Escribiendo cine: "Alma rebelde", Robert Stevenso.

Basada en el libro "Jane Eyre" de Charlotte Bronte, editado por Espasa, Alianza, Alba ediciones y Cátedra entre otros. 

 Bajo este engañoso título se esconde una adaptación de la novela de Charlotte Brontë Jane Eyre, aquella historia de amor de una mujer que sufre cien muertes por poderla vivir. Los rostros son los de Joan Fontaine, ángel sin nombre de dulce belleza; Orson Welles, cruel y potente, acaparando la escena, despreciando la mediocridad; Margaret O´Brien, una de esas niñas que nunca fueron tan famosas como otras pero que fue uno de los rostros más llenos de encanto infantil que pudieron pasar nunca por el cine; y Agnes Moorehead, siempre con su rostro de arpía escondiendo la decepción, con la maldad asomando sus uñas para disfrazar la soledad. Detrás de la cámara, un veterano como Robert Stevenson que, años más tarde, fue hacia un castillo mágico de Disney para rodar un buen puñado de películas de las que destaca sobre todas ellas Mary Poppins. Las letras las puso la insigne escritora y el resultado fue una de las más atinadas adaptaciones literarias de la época romántica aunque, también, desprendida de ciertos excesos y abrigada por concisiones que benefician a la narración puramente cinematográfica. 

No en vano, el guión pasa por el antiguo socio de Welles y posterior enemigo John Houseman y por las prestigiosas manos de Aldous Huxley, al que se le atribuye el mérito de haber sabido captar con singular precisión la refinada crueldad y la oscura represión de la época victoriana aunque no hay duda de que el mirar casi expresionista contribuye a crear un buen puñado de sensaciones en quien es capaz de asistir a todo un retrato de las pasiones frenadas, de las convenciones que amordazan los sentimientos, de la terrible sumisión a unas reglas establecidas por una sociedad hipócrita y elitista. 

Entre Fontaine y Welles se desarrolla una rara química que funciona con algunos tintes de extrañeza magnética que hace que nos creamos esa pasión que nace para torturar los sentimientos reprimidos pero que también nos habla de esa peculiar fortaleza que sólo las mujeres son capaces de poseer. Jane Eyre es una de esas mujeres y esta película es un relato sobre su espíritu de superación. 

Y es que a una mujer nunca se le puede imponer lo que debe sentir. Una mujer se rebela, lucha, se bate, se debate, se lanza, se hiere, se sufre, se gana…de alguna manera que los hombres desconocemos, las mujeres siempre ganan algo…aunque sea un hueco de privilegio en su espíritu, o un rincón de honestidad defendido a sangre y fuego, o una conciencia de haber sido coherentes consigo mismas y con esa palabra que es la más hermosa escrita por hombre alguno: mujer. 

Esta novela ha sido llevada al cine en multitud de ocasiones pero la mejor versión de todas ellas es ésta. Welles estuvo muy detrás de toda la película y eso es la garantía de que no es una historia cualquiera de cuellos engolados y vestidos de miriñaque. Si se deciden a verla, hoy habrá una pizca de arte justo enfrente de sus ojos. No dejen de ser almas rebeldes por esta vez.

César Bardés

Reseñas musicales: Lendrone, Disco Las Palmeras, Colectivo Oruga.

ESPECIAL SELLOS DISCOGRÁFICOS: HOY MATAPADRE 

 Hoy vengo a presentaros al sello Matapadre con sede en Santiago de Compostela, surgido en el pasado año 2010 con especial énfasis en grupos gallegos y que gracias a ellos he podido disfrutar como un enano con estas tres referencias de las cuales voy a hablar a continuación: 

  Lendrone - Uno (2013) 

 Este trio de A Coruña nos presenta su disco de debut, uno en el que prima la experimentación krautrock y los ritmos de sintetizadores, todo ello secundado por una base rítmica apabullante y demoledora con la cual te será imposible parar de moverte mientras tu reproductor da vueltas. 

 Al escucharlos, se te inundan los oídos de una psicodelia similar a la que ejecutan los madrileños LÜger, pero Lendrone, al contrario que éstos, también juegan con potentes cambios a lo math rock similares a los que ejecutan Battles, con lo que el resultado final no podría ser más satisfactorio. 

