efervescencia que ya ha dado sus pasos importantes en escenarios de los distintos festivales de música nacionales y que sin lugar a dudas habrá que seguir de cerca sus pasos hasta alcanzar su definitivo paso a la madurez.....yo, por mi parte, estaré ahí para comprobarlo.
 
1 Técnicas subversivas
2 Punset ya me lo dijo
3 Orgullo armodazante
4 El mecanismo de defensa
5 Siempre actuó rápidamente y absurdamente
6 Piel de naranja
7 Será algo imposible  
8 Ese gran lunar de tu espalda
9 Los chicos del futuro
10 Me escondo en tu sombra
 
Francisco José Arcos Serrano

viernes, 21 de diciembre de 2012

Escribiendo cine: Las uvas de la ira, John Ford.


Publicada con el mismo título por Alianza Editorial y bajo la autoría del Premio Nobel John Steinbeck.
 
Siempre hay que arañar a la tierra para poder sacar sus frutos…y a menudo lo que se cosecha no es más que un buen puñado de polvo que se introduce en los ojos como intentando extraer el petróleo de unas lágrimas ahogadas durante mucho tiempo. La pobreza es la epidemia, la plaga que hace que unos hombres no sean tenidos en consideración y tengan que buscar, como langostas en busca de campos de trigo, el alimento básico que tan sólo les permita seguir luchando un día más. La tristeza domina toda injusticia. La violencia domina toda tristeza. La desesperación domina toda violencia. Creer que más allá, allí donde el horizonte dibuja su línea en medio del cielo, hay una tierra prometida es el sueño de todos aquellos que ya no tienen nada que soñar. Comer es el salario. El miedo es el día siguiente. Estar allí, con los que sufren, es la quimera de un hombre que sólo le queda el camino de la huida.
 
La inspiración para narrar el negro sobre blanco de una pobreza cada vez más nítida en el dibujo de la vida es sólo propiedad de los que saben captar el momento. Ir hacia delante es lo único que resta para quien no tiene ruedas para volver atrás. El coraje, inmenso e impresionante, de una madre que es capaz de repartir lo poco que queda será el impulso que haga que la rendición sea una palabra desconocida. Unos hombres dan una propina para que una niña tenga unos caramelos (¡qué secuencia de belleza que hoy día se me antoja tan lejana!) y una contestación como “¿y a ti qué te importa?” se convierte en una oración de desafío al destino tan hermosa que apenas se puede tragar en la garganta sobrecogida.
 
Pocas veces el cine fue tan terriblemente demoledor como en esta película que está más allá de ideologías para ser contorno de figuras humanas caminando en medio del polvo y de la desolación. Si viendo Las uvas de la ira no se nos remueven las entrañas es que tenemos muy poco de hombres y mucho de nada. Y en esas entrañas caben también el corazón, la emoción, la lágrima que, cuidado, se desborda y nos delata; la pena, el impulso de hacer algo, de ir un poco más allá para ayudar a toda esa carne que, a nuestro alrededor, clama por un mendrugo de pan trabajado. No basta con la piedad. No es suficiente con las palabras de consuelo que nosotros decimos para que las escuchemos y sentirnos un poco menos culpables. Francis Ford Coppola decía que “una película es capaz de cambiar el mundo”. John Ford, treinta años antes de esas palabras cambió la forma de pensar de miles de espectadores que vieron en esta historia una puerta de realidad y tristeza escondida. Y ahí…ahí…es donde debemos estar. Donde la palabra “necesidad” sea sinónimo de la vida.
 

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Reseña doble: Los entusiastas (Brecht Evens), Miércoles (Juan Berrio)


Los entusiastas (Brecht Evens)
 
De Brecht Evens ya leímos en su momento 'Un lugar equivocado' (Sins Entido, 2011) y ahora la editorial Sins Entido publica nueva obra de este autor belga, el cual parece está instaurando un lenguaje propio en el cómic, el que aúna pintura y arte secuencial mediante su sugerente técnica de dibujo.
 
En esta ocasión, la historia se desarrolla fuera de la ciudad, en una campiña apartada en la que podemos ser testigos de un grupo de artistas noveles a los que un artista reputado tiene que echarles una mano para la feria de arte que se va a desarrollar en el pequeño pueblo.
 
