lunes, 30 de abril de 2012

Jezabel, Irène Némirovsky

Irène Némirovsky, autora de la impactante Suite francesa, mostró desde muy joven un talento excepcional para captar las contradicciones de la vida y sus complejidades morales. Desde la publicación de su primera novela, David Golder, su obra fue acogida con entusiasmo no sólo en Francia: el New York Times, por ejemplo, la consideró en su día «la sucesora de Dostoievsky». Su trágica muerte en un campo de concentración puso fin a una obra magistral, que en los últimos años ha sido redescubierta en todo el mundo.

Gladys Eysenach es acusada del asesinato de su presunto amante, un joven estudiante de apenas veinte años, y el caso levanta una enorme expectación en París. Madura y excepcionalmente bella para su edad, Gladys pertenece a esa alta sociedad apátrida que recorre Europa de fiesta en fiesta. Envidiada por las mujeres y deseada por los hombres, su vida se airea impúdicamente frente al juez: su infancia, el exilio, la ausencia del padre, su matrimonio, las difíciles relaciones con su hija, su fama de femme fatale, su fijación con la belleza y la juventud... El público, impaciente por conocer cada sórdido detalle, no comprende que la rica y envidiada Gladys, comprometida con un apuesto conde italiano, haya perdido la cabeza por un joven anodino, casi un niño. ¿Quién era la víctima: un amante despechado, un delincuente de poca monta o quizá el testigo incómodo de un secreto inconfesable? ¿Y por qué la acusada insiste en mostrarse culpable y exigir para sí misma un ejemplar castigo?

Autor:Némirovsky, Irène
Colección:Narrativa
Título original:JÉZABEL
Traducción:José Antonio Soriano Marco
 ISBN:978-84-9838-422-2
Núm. pags.:192
 Tipo edición:Rústica
 PVP:15,00 €

viernes, 27 de abril de 2012

Escribiendo cine: Los juegos del hambre, Gary Ross .

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

 Basada en la novela del mismo título de Suzanne Collins.

Grotesco futuro, funestas costumbres. Una guerra imposible que debe pagar su tributo en sangre joven para dejar en evidencia el mando y disfrazarlo todo de heroísmo prefabricado. La gente ríe con muecas propias de los vacíos de espíritu y de pensamiento. La sociedad de la comunicación domina bajo la bota dictatorial. Nada nuevo bajo el sol, salvo el carisma, la seguridad en sí mismo y la absoluta convicción de que el asesinato, tenga la forma que tenga, solo es una forma de defensa.
Es curioso que en una época en la que los dirigentes de medio mundo ostentan un perfil muy bajo en cuanto a atractivo, imagen y formación, la idea que se venda a la juventud sea la de belleza, carácter, valentía, decisión y habilidad. Es aún más curioso comprobar que, dentro de la más salvaje de las cazas, no hay ni un solo elemento ingenioso y todo se basa en fuerza y destreza. La inteligencia no cuenta demasiado. Más que nada porque uno de los objetivos es destruir sin compasión a quien demuestre un coeficiente un poco más alto de lo normal.
Jennifer Lawrence fue aquella chica que estremeció a todo el medio rural americano con la muy atípica Winter´s bones y aquí demuestra que dotes interpretativas no le faltan.
 Ella es lo mejor de la película y deja el pabellón joven muy alto al comprobar que en un solo gesto de Donald Sutherland, frío e imperturbable en su ejercicio de poder, hay más actuación que en toda la carrera de ese chiste andante que es Wes Bentley y que todo el resto del reparto.
 Por otro lado, hubiera sido maestro que, con un argumento tremendamente fascinante, se hubiera visto algo más que el exagerado movimiento de cámara al hombro al que nos tiene acostumbrados el realizador de turno. Es más, aquí se mueve hasta para mostrar una mano abriendo una puerta. Sin duda, un recurso narrativo de altura para quien quiere desplegar una versión futurista de La presa desnuda, de Cornel Wilde, mezclada de forma muy descarada con algunos elementos del Espartaco, de Stanley Kubrick. El resultado es que, en las secuencias de acción no se ve nada. Y en las que no son de acción tampoco porque no solo mueve la cámara como si el operador estuviera afectado de Parkinson, sino que se empeña una y otra vez en encuadres monstruosamente cercanos que quitan grandeza a lo que merece ser apreciado. Por otro lado, no cabe duda de que el argumento es del agrado del público púber por los grititos y risitas y tics espasmódicos que cruzan a lo largo y ancho de la sala. Pero ahí radica, principalmente, el principal defecto de una historia que tenía todo lo necesario para asombrar. No se atreve a elevarse por encima de la edad y crear toda una imaginería con los suficientes recursos como para seducir al público adulto. Así que la cosa se queda en qué bien que puedo ser diferente a los demás, ser mejor porque tengo una habilidad que quién sabe si me puede servir algún día para demostrar lo que valgo y una droga demasiado fácil de masticar para una individualidad muy necesaria entre los 12 y los 18 años de la vida de cualquier adolescente.
 Mientras tanto, me pregunto por qué, a pesar de utilizar un arco en múltiples y variadas ocasiones, Jennifer Lawrence tiene siempre el mismo número de flechas en el carcaj o si era absolutamente necesaria esa estridencia en los figurines para dar a entender lo grotesca que es la sociedad sedienta de crueldad, entregada cuales fashion-victim a la futilidad y al aborregamiento. Mientras, en los suburbios de ese país sometido, la gente pide comida a cambio de ofrecerse una vez al año como presas de un juego que ya está teniendo visos de ser realidad en algunos lugares ignotos. Al fin y al cabo, con un puñado de jovencitos corriendo podremos ver un programa de 24 horas que consiste únicamente en un humillante e innecesario tiro al pavo.

César Bardés

miércoles, 25 de abril de 2012

Opiniones de una librera bien informada: Hoy es el último día de tu vida, Ulli Lust.

Hoy es el último día de tu vida.
Guión y dibujo: Ulli Lust
 Edición original: Editorial Avant 2009.
Edición Española: Editorial la Cúpula 2011.
PVD: 30,00 euros.

 “¿Cuál es el suicidio más lento? Haber nacido y esperar hasta que todo termine”.
Con diecisiete años Ulli Lust escribió estas líneas en su diario – en el mismo año, que como joven punk se fue a Italia, sin dinero y sin papeles, con su amiga Edi. Esta nota se encuentra al final de su novela gráfica Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens (Hoy es el último día del resto de tu vida) Una novela en imágenes de 460 páginas que despliega desde la primera página un efecto de atracción.
“Hoy es el último día del resto de tu vida” es una tragicomedia autobiográfica sobre el precio de la libertad, los conflictos de género y la pérdida de confianza, protagonizada por dos jóvenes que creen en la posibilidad de un mundo mejor. Durante el verano de 1984, dos jóvenes austriacas, Ulli y Edi, deciden de golpe irse a Italia, sin documentación ni más equipaje que un saco de dormir y la ropa que llevan puesta. Su periplo durara y las llevará de Viena a Nápoles pasando por Verona y Roma, y terminará en Sicilia.
Por culpa de un engaño ambas se separaran y conocerán a yonkis, artistas callejeros, el machismo italiano y capos de la organización criminal que, a pesar de la guerra que está teniendo lugar entra la mafia de Palermo, manifiestan un interés más que preocupante por las dos chicas que son atormentadas y humilladas por los hombres.
Ulli es violada, su amiga se hace adicta a las drogas. A final logran huir de la mafia.