 Ahí no se queda la cosa....la batidora musical del trio no se conforma con lo anteriormente mencionado, así que también juguetean con aires progresivos y apuntes electrónicos que le dan a los temas ese aura que potencia el excelente buen sabor inicial. 

 En definitiva, un disco valiente y muy original producido en los Estudios californianos JJ Golden de un grupo que sin lugar a dudas, estará en boca de muchísima gente en breve. Magnífico

 http://lendrone.bandcamp.com/ 

  Disco Las Palmeras! - Ultra (2013)

 Este combo nos presenta su segundo larga duración tras el apabullante éxito de su anterior trabajo discográfico, Nihil Obstat (2011), y en el que continúan en su cruzada personal en la que vuelven a mezclar de manera natural ruido guitarrero con estribillos memorables, todo bajo un armazón sónico contundente que hará las delicias de todo buen aficionado al buen rock guitarrero hecho desde las entrañas. 

 La diferencia más significativa con respecto a su obra anterior es la naturaleza rabiosa de sus temas, más contundentes y energéticos, energía ésta que no te abandona desde que empieza el disco hasta que acaba, dejándote anonadado por tal despliegue de intensidad, en el cual podemos encontrar destellos de My Bloody Valentine, Jesus & Mary Chain o de sus paisanos Triángulo de Amor Bizarro. 

 Con este Ultra, espero que este trio lleguen a un público más amplio y conquisten los oídos de todo buen oyente. Ahora más que nunca, la rabia incontenida (tanto en las letras y música) de estas canciones son necesarias en estos tumultuosos tiempos de crisis mundial. El disco ha sido grabado en los estudios Planta Sónica de Vigo por Iago Lorenzo y Pancho Suárez, y la masterización es de Fred Kevorkian en los Avatar Estudios de Nueva York....artífices en gran medida de que el disco suene así de potente.

http://discolaspalmeras.bandcamp.com/album/ultra

    Colectivo Oruga - Paraíso Caníbal (2013) 

 Este grupo viguense vuelven a la actualidad musical tras la publicación de Too Many Knobs (2010) y lo hacen con varios cambios significativos; en primer lugar, el cambio de idioma. Ahora cantan en castellano en estas 8 nuevas canciones; el otro paso importante con respecto a su antecesor es la gran madurez alcanzada como músicos: ahora suenan mucho más compactos, intensos y contenidos que en su primer largo. 

 En este Paraíso Caníbal (excelente título, por otra parte) nos encontramos un catálogo de canciones directas y con pretensiones de singles ganadores de esos que a todos nos gusta bailar cuando llega el momento oportuno para ello. 

 Con influencias del electropop bailable más instrumentalizado (como Delorean o We Are Standard) y con algunos toques de ese pop oscuro ochentero que todos hemos mamado, estas canciones se hacen irresistibles y es imposible dejar de mover el cuerpo como respuesta a tal éxtasis musical lleno de melodía y colorido. 

 En definiva, un gran trabajo grabado y mezclado en los estúdios Portugueses Sá da Bandeira por João Brandãoy masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering (Alemania). ¡A bailar se ha dicho!

   

http://colectivooruga.bandcamp.com/album/para-so-can-bal

Francisco José Arcos Serrano.

Escribiendo cine: "El baile de la victoria" Fernando Trueba.

 Basada en el libro del mismo título de Antonio Skármeta que ganó el Premio Planeta en el 2003.

Todo el mundo sabe que para que se puedan trazar en el aire los movimientos de una victoria hay que dar muchos pasos pequeños hundidos en la derrota. Y quizá desde cumbres de desolación, desde las nieves heladas del fracaso, puede haber un pequeño resquicio de esperanza, de ilusión, de la nada acariciada de un sueño que parece realizarse pero que sólo es un presentimiento de felicidad, un gran vacío con algo bonito dentro. 