Lo primero que llama la atención, al igual que en su anterior obra, es el maravilloso despliegue visual vertido en sus páginas por el autor, en el que podemos comprobar de nuevo algunas pautas "marcas de la casa", como son el diferente color que le imprime a todos sus personajes, los cuales reflejan la personalidad de cada uno de ellos, provocando distintas sensaciones en el lector, experimento que, particularmente, me sigue atrayendo mucho.
 
Además de este inusitado recurso cromático, nuestros sentidos se maravillarán de nuevo con la superposición de siluetas, su uso acertadísimo de las acuarelas (utilizadas muchas veces en forma de "masa amorfa" o delimitando figuras, según se adapte mejor a la narrativa interna de la historia).
 
Todos los recursos gráficos que te puedas imaginar están aquí, lo cual me lleva a pensar que "Los entusiastas" podrá ser disfrutada por igual por estudiantes de arte y por los amantes de los cómics de toda la vida.
 
El argumento en sí es lo suficientemente atrayente como para no dejar de leer, aunque tengas que parar cada muy poco por estar extasiado por tanta imaginería visual que afectará a todos tus sentidos. La segunda obra de Brecht Evens demuestra con creces que, a pesar de su juventud, está evolucionando y expandiéndose cada vez más. Yo, si fuera vosotros, acompañaría a este autor con su visión particular de las relaciones modernas.....seguro que no te defrauda.
 
Los entusiastas por Brecht Evens
ISBN: 9788415530091
Editorial: Ediciones Sins Entido
Editado: 2012
Formato: 19,5x24
Encuadernación: Rústica con solapas
Nº Pág: 216 25.00 €
 
Miércoles (Juan Berrio)
 
Un miércoles cualquiera la aventura diaria nos espera a la vuelta de la esquina. Una comunidad de vecinos, un barrio, una ciudad. Vidas que se cruzan y se descruzan, hilos invisibles de una telaraña en una historia donde parece que no sucede nada y sin embargo ocurren muchas cosas: cosas pequeñas y cosas grandes. Porque nuestras pequeñas rutinas pueden ser tan apasionantes como una novela policíaca. Y porque lo cotidiano no es otra cosa que lo maravilloso.
 
"Miércoles" es la obra ganadora del Premio Internacional Fnac-Sins Entido de novela gráfica 2012 y representa la primera novela gráfica de Juan Berrio, autor tradicionalmente conocido por sus historias cortas y por sus trabajos en otros formatos.
 
Tenía muchas ganas de leer la primera obra larga de Juan Berrio, tras su dilatada carrera en otros formatos más cortos y la sensación que me ha dejado tras su lectura no podría ser más satisfactoria, en una novela gráfica donde el guionista y dibuajnte alcanza niveles de madurez narrativa y gráfica que no dejan de asombrar.
 
La estructura elegida para la ocasión es de una rejilla de 2x2 la cual varía en contadas ocasiones según lo pida la acción. A través de este recurso, el ritmo no decae en ningún momento, al contrario, pasas las páginas maravillado por las contínuas sorpresas que nos depara este día cualquiera, pero que en manos de Juan Berrio se convierte en algo especial y mágico que nadie debería perderse.
 
Otro de los recursos que más me han gustado es el acertado uso del color, y la importancia del mismo en la infinidad de acciones que pasan por nuestras retinas, que asociado al recurso de las onomatopeyas (parecen otro de los personajes que aparecen por aquí), convierten a este "Miércoles" en una obra muy novedosa y que vuelve a demostrar el enorme potencial de Juan Berrio para contarnos los pequeños combates cotidianos de cada uno de nosotros, todo en una excelente edición en tapa dura.
 
Miércoles por Juan Berrio
ISBN: 9788415530145
Editorial: Ediciones Sins Entido
Editado: 2012
Formato: 19,5x25,5
Encuadernación: Cartoné
Nº Pág: 144
22 €
 
Francisco José Arcos Serrano.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Varias Reseñas: P.O.D. , A PROPÓSITO DE ABBOTT, DEL ENEBRO.


P.O.D. de Stephen Wallenfels
 
Parece un día más hasta que el cielo se cubre de unas esferas metálicas que comienzan a disparar contra todos los vehículos. En dos lugares diferentes, un chico y una chica quedan atrapados en sus casas sin poder salir. La novela va saltando de un personaje a otro, y cómo han de irse ajustando a su encierro sin alimentos, sin información... y viendo desde sus ventanas cómo, con el paso de los días, nuestra civilización va viniéndose abajo.
 