En el 2010 Lust recibió en el “Festival de Cómic de Erlangen el Premio de Cómic ICOM al mejor cómic independiente”, un año después siguieron los premios Artemisa por la edición en francés “Trop n´est pas assez “y el premio “Revelación”, en el Festival de Cómic de Angouleme.

La mirada sin indulgencia hacia la propia persona y la sociedad que la rodea es lo que caracteriza a Ulli Lust.
La dibujante, nacida en Viena en 1967, creció en un ambiente muy católico. A los quince años abandonó el colegio y se fue a la Escuela Superior de Diseño y Moda de Viena. Allí conoció a la escena punk y decidió viajar a Italia haciendo autostop. Desde 1995 Ulli Lust vive en Berlín.
De la escuela de Arte en Berlín Weibensee aprendió el “Arte del dibujo narrativo”.
Junto con sus compañeros Tom Dinter, Jens Harder, Khati Käppel, Mawil y Karl Pfeiffer fundó un taller y el grupo de cómic “Monogatari”- palabra japonesa que significa “narrar historias”.
La han influenciado los dibujantes Gilbert Hernández y Art Spiegelmann, pero también de la autora feminista Marilyn French y el austriaco Odon von Horvath.

CyberTeam.

Cyber Comic
Avda. Sant Ignasi de Loiola, 48.
 08912 Badalona (Barcelona)
Tel: 933896153

martes, 24 de abril de 2012

«Socorro, siento que la Vida se acerca.»

Marilyn Monroe era puro fuego, sexualidad a flor de piel, romances turbulentos; pero también era frágil, una mujer asustada y repleta de inseguridades que buscaba en otros —el Ex Deportista, el Dramaturgo o el Presidente— ese amor que ella misma se negaba.
 Una artista emblemática cargada de conflictos y temores, de pasiones desatadas; una niña que no dejó de huir hacia delante, y llegó a burlar a la propia muerte para convertirse en leyenda.
Tras una exhaustiva documentación, Joyce Carol Oates redibuja la vida interior de Norma Jeane Baker —la pequeña sin padre, la mujer dependiente de tranquilizantes y estimulantes, la malograda actriz y amante— y a su «Amiga Mágica del Espejo», la idolatrada rubia que el mundo llegó a conocer como Marilyn Monroe.

«Dramática, provocativa e inquietantemente sugerente, Blonde es tan explosiva como su protagonista, la legendaria Marilyn Monroe. En una prosa impresionista de elevada potencia, Oates crea un retrato sorprendente y conmovedor de la estrella mítica y de la sociedad que la creó y le falló.» Publishers Weekly

 «Oates rebosa testosterona, y su último libro es agresivo y atrevido. Quiere que miremos a un personaje mítico con nuevos ojos, pero no con los de la cámara, sino con nuestros ojos más humanos.» Philip Weiss, New York Observer

«En lo referente a Marilyn Monroe, el público siempre se quedaba en el exterior y miraba hacia el interior, pero he aquí que en esta nueva y apasionante novela, Blonde, Joyce Carol Oates revierte ese proceso al plantarse en el interior de la torturada psique de la actriz para rematar un retrato perturbadoramente íntimo.» John D. Thomas, Playboy

«Oates se libera de los corsés de una renarración periodística de hechos archiconocidos y crea con verdadera maestría una potente tragedia norteamericana profundamente inquietante.» Susan Tekulve, Book Magazine

«Una novela que nos va ganando y absorbiendo a medida que vamos pasando las páginas hasta seducirnos por completo.» Jason S. Polley, Revista Arcadia

«Oates sabe que ya has visto a Marilyn Monroe. La reconocerías en cualquier parte.
Tantas imágenes, tantas historias que ya han echado raíces en tu mente. Pero su fuerza y su talento consiste en limitarse a señalar los detalles y traerla de vuelta a la vida, a ella y a todo el siglo: la muchacha desnuda, el terciopelo rojo, las plantas de sus pies.» Bethany Schneider, Newsday

 Traducción:Mª Eugenia Ciocchini
Colección:Literaturas
Páginas:730
Publicación:28/03/2012
Formato:15x24
 Encuadernación:Rústica
Precio:26,00 €
ISBN:9788420411149
EAN:9788420411149

domingo, 22 de abril de 2012

The Monuments Men, Robert M. Edsel.


La segunda guerra mundial no sólo se cobró vidas humanas: el patrimonio artístico europeo fue también víctima de la barbarie nazi, que ejerció de forma sistemática el pillaje y el saqueo de obras de arte de todo tipo, incluidos cuadros de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Van Dyck y Vermeer, robados para Hitler y otros dirigentes del nacionalsocialismo. En total, más de cinco millones de objetos fueron confiscados y trasladados a los territorios del Tercer Reich durante los primeros años de la guerra.

Para evitar la desaparición y el deterioro de ese enorme legado cultural, cuando la guerra encaraba su fase decisiva los aliados crearon la sección de Monumentos, Bellas Artes y Archivos, en la que hasta 1951 trabajaron algo más de trescientas personas de trece países distintos. En su mayoría no eran militares, sino directores de museos, conservadores, historiadores y profesores de arte que utilizaron sus conocimientos para recuperar, catalogar y devolver a su legítimo lugar cuadros, esculturas y retablos, y para proteger abadías, iglesias y otros edificios históricos de los estragos de la guerra.

Los miembros de la sección de Monumentos, conocidos como Monuments Men, encararon en aquellos años cruciales una carrera contrarreloj para salvar tesoros culturales de la destrucción, ejerciendo a menudo una labor detectivesca a través de documentos recuperados en catedrales bombardeadas y museos, y gracias a pistas conseguidas con la ayuda de la población local. Se convirtieron de este modo en héroes improbables sumergidos en el epicentro de la peor guerra del siglo XX, que arriesgaron sus vidas y en algunas ocasiones la perdieron, y que, como tantos otros que vivieron aquella época, personificaron el coraje que permitió que la mejor humanidad derrotara a la peor.

Fecha de publicación: 10/04/2012
584 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-233-2453-8
Código: 10007036
Formato: 14,5 x 22,7 cm.
Tomo 1 - Lomo 224
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Imago Mundi
Traductor: David Paradela López

sábado, 21 de abril de 2012

Westwood, Stella Gibbons.