Y Fernando Trueba intenta por todos los medios que sintamos la emoción en la piel, nos intenta erizar los sentimientos para que nosotros también tomemos parte de la reconstrucción de una imaginación que hace ya tiempo se hizo añicos. El problema es que, durante un rato, Trueba juega con historias paralelas de las que sólo te interesa realmente una, la que lleva Ricardo Darín sobre esas espaldas de enorme actor que hace que, con una mirada, sientas el trance de ruina de un ser humano que lo perdió todo por una ambición teñida de vanidad. La otra no deja de ser un simple cuento de hadas con un Abel Ayala empalagoso, pegajoso, tiñoso, mohoso y pesadamente animoso. Cuando se cruzan ambos personajes, la película decae porque, igual que un caballo que nunca nació para correr, no sabe hacia dónde ir. Hay zonas de cine negro que no acaban de ser oscuras. Existen rincones de melodrama que no terminan de apretar los pernos. Brillan intentos de un sobrante realismo mágico que no pasan de ser fuegos de artificio sin luz ni sonido. Y al final, Trueba cae en el peor pecado en el que puede caer un cineasta y es el tedio a través de una película desequilibrada que podría haber sido una bonita adaptación de unos sueños que parecen apuñalados por el empuje de una vida empeñada en huir. 

Quizá el silencio hubiera sido la llave para abrir la puerta de lo que Trueba busca con denuedo, que no es otra cosa que sobrecoger con una persecución que tiene todas las papeletas para acabar en cuarto lugar y eso le lleva a cometer incongruencias que tendrán mucho sentido dentro del relato visto desde dentro y, tal vez, para aquel avezado que haya leído la novela de Antonio Skármeta (autor de Ardiente paciencia, fuente y caudal de El cartero (y Pablo Neruda), de Michael Radford) pero que no pasan de ser saltos argumentales de nula seriedad narrativa porque el director español se esfuerza en tocar todos los palos y resulta no ser experto en ninguno, al contrario de lo que pasaba en la que, hasta hoy, es su mejor película, de título El sueño del mono loco. 

Y uno de los grandes problemas con los que se tiene que enfrentar Trueba es que tiene al público de su parte. Ellos quieren emocionarse. Quieren afrontar lágrimas y reír de hermosura, Desean con fervor que la historia les agarre por la cintura y no les suelte más allá de los Andes pero algo anda mal en la narración, no hay pasión en la mirada de Trueba aunque tal vez sí unas cuantas huellas de alma que se diluyen con la llegada de las olas de unas reacciones poco pensadas por parte de los protagonistas, de una incoherencia que llega a ser irritante y de unas estúpidas cabalgadas por el centro de Santiago que se convierten en un recurso narrativo repetitivo y cargante. Sencillamente porque la película no es un caballo ganador. 

Así pues puede que nos dejemos llevar un poco por la belleza de algunos planos, por la delicadeza de la expresión de un cuerpo que quiere decirlo todo a través de la danza, por el retrato de unos perdedores que, aún venciendo, seguirán siendo los mejores candidatos al fracaso pero hay pocas sensaciones que contar, adormecidas en el fondo de las historias que no se trabajan, cuando la ambición de provocarlas era más que una evidencia. Es lo que tienen las apuestas arriesgadas. Que no siempre se baila para vencer.

César Bardés.

Escribiendo cine: A ciegas, Fernando Meirelles.

Basada en el libro "Ensayo sobre la ceguera", de José Saramago publicado por Alfaguara. 

 Cuando no hay nada que merece la pena de ser visto, el cuerpo evoluciona, se adapta y aparece la ceguera. Es absurdo que tengamos un sentido que, realmente, no nos sirve, está obsoleto, es inútil. Y entonces es cuando la razón entra en cuarentena porque no entendemos, no conocemos, no sentimos y apenas nos damos cuenta de todo aquello que nos rodea y de toda la felicidad que nos negamos. 

La metáfora que Saramago nos describe en su Ensayo sobre la ceguera no es más que un retrato de nuestro propio aislamiento sumido en el egoísmo. Somos incapaces de ver más allá de todo el lujo caótico que nos envuelve y nos aliena. Nos da igual que, mientras aquí nos movemos en el despilfarro y en la comodidad, en otros lugares haya seres como nosotros que son explotados para que podamos vivir en el estilo de vida que se nos antoje. Estamos ciegos ante la prostitución y la trata de blancas que existe por el mero hecho de que hay gente dispuesta a ser consumidor. Somos invidentes ante el hambre, ante el abuso de poder y ante la triste certeza de que lo que nos pueda ocurrir no le importa a nadie y mucho menos a nuestra mediocre y pusilánime clase dirigente, adormecida en la almohada de la riqueza y del terco mantenimiento de la erótica que experimentan poseyendo el poder. 