Había leído comentarios muy entusiastas sobre este título, incluso lo enmarcaban dentro de "lectura juvenil", pero la verdad, posee una profundidad y un tratamiento de temas más adultos de los que suelen aparecer en novelas de esa índole.
 
La novela se centra en dos supervivientes: Josh y Megs, cada uno de ellos contando en primera persona su periplo frente a esta invasión que ha afectado a la totalidad del mundo donde viven.
 
Aparte de sobrevivir como pueden a los alienígenas, la novela se centra también en los miedos y en los propios demonios internos de estos jóvenes personajes, los cuales uno tiene que vivir escenas de alta tensión emocional con su padre, encerrados en casa sin poder salir ni siquiera a la entrada de su propio hogar, asediados por la amenaza y la otra, malvivir escondida para que unos criminales no la encuentren.....salpicando toda esta aventura de escenas muy bien narradas e hilvanadas (aunque también muy duras e intensas) que no dejará respiro al lector.
 
La historia vá avanzando, intercalando cada vez un capítulo dedicado a cada uno de estos dos personajes, con lo que el autor consigue un "gancho" perfecto para crear adicción durante su lectura. Wallenfells utiliza un lenguaje muy ágil y directo, consiguiendo una verosimilitud muy cercana al lector.
 
En definitiva, una novela que podrán disfrutar tanto jóvenes como adultos, muy entretenida y con momentos de auténtica tensión psicológica que diferencian a este "P.O.D." de otras novelas de ciencia ficción destinada a un personal más joven.
 
P.O.D Stephn Wallenfels
Editorial: La Galera
Número de páginas: 307
Precio: 16,95 €
A PROPÓSITO DE ABBOTT, de Chris Bachelder
 
Abbott es un profesor universitario de vacaciones, padre exhausto de una niña de dos años, marido de una embarazada insomne y amo de un perro miedoso.
 
Abbott se afana en las tareas domésticas y en el cuidado de su hija, aunque las cosas no siempre salen como él quisiera: un día se olvida de ponerle crema solar a la niña o la viste de invierno en pleno verano; otro se le estropea la nevera o se encuentra una serpiente en medio de su jardín.
 
Abbott parece haber sido abducido por la paternidad, aunque no puede dejar de ponerse en entredicho ni de percibir las implacables paradojas de su vida. Y así, mientras limpia el vómito de la sillita de su hija se dice: «Las dos proposiciones siguientes son ciertas: (a) Si tuviera la ocasión, Abbott no cambiaría ni uno de los elementos fundamentales de su vida, pero (b) Abbott no soporta su vida».
 
Novela vertebrada a base de pequeños capítulos (algunos muy breves) en los que el propio Abbott nos relata sus pequeños momentos cotidianos narrados durante los meses de verano, que son los que ocupan las vacaciones del protagonista.
 
Mediante estas pequeñas escenas podremos saber más sobre los propios miedos, incertidumbres y agobios que pueblan cada día de Abbott, recurso éste muy interesante, ya que nosotros, como lectores, nos podemos ver reflejados también en más de una ocasión.
 
Sin más hilo conductor que la cotidianidad, el autor consigue con cada uno de estas microescenas arrancarnos una sonrisa que hará que nuestro día sea mejor, por lo menos a mí me ha ocurrido. Una novela original, sutil, y con un humor muy fino que deja con ganas de que Libros del Asteroide vuelva a publicar más obras de Chris Bachelder, un autor que no hay que perder de vista.
 
A PROPÓSITO DE ABBOTT Chris Bachelder
Editorial: LIBROS DEL ASTEROIDE
Nº páginas: 288 pp
ISBN: 9788415625063
Precio: 18,95 €
 
DEL ENEBRO, de Jacob Ludwig y Wilhem Karl Grimm
 
Nueva edición de un relato de los Hermanos Grimm, esta vez "Del Enebro", publicada por la editorial zaragozana Jekyll & Jill Ediciones, la cual ha realizado un excelente trabajo.
 
Empecemos por decir que respeta el texto original publicado por los Hermanos Grimm en 'Cuentos para la infancia y el hogar', sin retoque alguno, y proseguimos diciendo que la edición en sí misma es una auténtica obra de arte, con unas ilustraciones de Alejandra Acosta que recuperan el tono siniestro de la obra para esta ocasión, y cuyos dibujos incluyen además detalles de esos que hacen que la edición sea aún más especial: a los dibujos de la excelente labor gráfica de la ilustradora chilena van cosidos en forma de hilo rojo "sangre" que brota de las heridas, resultando de todo ello un "efecto 3D" muy vistoso y original que hará las delicias de cualquier lector. Además el diseño de cubiertas y guardas es de una excelencia suprema.
 