Stella Gibbons, autora de la inolvidable La hija de Robert Poste, vuelve a ofrecernos una novela deliciosa, plena de ingenio y energía, acerca del amor y la nostalgia.

Ambientada en el turbulento y bombardeado Londres de la Segunda Guerra Mundial, Westwood narra la historia de Margaret Streggles, una joven de aires janeaustenianos, con un talento innato para pasarse el día en las nubes, un temperamento romántico y todo tipo de aspiraciones culturales. Su madre insiste en que «no es el tipo de muchacha que atrae a los hombres», justo lo opuesto a su amiga Hilda, una cabecita loca capaz de sonreír y flirtear sin tregua en una ciudad marcada por las tribulaciones y penurias de la guerra. Pero la existencia de Margaret cambia por completo cuando encuentra por casualidad una cartilla de racionamiento en Hampstead Heath y, con ella, todo un mundo de intelectuales, artistas y aristócratas, encarnados en la figura del pintor Alex Niland y de su suegro, el famoso e insolente dramaturgo Gerard Challis

ISBN:978-84-15130-21-5
Encuad:Rustica
Formato:140 x 210 cm
Páginas:460
PVP:27,95 €

viernes, 20 de abril de 2012

Escribiendo cine: El beso mortal, Robert Aldrich.


EL BESO MORTAL
Basada en la novela de Mickey Spillane "Kiss me deadly"
La carretera parece no dejar de engullir los lenguas de pintura que dividen los carriles. De su garganta brota, de repente, una mujer vestida solo con una gabardina y susurra unas palabras enigmáticas para el incauto aunque duro personaje que la ha recogido: “Recuérdame”, palabra de verso de Christina Rosetti y acertijo que Mike Hammer, detective privado que se ocupa de desentrañar basuras y de moverse entre gente de mal, tendrá que resolver.
Mientras el tipo busca el beso mortal que le lleve a la respuesta de fuego e ira que encierra una caja de Pandora sin remitente, habrá toda una serie de fieras que pueblan la selva de asfalto en la que se mueve Hammer, encarnado por un soberbio e implacable Ralph Meeker. Todos le preguntarán a él y la respuesta para todos será el silencio por la sencilla razón de que Hammer no sabe nada. Pero es hombre de pocas palabras y de puños ligeros y eso es de dominio público así que habrá que apretarle un poco las tuercas al sabueso ese, no sea que se las quiera dar de listillo. Hay mucho en juego. Una guerra fría para calentar, por ejemplo.
La pesadilla también viene envuelta en un perfume de mujer. Hammer tiene todas las respuestas en su secretaria, bellísima y encantadora Velda, pero no es un tipo que se ate fácilmente a los deseos de las mujeres. Él prefiere seguir con sus apuestas y saborear la boca de lo prohibido, sacando unos dólares de allí y de allá sin hacer siempre negocios limpios y reservar un sitio privilegiado para su muy particular ética y todo eso, tal vez, no fuera posible con una mujer vigilándole los pasos.
El beso mortal, mientras tanto, aguarda por unos labios en los que posarse para que la furia sea castigo y la curiosidad, un delito. Y en esa espera, habrá amigos de Hammer que serán presa de los tubos de escape, testigos incómodos que se van a perder en la oscuridad de una noche que parece la residencia permanente del investigador privado, equívocas personalidades que sufren por grabaciones históricas destruidas. Ópera de la maldad en escenario de odio. Cine negro, sí, pero con qué alcance.
Robert Aldrich dirigió esta película con los mimbres de un desencanto que parecía instalarse en el ambiente de aquellos años en los que todo el mundo era un espía y la amenaza nuclear se cernía sobre cualquier casa. Hábilmente truculento, el director apostó por una serie B para hacer el más certero retrato que el cine ha hecho nunca sobre el mítico detective creado por la pluma de Mickey Spillane. Y lo que le salió fue algo maestro, algo de muerte, algo de violencia, algo de horror, algo negro y algo excepcional. Razones más que suficientes como para ser testigos de una película que no se esconde en los cruces del argumento para avisar de un peligro que parecía instalarse en el día a día de cualquier ciudadano. Claro que el beso mortal no junta los labios para chasquear el sonido del amor. El beso mortal muerde. Y es un mordisco de tal fuerza que nunca se puede olvidar.

César Bardés

jueves, 19 de abril de 2012

Majestad caída, Luis Antonio de Villena.


“Está amaneciendo y ya se entrevén las costas argelinas. Parece que será un día soleado. España –pienso– ha quedado ya definitivamente atrás y me cabe la tentación de pensar si, con ese país maravilloso e indigno de sí mismo, habrá quedado atrás mi mala suerte también. ¿Qué nos ha pasado a todos?” Anibal Turena, un poeta y pintor de origen francés, deja el inseguro y atormentado Madrid de los últimos días de la República con destino a Buenos Aires. Se sabe que, hasta su desaparición en 1950, publicó varios poemas en la revista Sur, fundada y dirigida por Victoria Ocampo, y se tiene noticia de que había editado en España una novela, El color de la pasión, un ensayo, Las damas de la corte Heian, y que estaba escribiendo otra obra narrativa ambientada en el Japón antiguo. El narrador intenta averiguar qué fue de Anibal Turena, un brillante escritor olvidado por los avatares de la guerra. Según se va entrevistando con quienes lo conocieron o tuvieron relación con su círculo íntimo, van apareciendo cartas y escritos de Turena con los que recompone a retazos el puzle de una vida marcada por el culto a la estética, la sensibilidad artística y los deseos apasionados. Luis Antonio de Villena maneja con especial maestría los hilos de la intriga en "Majestad caída". En una narración de prosa rica, poética y evocadora, esboza un fresco de un fin de época en el que se cruzan las fiestas galantes de un Madrid que avanzaba hacia (continúa...) tiempos oscuros con el de un Buenos Aires que se desvivía entre las cortes intelectuales y los ambientes canallas. Un mundo perdido, de perdedores y de seres exquisitos al borde de la ruina, temas con los que se identifica el autor y ha abordado en obras anteriores. Como dice en el epílogo: “Soy un gran duque en el exilio o “vltimus romanorum”, el último romano… ¡Quién sabe! Desterrado sí me siento. ¿De dónde? Anibal Turena lo sabrá, sin duda.”

16 x 23,5 cm.

208 Páginas

Rústica Hilo

I.S.B.N.: 978-84-206-7159-8

Código: 3472327

15,38IVA no incluido
16,00IVA incluido

Abril 2012


miércoles, 18 de abril de 2012

Reseña: Cenital, Emilio Bueso.


RESEÑA: CENITAL, DE EMILIO BUESO

Emilio Bueso lo ha vuelto a hacer: no le bastó con su anterior novela, 'Diástole', una de las más originales novelas de vampiros que han pasado por mis manos, no....tenía que volver a publicar un nuevo libro y dar a conocer a todo el mundo que lo suyo es incontinencia verbal, pero de la buena, donde no sobra ni falta nada.