Sobre la historia en sí, diría que es una mezcla de terror, truculencia y sadismo que, en su segunda parte deriva hacia otros géneros tales como la búsqueda de venganza como metáfora principal.
 
En definitiva, estamos ante un rescate necesario de la obra de estos hermanos Grimm, muy 'especialitos' ellos, en una edición maravillosa y que desde aquí recomiendo como regalo para estas fiestas.....seguro que no fallas.
 
No puedo terminar mi reseña de este título sin mencionar la sorpresa que esconde esta edición de Jekyll & Jill Ediciones, descubridla por vosotros mismos...
 
DEL ENEBRO Jacob Ludwig y Wilhem Karl Grimm
Editorial: JEKYLL & JILL
Nº páginas: 78 pp
ISBN: 978-84-938950-4-4
Precio: 22.00€
 
Francisco José Arcos Serrano.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Escribiendo cine: La buena tierra, Sidney Franklin


Basada en el libro del mismo título obra de la Premio Nobel Pearl S. Buck.

 
La desgracia y la miseria son las semillas de un campo que hay que labrar. Y puede que la lluvia que haga brotar la mies, el sol que alimenta el fruto, el aire apaciguador y tranquilo que mece las espigas como un órgano tocado por un cariño que supera a la vida sea el de la mirada huidiza de una mujer que tan sólo pretende ser la raíz de todas las felicidades, de todas las bondades, trapo de limpieza de sufrimientos y de sinsabores.
La opulencia corrompe y, cuando se debería mirar sólo en una dirección, la sonrisa se vuelve olvido y quien debería sólo amar hace que la existencia se gaste en un lujo innecesario, en otras personas que son sólo adornos, en otras posturas que parecen escaparates de respetabilidad cuando, en realidad, son sólo siegas de humillación. Allí, en algún lugar del jardín de tu intimidad, es donde te darás cuenta de que el aire, el agua, la fuerza y el sentir salieron siempre del mismo sitio y que todo fue ella porque la tierra era buena.
La prosperidad no es más que un reflejo donde se llega a ver el desierto rodeado de riquezas. La pobreza es la inquietud de no saber qué va a llenar tu boca al día siguiente pero, no obstante, es una realidad donde se siente el paraíso de un amor incondicional, nacido de la nada, muerto en la nada, vivido en la nada. La emoción es un mal pasajero y, tal vez, hasta incómodo así que es mejor vivir sin darse cuenta de las lágrimas que se han derramado para alcanzar unos sueños de falsa grandeza. La verdad nace dentro de tu propia casa y no se puede construir desde fuera. Y un árbol crece para recordarte, cuando ya es demasiado tarde, que perdiste la memoria de un cariño que fue deseo pero que nunca conseguiste manejar.
El callado trabajo de Louise Rainer es pura sombra genial al lado de ese actor impresionante, poderoso y versátil que era Paul Muni. Juntos, con las letras inmortales de Pearl S. Buck, dan un significado lleno de ternura y de dureza en un devenir hecho de golpes de azada, de huracanes que no saben lo que es la piedad, de vientos del este que traen langostas de hambre, de vientos del oeste que se posan sobre la cosecha para traer otro invierno de platos llenos. Y es que dentro de esta película, hay arrobas de humanidad en túnicas de seda, sentimientos que palpan un corazón desprevenido, admiraciones incautas que se derraman por ojos plantados en tierra fértil. Las acequias de nuestras mejillas se ven inundadas por el río que nos lleva por esta historia y sabemos que, en algún rincón lejano de un mundo demasiado frío, hay amor sin medida, manos agrietadas que buscan el consuelo y la fortaleza, heridas de campo labradas en busca de un futuro menos adusto y más cómodo. Pero las miradas se olvidan en alguna parte y, mientras unos pecan con la indiferencia, otros mueren por el aprecio. Y así la tierra no puede dejar de dar sus frutos.
 

martes, 11 de diciembre de 2012

El tiempo entre nosotros, Tamara Ireland Stone

Anna Greene, suburbios de Chicago, 1995: gran amiga, amante de la música y atleta con sueños de viajar por el mundo.
 
Bennett Cooper, San Francisco, 2012: hermano entregado, asistente a conciertos, skater... y viajero en el tiempo.
 
A mundos de distancia, ellos dos no tenían por qué conocerse. Pero un incidente conduce a Bennett a la vida de Anna y ambos se embarcan en un viaje lleno de romance y aventuras, concientes de que lo que hacen podría acabar en un par de corazones rotos. 
 
Bennett podría ser devuelto a su tiempo en cualquier momento. Con el tiempo en su contra, Anna y Bennett se ven obligados a preguntarse hasta dónde pueden forzar el destino, qué consecuencias están dispuestas a asumir por permanecer juntos y si su amor es lo bastante fuerte para enfrentarse a todas las pruebas.
 
Fresca, emocionante y muy romántica, El tiempo entre nosotros es una fenomenal primera novela de una de las voces más extraordinarias y prometedoras de la literatura juvenil.
 
 
Páginas: 376
Formato: 13 x 21 cm
ISBN: 978-84-939613-3-6
PVP: 17.00 €

lunes, 10 de diciembre de 2012

RESEÑA: Buzos haciendo surf: Un Documental de los Surfin’ Bichos


En 1994, uno de los grupos más importantes e influyentes surgidos de nuestra escena musical patria, ponía fin a su carrera truncando así un proyecto muy personal que dejó como legado “El Amigo de las Tormentas” (RCA, 1994), álbum repleto de canciones insuperables, las cuales brotan de un lecho construído a base de sudor, lágrimas y emociones surgidas del mal momento que estaban pasando como grupo.
 
Después de tres discos y un público cada vez más entregado, decidieron dar fin a su vida como grupo, principalmente por falta de ilusión. Su discográfica (RCA) tampoco dió signos de intentar solucionar las pocas ganas ya del propio grupo, el cual ni hizo gira ni promoción de su último álbum.
 
Llegamos al año 2006, en el que Surfin’ Bichos deciden reunirse de nuevo con la formación original de aquel lejano 1994, con la idea de realizar una gira para poder despedirse de aquéllos fans (veteranos y nuevos) que no tuvieron oportunidad de verlos en directo y así dejar saldada su "deuda" con todos ellos.
 
El éxito de la gira fue apabullante: Los oyentes del programa Disco Grande los eligieron como los mejores en directo en el año 2006, y la revista RockdeLux los elevó al número uno en el apartado de los mejores conciertos nacionales.....dejando tras de sí un legado en forma de canciones que aún conservan esa fuerza en la música y en las letras de un Fernando Alfaro totalmente desbocado y surrealista que tantas horas y horas maravillosas nos ha hecho pasar intentando descifrar ese universo tan especial del músico manchego.
 
La productora 'La Nube Studio' es la encargada de retratar dicha gira de reunión, en el que no faltan comentarios (reflexiones, motivos de separación y reunión) de los propios músicos, a los que podemos ver de forma privilegiada ensayando en su nuevo local esas canciones que ya son parte de nuestras vidas. Amenizan estas escenas testimonios de su primer mánager (Manolo Rock) el cual relata de forma bastante clara, sincera y sin pelos en la lengua todo lo que supuso en su momento el mundo de nuestros Surfin’ Bichos; también sabremos más de la famosa "libreta negra", donde el propio Alfaro apuntaba ideas para las letras de las canciones. Todo esto y mucho más viene recogido en el primer DVD con una calidad de imagen excelente.
 
El segundo DVD es un disco completamente repleto de extras que hará las delicias de cualquier aficionado y más: trece canciones de la gira de reunión del 2006, imágenes inéditas de los directos del 89, el relato de Fernando Alfaro “Buzos Haciendo Surf” (PDF y eBook disponibles en la carpeta DVD-ROM).....
 
En definitiva, se trata de un retrato íntimo lleno de redención que convierten a este documental en IMPRESCINDIBLE para cualquier fan del grupo que se precie.
 
La edición del DVD tiene un diseño exquisito que invita a sumergirse en esas aguas del olvido y surfear con estas cinco personas a un mundo especial y único.
 