Cuando alguien me ha preguntado en alguna ocasión de qué iba la novela, no he sabido contestar de manera inmediata: algo hay en éstas páginas que me impide dar con un género específico, pero pensándolo conscientemente, está muy claro: es el FUTURO.

Sí, el FUTURO, ya que la crisis económica que sirve de transfondo en Cenital, y que termina en Apocalipsis (no teman, mis lectores, el libro comienza justo ahí, no voy a estropear ninguna sorpresa) está más cerca de lo que nos creemos o así pensamos una vez cerrada la última página del libro.

Inteligentemente, Emilio Bueso ha puesto la salvación del mundo en unos pocos supervivientes que acaban en una ecoaldea fortificada, que intentan sobrevivir a la falta de petróleo (que es el punto de inicio de esta gran catástrofe), dejando casi todo el protagonismo a Destral (líder que vaticinó toda la problemática como gurú informático) en un personaje muy humano, el cual podríamos ser cualquiera de nosotros.

Para conocer más de cada uno de los personajes que aparecen por la ecoaldea, el libro está dividido en capítulos enteramente dedicados a las vidas pasadas mediante flashbacks muy bien insertados, y otros en los cuales, de forma pasada, se transcriben los mensajes de Destral en las redes sociales, en su intento de conseguir nuevas incorporaciones para llegar a construir lo que es la ecoaldea conocida actualmente.

Es en esos mensajes dispersados por la blogosfera donde se denota un mensaje aún más pesimista que en el resto del libro, consiguiendo con ello que nos percatemos de lo mal que lo estamos haciendo en este mundo que nos ha tocado vivir, en el que el petróleo es el motor que mueve el mundo, nunca mejor dicho.

Ambientada en el 2014, con una visión global que toca la fibra sensible, en sus páginas está la clave (o por lo menos, parte de ella) de lo que se puede hacer en ese futuro tan cercano que muchos no quieren ver, y estas personas que están muy cómodas en sus despachos y refugios serán los primeros en caer y en percatarse de que lo que se contaba en la película 'Mad Max' (por poner un ejemplo gráfico) estaba más cerca de lo que esperaban...

Narrada en capítulos muy breves, se potencia esa atmósfera de claustrofobia latente donde cualquier detalle insignificante puede ser la alegría del día o el fin del mismo, hace de esta novela un ejercicio reflexivo a la par que una de las lecturas más estimulantes de lo que llevamos de año.

No la dejen escapar por nada del mundo; quién sabe si nos veremos las caras en un par de años en un paisaje devastado por la violencia y la falta de recursos, lamentándonos por no hacerle caso a estas verdades como puños.

No podía acabar la reseña sin citar la espléndida portada que corona una edición perfecta de un libro perfecto.


Francisco José Arcos Serrano



Título: Cenital
Autor: Emilio Bueso
Precio: 18 euros
Páginas: 288
Encuadernación: rústica
Formato: 21,5 x 14,1 cm.
Fecha de edición: marzo de 2012
ISBN: 978-84-15065-26-5

lunes, 16 de abril de 2012

No soy un serial killer, Dan Wells.


John Wayne Cleaver tiene 15 años y sabe que es diferente. Pero no porque sólo tenga un amigo ni porque ayude a su madre en el depósito de cadáveres. John es un sociópata que reconoce en sí mismo los clásicos signos de ser un incipiente asesino en serie. Para no hacer daño a nadie, John se ha creado un conjunto rígido de reglas para controlar su naturaleza más oscura y tener una vida normal. Pero cuando empiezan a haber una cadena de horripilantes asesinatos en su ciudad, John utilizará sus conocimientos sobre los asesinos en serie para investigar quién tiene aterrorizado el vecindario. Sus pesquisas le llevarán a descubrir el asesino: su vecino. Éste no sigue el patrón de un asesino en serie porque es un ser sobrenatural que mata porque necesita órganos de otros seres para seguir viviendo. Entonces John decide que si quiere pararlo, tendrá que romper con sus propias reglas y convertirse en asesino también.





Ficha técnica
Fecha de publicación: 03/04/2012
352 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-08-00418-9
Código: 10007238
Formato: 13 x 20 cm.
Presentación: Rústica sin solapas
Colección: Bestseller Internacional
Traductor: Maia Figueroa Evans

domingo, 15 de abril de 2012

Sayonara sushi, Raul Romeva y Rueda.


Thriller actual de denuncia social y ecológica sobre la pesca ilegal del atún rojo y las mafias de tráfico de personas.

En pleno mes de junio, Paula Ramos «Sushi», redactora de los servicios informativos de TV3, sigue atentamente los teletipos en busca de alguna noticia, cuando, de repente, uno le llama especialmente la atención. Habla de unos inmigrantes africanos que, encaramados a una jaula transportadora de atunes, han conseguido salvar la vida después que la patera en la que intentaban llegar a Europa se hundiese en el Mediterráneo. A pesar de las restricciones presupuestarias de la época de crisis en la que estamos, Paula logra convencer a sus jefes para que la autoricen a ir a Malta a seguir la noticia y hacer un reportaje. En la isla, irá descubriendo las sorpresas que el teletipo le tenía reservadas y será protagonista de un sinfín de aventuras que le cambiaran la vida, en muchos sentidos... En su primera novela, Raül Romeva Rueda nos invita a un viaje trepidante por la inmigración clandestina, el expolio de especies marinas, las conexiones entre el poder económico y la política, y los riesgos del periodismo de investigación.

temática: Novela
ISBN: 9788401352812
rango edad: ADULTOS
formato: TAPA BLANDA CON SOLAPA
páginas: 224

sábado, 14 de abril de 2012

El mercader, Coia Valls



El verdadero retablo de la primera Barcelona.

Toda una recreación del pasado de Barcelona desde 1320 hasta 1349; una época trepidante, oscura y a la vez luminosa, que engloba la primera gran crisis que sufrió la ciudad, en 1333.

En el siglo XIV, Barcelona es una ciudad llena de oportunidades, el centro comercial de la Corona de Aragón, capaz de ilusionar a aquellos que llegan para instalarse. Jaume Miravall, un hombre hábil y carismático, arriba a la ciudad procedente de Reus para convertirse en mercader y cruzar los mares en busca de nuevos mercados, aventuras y conocimientos.
Jaume, su mujer Elvira y su hermana Margarida, así como muy pronto sus hijos –Alèxia, Narcís y Abelard– e incluso su amante, la aristócrata Blanca de Clarà, encontrarán que Barcelona también es un lugar donde la miseria, la traición, la maldad y la muerte forman parte indisoluble del paisaje. Siendo Barcelona el gran escenario de 'El mercader', pero también Valencia, Tortosa, Reus, Sitges o las exóticas Cefalú y Alejandría, esta novela nos habla de las inmensas dosis de esfuerzo y esperanza que necesitamos para conseguir nuestros sueños, de cómo nos levantamos para continuar caminando incluso cuando todo parece perdido.

Un maravilloso retablo de una ciudad y una época de las que aún somos herederos.


Páginas: 472
Formato: 15 x 23 cm
ISBN: 978-84-666-5099-1
PVP: 19.95 €

viernes, 13 de abril de 2012

Escribiendo cine: Silencio en la nieve, Gerardo Herrero.


SILENCIO EN LA NIEVE

Basada en el libro “El tiempo de los emperadores extraños”, Ignacio del Valle.

“Detener a alguien por asesinato en la guerra es como poner multas por exceso de velocidad en la carrera de Indianápolis”. Esta frase se dijo hace unos cuantos años mientras el Capitán Willard remontaba un río que le llevaba al centro mismo del corazón de las tinieblas. Y en otro lugar de tiniebla blanca y guerra sin sentido hay unos asesinatos que hacen del matar, un enorme absurdo, un error empecinado, una inevitable invitación a la muerte, una liberación ante una derrota anunciada. En tierra de nadie, morir es que la sonrisa congelada no se convierta en una carcajada.
Los vestigios de una honradez que se dejó atrás son la última oportunidad para un policía que huyó para expiar sus pecados y que ahora no es más que un filete más para una carne de cañón asegurada. Los alemanes y su sentimiento de superioridad parecen proporcionar el escenario perfecto para que la locura tenga un orden y el orgullo sea un consuelo sin futuro. Los crímenes se van sucediendo mientras en las trincheras las bombas siguen cayendo pero eso no es un crimen. Eso son órdenes. Y mucho silencio, soldado. Que nadie sepa nada. Que el asesinato sea el escondite de la lógica no quiere decir que tenga que ser propagado a los cuatro vientos. Resuelva el problema con discreción. La patria ante todo. Mira que te mira Dios.
Entre el fuego enemigo, hay momentos en que el calor aparece, deja un beso en las mejillas frías, y se va. Un fotógrafo sigue órdenes y no pregunta. Un sargento ayuda y pregunta. Un buscaminas misterioso advierte y supone. Un soldado que fue inspector de policía intenta encontrar sentido en medio del caos. Los alemanes aborrecen a los españoles. Los españoles vinieron sin nada y sin nada se irán, incluso sin la vida. El correo es la esperanza. Las líneas son huecos en blanco que rellenan una venganza. El asesinato en medio de una guerra. Mira que te está mirando.
Saber más de la cuenta es ir un paso más allá, una candidatura hacia la sangre. La locura lleva al juego de la muerte, a estar al otro lado de una razón enterrada bajo la nieve. Las flores oscuras se dibujan en medio del blanco virgen. El absurdo crece. El mando es la exhibición de una cruz de hierro con arrogancia típicamente española. No busques donde no te importa. No escarbes donde no hay hierba. Mira que te vas a morir.
Y al final, sólo cabrá batirse una vez más. Disparar. Convertirse en presa después de ser cazador. No hay recompensas para el absurdo. Sólo hay desolación. Sólo balas silbando alrededor. Sólo la seguridad de que tus huesos quedarán allí, tendidos sobre la helada llanura. Sólo la certeza de que vas a morir. Mira que no sabes cuándo.
Gerardo Herrero dirige con interés una película que realza su atractivo por el trabajo interpretativo de un Juan Diego Botto que nunca estuvo mejor y que da perfectamente el tipo de investigador y soldado, con una acertada descripción de unos detalles que le definen como hombre; de un Carmelo Gómez intenso y acertado, que no aparta la mirada porque escruta y que sabe cuál es el destino del guerrero; de un Jorge de Juan que se presenta secundario e intrascendente pero que compone un personaje ciertamente inquietante y equívoco, amable y reservado, profesional y preciso; de un Adolfo Fernández tan odioso como impecable, tan autoritario como realista; y de todo un plantel de actores competentes que dan textura al frío y al grotesco asunto que rodea una crueldad más en un mundo cruel. La fotografía, casi en blanco y negro, o en gris y blanco, acentúa la desolación y el abandono de unos soldados que a nadie importan y que sólo estuvieron allí para devolver indignos favores que se bañaron en la vergüenza. Cine de género de nuevo, con un fondo que resulta muy atractivo porque es una parte convenientemente silenciada de nuestra historia y del que apenas se han tenido opiniones sostenidas con una cierta imparcialidad y rigor, hábil en planteamientos, de estilo seguro y de interpretaciones muy ajustadas, hay que guardar un silencio lleno de respeto por un intento que llega a convencer. Sin gritos, sin locuras. Con serenidad.

César Bardes.


http://losojosdellobo.blogspot.com

jueves, 12 de abril de 2012

Reseña: La esposa Gentil, Lia Levi


¿Qué es realmente el amor? ¿Cómo se demuestra el amor a la otra persona? ¿Qué sacrificios son necesarios para que éste perdure? ¿Son necesarios estos sacrificios?...

Mucho he pensando en ello una vez terminada esta novela “La esposa gentil” de Lia Levi. De todos es sabido que las relaciones humanas no son fáciles, que vivir el amor es una tarea ardua de la que no siempre salimos bien parados.

Las mujeres, nosotras, las grandes luchadoras, las fuertes. Nosotras, de las que siempre se espera algo; que seamos buenas hijas, buenas madres, buenas esposas, buenas amigas…sentir la presión de tener que ser, tener qué hacer, tener qué…y casi siempre a cambio de nada o de bien poco.

Esto mismo le pasa a Teresa, una joven campesina que es elegida como esposa por el joven judío, Amós Segre. Éste tiene dos máximas a cumplir en su vida: conseguir una buena esposa y convertirse en un hombre rico.

Teresa no es judía y aunque su marido no es un judío muy recalcitrante, más bien todo lo contrario, no les hace estar exentos de superar ciertas diferencias. La familia de él no acepta que Amos no haya elegido como esposa a una mujer que no sea de su misma religión.
Nuestra joven campesina se empleará a fondo por aprender las costumbres judías, sus ritos, para así poder unir a la familia de su marido de nuevo.
El amor entre Teresa y Amos se va fortaleciendo con el tiempo. Consiguen crear una familia feliz, los negocios van cada día mejor, todo parece apuntar a que los sueños que el joven judío se propuso se cumplen.

Pero todo cambia en la apacible vida de los Segre cuando se ven obligados a vivir ciertos cambios políticos que se darán a principios del siglo XX. El fascismo entra en sus vidas y lo que ello conlleva.

Una novela conmovedora que nos hará reflexionar sobre la generosidad de las mujeres, sobre la lealtad de una mujer que, sin ser la esperada y anhelada, gracias a su fuerza, su tesón y su bondad infinita conseguirá ser aquello que se esperaba de ella… ser una esposa gentil.

Lia Levi, nos transporta a una Italia en transición. Una Italia de cambios políticos y sociales, del poder fascista, del cambio de costumbres, de los pequeños logros que van consiguiendo las mujeres para equipararse a los hombres. Levi ha conseguido relatar estos cambios sociales tan significativos de una manera muy sutil ya que son los personajes los que viven estos cambios y es a través de ellos como los conocemos.