Francisco José Arcos Serrano
 
DISCO 1
 
Buzos haciendo Surf Un documental sobre Surfin’ Bichos
Color / Español / 100 minutos / 2008
Stereo y Dolby Digital 5.1
 
DISCO 2
 
Extras
101 minutos / Stereo y Dolby Digital 5.1
Gira de reunión 2006
Viaje de redención • Hey, Lázaro • Abrazo en un terremoto • Rifle de repetición • Dulce mal trago • Aráñame con cariño • Malaventuranzas • ¿Qué clase de animal? • Oración del desierto • El rey del pegamento • Gente abollada • Mi hermano carnal + Fuerte!
La guitarra de Fernando
La guitarra de Joaquín
Directos Sala Gabinete, Albacete (1988)
 
Sala La Tercera Ola, Alicante (1989)
 
Sala Roxy, Albacete (1990)
Buzos haciendo Surf
Un relato de Fernando Alfaro
(PDF y eBook disponibles en la carpeta DVD-ROM)

viernes, 7 de diciembre de 2012

Escribiendo cine: Historia de un detective,Edward Dmytrik

Basada en el libro "Adiós, muñeca", de Raymond Chandler, editado por Alianza Editorial.

Ya desde el plano inicial, nos damos cuenta de que no nos vamos a encontrar ante una película cualquiera. Desde el cenit de la visión de la cámara, unas manos y unos cuantos sombreros de ala ancha discuten bajo la intensa luz de flexo solar. Harry Wild, una de las insignias de la fotografía del cine negro junto a otros nombres como Nicholas Musuraca y James Wong Howe y responsable de otras fotografías de clima y obsesión como Una aventura en Macao, de Josef Von Sternberg o La mujer en la playa, de Jean Renoir, se hace cargo de las luces y sombras de esta historia dirigida por un hombre ducho en los terrenos del expresionismo urbano al que nos condenaron todas estas historias de crímenes extraídas de los salones de té por autores de la talla de Dashiell Hammett, Raymond Chandler o Ross McDonald.
Las mujeres, retratadas de la forma más luminosa a pesar de la oscuridad que siempre envuelve sus apariciones son misterios envueltos en enigmas dentro de acertijos que siempre un tipo con sombrero de ala ancha y honradez incorruptible es capaz de descifrar. En el género negro, género difícil de delimitar en unas fronteras áridas y oblicuas de la maldad humana, se dan cita siempre las mujeres equívocas, el enredo de nombres que hace que, quizá, lo que menos te importe sea el argumento sino lo que está pasando en el momento, la fotografía de tintes claroscuros, la planificación cuidada con picados, contrapicados, grandes angulares y profundidades de campo para dar aún más la impresión de lo obtuso de ese mundo que nos están mostrando. Wild, bajo las órdenes de Dmytrik y de unos cuantos más, fue una de las insignias más preclaras de este tipo de cine que retorcía sus argumentos hasta exprimir el jugo de nuestras más inocentes preocupaciones. Nunca sabes muy bien qué va a pasar a continuación por la sencilla razón de que tampoco has asimilado muy bien lo que ha pasado un instante antes. Los ojos de los héroes se hallan escondidos en sombreros de ala ancha, y el cuerpo está cubierto de una gabardina que, para algunos, es como el uniforme de los tipos que luchan contra el mal y se parapetan tras una trinchera impermeable a la refinada perversión de la mente humana a la que se ven obligados a asistir como espectadores con el percutor dispuesto a disparar.
Historia de un detective, por todos estos elementos, fue considerada por la nouvelle vague como el prototipo de película de cine negro, en la que se dan cita todos los elementos arquetípicos del género bajo la cuidada dirección de un Edward Dmytrik que, antes de su acusación y encarcelamiento por el Comité de Actividades Antiamericanas del Senador Joseph McCarthy, realizó unas obras de carácter muy personal que, dentro de la misma disciplina de los estudios, le elevó a la categoría de autor en ciernes. Después de ese triste episodio y de dieciséis meses en la cárcel, Dmytrik decidió declarar ante el Comité y fue liberado para poder trabajar y aunque aún tuvo títulos de relevante interés como la excepcional El motín del Caine, su carrera derivó por derroteros mucho más comerciales, eso sí, incluyendo en todas sus historias algún personaje que, sin venir al caso, tenía un brazo roto, o una pierna lesionada o le faltaba algún miembro, símbolo personal del director como metáfora de la mutilación moral que sufrió al dar el paso de la terrible delación.
En Historia de un detective, la maldad se presenta en todas sus facetas a través de un universo de oscuridad, de sombras sugeridas, de disparos que queman con su pólvora en los ojos, del intento desesperado por preservar la dignidad de quien, sin más quimera que su honestidad, intenta desentrañar de la tierra las mismas raíces de la maldad. No cabe duda de que no siempre los remakes de películas de altura son una buena idea, pero en este caso sí que cabe mencionar la excelente versión que en los años 70 realizó Dick Richards con Adiós, muñeca, climática adaptación, llena de humo en los ojos y colores propios de las colinas de Los Ángeles, de una historia que no hace más que demostrar con cuánta facilidad podemos enamorarnos de la persona equivocada.
 

miércoles, 5 de diciembre de 2012

La muñeca dormida, Jeffery Deaver

En 1999, Daniel Pell asesinó a toda una familia. Sólo dejó viva a una niña, escondida entre sus muñecas. Los medios la bautizaron como "La muñeca dormida". Daniel Pell fue condenado a cadena perpetua y se ganó el mote de "El hijo de Manson". Como el célebre criminal, Pell también tenía una "familia", capaces de cometer los actos más terribles por él.
 
  La agente especial Kathryn Dance es una experta en análisis del lenguaje corporal: el arte de leer cada gesto, cada tic, y detectar mentiras o incoherencias en un testimonio. Cuando Dance se enfrenta a Pell, lo que percibe la deja horrorizada y, a la vez, fascinada. Pell no es un criminal común. Y cuando Pell se fuga de la prisión en una acción espectacular y perfectamente ejecutada, para iniciar una sanguinaria seguidilla de crímenes por todo el país, Dance debe utilizar todos sus recursos para atraparlo, aunque su propia vida esté en peligro.
 
 
Título original: Sleeping Doll
The Traducción: Victoria E. Horrillo Ledesma
Código: 600000240  
ISBN: 978-84-92915-20-0
Encuadernación: RCA C/S
Formato: 150 x 230
Páginas: 512
Colección: UMBRIEL THRILLER.

martes, 4 de diciembre de 2012

Reseña: POESÍA CRUEL, de Vicki Hendricks


Renata es una joven y amoral prostituta de Miami Beach cuyo encanto embriagador parece seducir por igual a hombres como Richard, un profesor universitario cuya fascinación por Rennie amenaza con echar a perder su trabajo y su matrimonio; a mujeres como Jules, su tímida y timorata vecina que la tiene como protagonista de sus fantasías; e incluso a animales como Pepe, su pitón birmana. Sin embargo, el mundo secreto de sexo y deseo frecuentado por Renata no está exento de peligros y depredadores más voraces que los caimanes que pueblan los Everglades; peligros para los que sus diversos enamorados no están ni mucho menos preparados y que podrían desembocar en un verdadero baño de sangre.
 
EsPop, la editorial que tantas sorpresas literarias nos está brindando últimamente, echa mano del crowdfunding para poder editar este "Poesía cruel", el cual mezcla con destreza el género noir de manual con escenas tórridas de sexo húmedo.
 
Vicki Hendricks escribe condenadamente bien, con un estilo que te hace sentir de manera casi asfixiante el calor de esa Miami Beach donde se desarrolla el grueso de la trama.
 
La novela parte de unos personajes que siguen una excelente evolución a lo largo de sus páginas, en las cuales salen a relucir temas como la obsesión por el amor llevada al extremo, inseguridades varias, procesos autodestructivos e instintos primarios que desestabilizan a más de un personaje.
 
Cada uno de sus personajes tiene su papel en esta historia, aunque el gran eje central sigue siendo Renata, y los demás no dejan de ser simples marionetas que se mueren por los huesos de esta prostituta que no escatima en utilizar sus hipnotizantes curvas para que todo fluya a su antojo.
 
Concluyendo: una novela donde el sexo es el motor que mueve sin excepción a todos sus personajes, en una trama adictiva que posiciona a Vicky Hendricks como una de las mejores escritoras de thriller erótico norteamericano.
 
Una mención aparte merece el diseño de portada del libro: Abel Cuevas junto al editor de EsPop, Óscar Palmer, han realizado un trabajo excelente con un detalle que me ha parecido magnífico que no es otro que la dualidad contrapuesta reflejada en portada y contraportada.....os animo a que leáis la novela para descubrir el porqué.
 
 
Poesía cruel Vicki Hendricks
EsPop Ediciones
Rústica con solapas
352 págs,14 x 21,5 cm
ISBN: 978-84-936864-9-9
PVP: 19,95 €
 
Francisco José Arcos Serrano