Conmovedora, tierna, delicada, y con un personaje principal, Teresa, que no se olvida con facilidad.

Novela altamente recomendable de la editorial Alianza Literaria que siempre nos regala grandes títulos como este.

Ficha técnica:

15,5 x 23 cm
320 páginas.
Rústica Hilo.
I.S.B.N: 978-84-206-6587-0
Código: 3472321
17,31 Euros IVA no incluido
18,00 Euros IVA incluido
Febrero 2012

miércoles, 11 de abril de 2012

Opiniones de una librera aficionada:El príncipe de la noche,Yves Swolfs


Le prince de la Nuit /El príncipe de la noche.

Guión: Yves Swolfs
Dibujo: Yves Swolfs
Portada y contraportada: Yves Swolfs
Publicación original: Glénat, Francia 1994
Publicación Española: Glénat, Francia 2009

Sinopsis:

No os atreváis a perturbar su descanso…Una terrible maldición sobre la estirpe de los Rougemont. Generación tras generación los primogénitos de la familia se verán arrastrados a un oscuro combate contra el más sanguinario y poderoso vampiro de todos los tiempos: Vladimir Kergan. Y, uno tras uno, caerán derrotados. En 1930, Vicent Rougemont acometerá el asalto final de esta desigual que decidirá la extinción de su linaje o la muerte de la maléfica criatura de la noche.

Reseña:

Cómic europeo que nos trae de vuelta la esencia la otra famosa productora, Hammer Films, la cual ha vuelto y tendremos tiempo en otra ocasión de hablar de ella.

El belga Yves Swolfs escribió e ilustró esta historia, originalmente en seis partes, y que Glénat publicó en España en un tomo integral.

El dibujo es espectacular, y está bien ambientado que le da ese aire comentado más arriba. Me ha parecido estar viendo cualquier película de Drácula protagonizada por Christopher Lee y Peter Cushing, lo cual me ha agradado bastante. La historia también nos mete en una atmósfera “hammeriana”, con una saga familiar de cazadores de vampiros, los Rougemont, quienes recuerdan a Van Helsing y que se dedican siglo tras siglo a perseguir a “El príncipe de la noche”.
Totalmente recomendable para los amantes de los vampiros.

Valoración: 9

CyberTeam

Cyber Comics
Avd.Sant Ignasi de Loiola 48
08912 Badalona (Barcelona)
Tel.933896153

lunes, 9 de abril de 2012

El lenguaje de las flores, Vanessa Diffenbaugh


Inspirándose en el sofisticado código que la sociedad victoriana utilizaba para expresar sentimientos por medio de las flores, Vanessa Diffenbaugh narra el viaje emocional de una joven californiana que, marcada por una dolorosa historia personal, encuentra en este peculiar lenguaje el medio para recuperar su capacidad de confiar y amar a sus semejantes. Recibida con entusiasmo por la crítica y los lectores —en Italia se han vendido más de 400 mil ejemplares—, la novela se publicará en treinta y seis idiomas.
A los dieciocho años, tras una vida entrando y saliendo de numerosos hogares de acogida y pisos tutelados, Victoria Jones está obligada a emanciparse por ley. Se ha convertido en una joven introvertida y arisca, y sólo en su pasión por las flores se vislumbra un camino de salvación. Finalmente, tras encontrar trabajo en una floristería, se cruza con un joven a quien conoció diez años antes, durante la época en que vivió en casa de Elizabeth, una madre de acogida que le enseñó el lenguaje de las flores. El misterioso joven conoce un secreto que atormenta a Victoria, aunque sólo ella puede arreglar cuentas con el pasado. Así, Victoria, que es capaz de expresar los sentimientos de los clientes con hermosos ramos, deberá aprender a interpretar sus propias emociones, la única manera de deshacerse del enorme peso que arrastra desde niña y que le impide encontrar la felicidad.


Constreñida por unas normas de conducta que reprobaban la exhibición de las emociones, la sociedad victoriana encontró un medio discreto y eficaz con que comunicar los sentimientos. El lenguaje victoriano de las flores se basó en el libro Le Langage des Fleurs, de Charlotte de Latour, un compendio de la simbología de las flores que su autora recogió en la poesía, la mitología antigua e incluso la medicina. Nació así la floriografía, y entre 1830 y 1880 se publicaron centenares de diccionarios de flores en Europa y América.



Autor:Diffenbaugh, Vanessa
Colección:Narrativa
Título original:LANGUAGE OF FLOWERS, THE
Traducción:Gemma Rovira Ortega
ISBN:978-84-9838-420-8
Núm. pags.:352
Tipo edición:Rústica
PVP:18,00 €

domingo, 8 de abril de 2012

Los padecimientos, Gabriel Rolón.


Hace exactamente un año que Pablo Rouviot, un reconocido psicoanalista, vive atormentado por el final de una turbulenta historia de amor que le ha hundido en la angustia y la soledad más insoportables. A sacarle de su letargo llega Paula, una joven de veintisiete años que irrumpe en la vida de Pablo con una historia que, aparentemente, nada tiene que ver con él. Se trata del asesinato de su padre, un poderoso empresario cuyo cadáver apareció acuchillado en un descampado cercano a su casa meses atrás. Todo apunta a que el asesino es el hermano de Paula, Javier, que sufre graves problemas psicológicos y para el que la joven necesita que Rouviot elabore un informe que le exima de responsabilidad penal.

Sin embargo, antes de dar una respuesta, Pablo quiere saber más sobre el caso y, sin darse cuenta, acaba enredado en una trama siniestra en la que nada es lo que parece: médicos, abogados, policías y amantes se confabulan para mantener a salvo una historia familiar llena de secretos. Desde ese momento, el día a día de Rouviot se convierte en una pesadilla en la que sólo le mantiene a flote una obsesión: descubrir la verdad, por muy dolorosa que sea.

Fecha de publicación: 10/04/2012
336 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-233-2429-3
Código: 10007035
Formato: 13,4 x 23 cm.
Tomo 1 - Lomo 1229
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Áncora & Delfin

sábado, 7 de abril de 2012

El enredo de la bolsa y la vida, Eduardo Mendoza


El anónimo detective de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras regresa a la acción en tiempos de crisis. Contra su voluntad, es decir, movido por la amistad y sin un euro en el bolsillo, vuelve a ejercer de insospechado sabueso en la Barcelona de hoy en una carrera contrarreloj por desarticular una acción terrorista antes de que intervengan los servicios de seguridad del Estado.

Años después de dejar el sanatorio mental donde compartieron celda, Rómulo el Guapo le propone un golpe a nuestro protagonista. Su negativa y la misteriosa desaparición de Rómulo serán el arranque de un enredo para resolver un caso de repercusiones internacionales con la ayuda de un infalible equipo: la adolescente Quesito, el timador profesional Pollo Morgan, el africano albino Kiwijuli Kakawa, conocido como el Juli, la Moski, acordeonista callejera, el repartidor de pizza Manhelik y el señor Armengol, regente del restaurante Se vende perro.

Eduardo Mendoza regresa con una sátira genial, como las que sólo él sabe hacer. En ella la fábula crea su propia verosimilitud, que es, paródicamente, la del género policial, y la de la farsa convertida en apólogo moral. No se puede contar el libro sin una sonrisa; pero es imposible leerlo sin carcajadas, y sin comprender que en la Europa en quiebra técnica que habitamos no basta con el humor dinamitero e inventivo: es preciso, además, el don de la lucidez.

Fecha de publicación: 10/04/2012
272 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-1000-6
Código: 10008660
Formato: 13,3 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca Breve

viernes, 6 de abril de 2012

Escribiendo cine "El tren", John Frankenheimer.




EL TREN (1965), de John Frankenheimer

Basada en el libro “Le front de l´Art” de Rose Valland

Siempre que me han pedido la recomendación de una película, no lo he dudado ni por un instante. La respuesta ha sido El tren. Toda una lección de cine dinámico, potente, profundo y con todos los ingredientes necesarios para ser una obra maestra incontestable. Dentro de esta película hallamos el heroísmo improvisado como una de sus grandes bazas, el desprecio de la élite como un enemigo que se niega a darse por vencido, la gloria de Francia tasada en vidas humanas, el arte como frente de guerra, el legado del pueblo contra la apreciación de la belleza. ¿Cuántas víctimas valen un cuadro? ¿Vale la pena sacrificar a personas por salvar las obras maestras de la pintura? Y si es así ¿a quién pertenece toda esa maravilla? ¿Al pueblo o sólo a los que saben admirar la sublime maestría del arte impresionista?
Son preguntas de difícil respuesta pero que esta película sabe responder con unas extraordinarias dosis de acción. Detrás de las cámaras, John Frankenheimer, un hombre que sabía dónde poner el objetivo para que todo adquiriera una mirada realista, absolutamente resistente, tremenda en su concepción, impecable en su realización. El duelo bélico se produce entre Burt Lancaster, enorme en su papel de jefe de la cédula de la resistencia de los ferrocarriles franceses y Paul Scofield, acertadísimo y muy grande como ese oficial nazi que no observa entre sus carencias la falta de iniciativa, descreído del frente que se halla en retirada y que sólo quiere llevarse el tesoro de lo irrepetible porque cree firmemente que los únicos que pueden apreciarlo son los que tienen suficiente cultura como para ello. Las locomotoras, enormes, grasientas, negras, implacables en su rodar, con hierros retorcidos en choques reales rodados con enorme sabiduría por el director Frankenheimer, son un personaje más en este duelo que acaba por ser un desafío en el tablero de las traviesas férreas. Más allá del agotamiento, Labiche-Lancaster, con una mirada, es capaz de responder a muchas de las preguntas que se plantean. Y ustedes, disfrutando con este espectáculo de acción y emoción, serán los que tengan que dar su propia interpretación.
La inteligencia de todo lo que se ve en la película parece producto de una planificación exacta, con planos generales de interés repleto de tensión, con reacciones personales de incomprensión ante una resistencia que, a algunos, se les presenta como gratuita mientras para otros es obligatoria. La gloria de Francia. Renoir, Picasso, Degás, Miró, Braque, Matisse, Cézanne, Monet…Todos ellos usaron sus pinceles para describir sensaciones que deben de pasar a la eternidad para no olvidar nunca de dónde procedemos y hacia dónde vamos, aunque todo ese trayecto se realice en tren, ese vehículo que abre horizontes, despista miradas, plantea guerrillas, se cobra víctimas y salvaguarda insidias. La lección parte de un maquinista cualquiera, un don nadie, un pobre y patético fogonero que, con unas monedas, planta cara al invasor. A partir de ahí, la película se vuelve enorme y nosotros miramos un buen montón de obras maestras sin abrir siquiera las cajas que las contienen.

César Bardés

jueves, 5 de abril de 2012

Mapp y Lucía, E. F. Benson


Emmeline Lucas, conocida universalmente por sus amigos como Lucía, reina de Riseholme, es una archiesnob del más alto nivel. Cuando en sus vacaciones alquila una casita junto al mar, cree que ya nadie podrá hacerle sombra, hasta que se cruza en su camino Miss Elizabeth Mapp, figura central de la vida social del pequeño villorrio de Tilling.
De cara al mundo, Lucía y Mapp son las mejores y más mundanas anfitrionas, pero en secreto no cejarán en su empeño, por muy bajo que puedan caer, por ganar la feroz batalla por la supremacía. Mapp y Lucía, continuación de las aventuras de la inefable Emmeline Lucas en Reina Lucía, nos presenta toda una panoplia de memorables secundarios: el vicario de Birmingham que habla con acento medieval escocés; la muy riquísima Susan, que no sale de casa sin su Rolls-Royce; Diva, aficionada al cotilleo despiadado; o el ya conocido Georgie Pillson y su tupé, devotos servidores ambos de la reina, que sufre la amenaza de ser destronada.



ISBN:978-84-15578-01-7
Encuad:Rústica
Formato:13 x 20 cm
Páginas:440
PVP:26,95 €

miércoles, 4 de abril de 2012

Tetrammeron, José Carlos Somoza



Soledad, una tímida niña preadolescente cree que es invisible para su familia, sus compañeras de clase, incluso para su profesora. Durante una excursión del colegio, se queda rezagada y cruza una puerta que la llevará hasta una estancia en la que encuentra a cuatro adultos sentados en círculo y contando historias en una atmósfera de irrealidad y misterio.

De pie frente a ellos, Soledad percibe una ligera amenaza con tintes sexuales, pero siente curiosidad y decide permanecer allí y ver adónde lleva este misterioso cuarteto. A través de las historias del Señor Formas, la Señora Lefó, el Señor Obispo y la Señora Güín, Soledad va despojándose de su identidad mientras desafía al círculo literario descifrando las claves ocultas en sus enigmáticas narraciones.

José Carlos Somoza recrea un ambiente de novela gótica y de terror, de suspense creciente, una red de historias perturbadoras que se abren como cajas prodigiosas para descubrir otros mundos, unidos por la presencia constante del pecado, la tentación, la lascivia, el mal. Libre de culpa, Soledad tendrá que atreverse a imaginar su propia historia para cerrar el círculo de Tetrammeron.

Ficha técnica
Fecha de publicación: 03/04/2012
240 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-1418-9
Código: 10004966
Formato: 13,3 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: Biblioteca furtiva

martes, 3 de abril de 2012

Los besos no se gastan, Raquel Martos.


Esta historia, que no es de princesas, comienza en aquella España setentera con dos cadenas de televisión, casi siempre en blanco y negro. Esa época en la que para vivir una aventura sólo había que bajar a la calle con el bocadillo.

En aquel tiempo tan lejano y no siempre tan feliz, Lucía, con el pelo a trasquilones, y Eva, a la que le encanta comerse crudas las judías verdes, tienen siete años y están forjando una amistad inquebrantable.

Más de treinta años después, Lucía es una implacable directora de recursos humanos que no sabe enamorarse. Eva, al borde de los cuarenta, es una actriz retirada que está hechizada por su hija Lola y atrapada en un matrimonio roto.

Lucía no puede imaginar que Eva le va a pedir el favor más importante de su vida.


Ficha técnica
Fecha de publicación: 10/04/2012
288 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-670-3883-5
Código: 10005758
Formato: 15 x 23 cm.
Presentación: Rústica con solapas
Colección: ESPASA NARRATIVA

lunes, 2 de abril de 2012

Reseña: Principiantes, Raymond Carver.


Elegí empezar a leer a Raymond Carver con este libro en concreto por dos razones; la primera, porque era un libro de relatos y la segunda, porque era la versión original de los diecisiete relatos (esta vez sin correcciones de ningún tipo) del ya publicado “De qué hablamos cuando hablamos de amor”.

En estos diecisiete relatos he encontrado algo que me fascina en la literatura y es la sencillez. La capacidad de sin florituras y sin grandes historias de fondo saber desgranar una serie de acontecimientos que te dejan marca, que incluso te duelen mientras los estás leyendo. Y esto me resulta de una complejidad absoluta, llegar a los sentimientos más humanos, más profundos…conseguir que algo se te remueva dentro.
Hay autores y libros tibios, que los lees, te entretienen pero se quedan ahí… ni siquiera ocupan un lugar en tu memoria, los lees y se olvidan para siempre.
Con Raymond Carver eso no pasa, es imposible que te deje indiferente. Así que si decidís leer este maravilloso libro, prepararos para sentir emociones contradictorias.

A través de estos relatos, Carver nos muestras el fondo de los seres humanos, lo profundo, eso que no vemos si no nos paramos a mirarlo, a estudiarlo e incluso analizarlo. Lo definiría como un autor de personajes y no de historias, porque en estos relatos lo principal no es la historia en sí, ella es una mera acompañante de estos personajes atormentados, tristes y en cierto modo denostados. Te apetece saber más de esos personajes, su antes, su después… la historia queda en un segundo plano.

Personalmente soy una enamorada de los perdedores, de los antihéroes, de los “no elegidos”. Me resultan mucho más interesantes, con una profundidad mayor que esos personajes donde todo en sus vidas son triunfos y alegrías y que simplemente no me los creo.
La vida de estos personajes no es fácil. Porque la vida no es fácil. Y menos cuando tienes que lidiar con la soledad y con las pequeñas tragedias diarias, las tragedias terrenales, esas que todos estamos abocados a sentir y padecer.


Destacaría varios relatos entre ellos “¿Porqué no bailáis?”. Relata la historia de un hombre que lo ha perdido todo, absolutamente todo y tan sólo le queda el alcohol, y es que cada uno sobrevive como buenamente sabe y puede. Decide poner lo que le queda en venta y una pareja de enamorados compran esos objetos con los que comenzarán una nueva vida. Una vida como la que él ya vivió con su mujer y que perdió. Y es que todo tiene un principio y un final, y el mundo sigue girando aunque tú te pares.


“Mío” donde a una pareja se le rompe el amor y no encuentran otra forma de hacerse más daño que con su hijo en común. Este relato, posiblemente siendo el más corto, es uno de los más desgarradores.

“Principiantes”. Dos parejas de amigos durante una reunión hacen una maravillosa y dura reflexión sobre el amor y las formas de amar. Y cómo cada uno de nosotros sentimos y vemos el amor. Dice uno de los personajes de Carver en este fantástico e inquietante relato “¿Qué sabemos nosotros del amor? Porque me da que en el amor, no somos más que unos completos principiantes”

“Si ello te place”, donde una pareja tienen que lidiar con el maldito cáncer…y lo injusta, desconcertante y macabra que es la vida. Buscarán respuestas a preguntas que simplemente no las tienen, pero como humanos necesitamos racionalizar y entender todo. La absurda necesidad de entender lo imposible.

“Algo sencillo y bueno” La desesperación de unos padres que pierden a su hijo. El dolor tan brutal que es sobrevivir a un hijo y vivir una vida que no quieres, que no puedes vivir porque se te ha ido lo más importante, el pilar que sustentaba tu existencia.

Si queréis conmoveros con las emociones más humanas, sin florituras, con dureza, con claridad y sencillez, leed a Carver, leed este maravilloso compendio de exquisitos relatos.

Carver, nos desgrana las tragedias humanas de una manera que consigue estremecer al lector, sentirás lo que sus protagonistas sienten… es un autor que jamás, jamás te dejará indiferente. En ciertos aspectos me recuerda a Bukowski, Henry Miller y como no…a mí adorado Larry Brown, ya que todos ellos tienen el poder de contar historias desde la cruda realidad y conseguir emocionarte, empatizar y sobre todo disfrutar.

Colección Compactos (CM 572)
ISBN 978-84-339-7674-1
Traductor Jesús Zulaika
Num. Pág. 320


domingo, 1 de abril de 2012

La palabra de fuego, Frédéric Lenoir / Violette Cabesos


S.I. d.C. Pompeya. Una esclava muere en la erupción del Vesubio enterrando con ella un secreto que será objeto de búsqueda a lo largo de los siglos venideros.

Las ruinas de Pompeya ocultan bajo sus formas petrificadas un secreto que lleva siglos esperando ser descubierto De la furia de un volcán exterminador en el siglo I a las oscuras celdas de una abadía francesa en la época medieval. De las ruinas de Pompeya a la búsqueda de un mensaje que arde en las manos de quienes lo hallan. Un thriller histórico de soberbia ambientación y trama implacable que nos arrastra a un refinado juego de pistas. Un desafío a la inteligencia y la imaginación con el que Frédéric Lenoir y Violette Cabesos cautivan con maestría al lector. «Tras el inmenso éxito de La promesa del ángel, sus autores nos ofrecen un viaje apasionante cuya trama recorre el cristianismo y tiene como decorado Pompeya y la espléndida basílica de Vézelay.» Le Point «Un formidable thriller histórico y esotérico.» Page, le magazine des livres «Hay mucha erudición en este libro que nos acerca a los inicios del cristianismo y a la manera en que la historia puede reescribirse siglos más tarde... Una aventura con gran suspense y emoción.» Le goût des mots «Un thriller histórico fascinante. Un juego de pistas desde la antigua Roma, pasando por la Edad Media, hasta nuestros días.» France-info

Temática: Novela
ISBN: 9788425347535
rango edad: ADULTOS
formato: TAPA DURA CON SOBRECUBIERTA
páginas: 592
GRIJALBO 03/2012