El micromundo que la película de Fernando Meirelles nos plantea es extrapolable con facilidad a la política abusiva de los países que no dejan de enriquecerse a costa de los que cesan de empobrecerse. Estamos ciegos, sí. Y lo estamos porque no podemos ver la persona que tenemos a nuestro lado. Lo estamos porque no sentimos a la persona que pasa a nuestro lado. Lo estamos porque volvemos inútilmente el rostro cuando alguien necesita una ayuda que no pide simplemente porque el dolor atenaza el grito y el sufrimiento corroe las entrañas de la tortura de vivir. 

El problema de todo este fascinante (e, incluso algo obvio) retrato del egoísmo absoluto en el que vivimos es que Meirelles utiliza técnicas de ciego para transmitir el agobio al espectador. ¿De verdad es necesario que haya secuencias en las que no se ve absolutamente nada? ¿Resulta perentorio la repetición hasta la saciedad de situaciones que ya hemos sentido con la suficiente sordidez? ¿Es imprescindible la reiteración para que nos entre bien en la cabeza el mensaje de que somos unos malvados, de que son unos malvados, de que hay muchos malvados? 

Salvando esos, a menudo grandes, baches narrativos no dejamos de preguntarnos cuál sería nuestra actitud si estando rodeados de ciegos fuéramos los únicos que pudiéramos ver y si no utilizaríamos esa ventaja fundamental para hacernos con el control de una situación que devora lo poco que tenemos de humanos. En un país de ciegos repentinos, el ciego natural es el dictador. En un país de ciegos arrepentidos, el vidente es el líder de una democracia que no deja de ser sucia. Tal vez el que ve es bendecido con el don del liderazgo natural porque ama la vida y no el dinero, ni el lujo, ni la soberbia... 

Entre el mar blanco que se abre en una película en la que se ve más bien poco, la peor duda es diferenciar si estar ciego es lo mismo que ser ciego y es posible que la respuesta nos asuste de tal manera que preferimos mantenernos en la atrevida y siempre peligrosa ignorancia. Y ya dejo de escribir porque, poco a poco, me doy cuenta de que ya no veo y la hoja de papel se me convierte en un espejismo blanquecino con unas cuantas sombras que parecen letras y no son más que reflexiones de nadie, de nada, de nunca.

César Bardés.

La emoción de las cosas, Ángeles Mastretta.

En La emoción de las cosas Ángeles Mastretta indaga en un gran secreto familiar: el silencio de su padre, que luchó en Italia durante la segunda guerra mundial y volvió a México al cabo de cuatro años que quedaron enterrados para siempre en su memoria. A través de recuerdos, intuiciones e impresiones, atesora el recuerdo de su madre, recupera detalles de vida desde tiempos de sus abuelos hasta el día de hoy, caminando de puntillas por hermosas divagaciones sobre la escritura, la maternidad, la familia, sobre autores como Jane Austen o Isak Dinesen, el miedo, la religión o la muerte. 

 En esta novel personal que nace de las entrañas, la autora de Arráncame la vida entona un canto de sirena que envuelve y seduce. 

 Ficha técnica 

Fecha de publicación: 09/04/2013 

320 páginas 

Idioma: Español 

ISBN: 978-84-322-1559-9 

Código: 10015802 

Formato: 13,3 x 23 cm. 

Presentación: Rústica con solapas 

Colección: Biblioteca Breve

Reseñas musicales: Bullitt, Prats, Beach Beach , Furguson

Bullitt – So Many Ways (2013) 

 Tras la publicación de “Squared wheels” y “Love or die”, este grupo de cuatro jóvenes músicos publican éste “So many ways”, sin lugar a dudas su mejor trabajo hasta la fecha, en el que se alejan de ese sonido tan deudor de 'The Unfinished Sympathy', entregándonos un increíble tratado de rock americano muy melódico, excelentemente ejecutado, y producido de nuevo por Santi García en los Ultramarinos Costa Brava. 

 En estas nuevas 12 canciones nos podemos encontrar desde auténticos pildorazos de punk rock, pasando por medios tiempos más emotivos y tristes, y mucho emo noventero influenciado por mis admirados 'The Get Up Kids', 'Jimmy Eat World' o los seminales 'Aina', otro de esos grupos nacionales que marcaron el camino a seguir de muchísimos grupos que comparten coordenadas musicales. 

 En definitiva, un trabajo discográfico que crece tras las repetidas escuchas y que no podrás parar de repetir en tu reproductor. 

 Para servidor se ha convertido en una auténtica sorpresa en este 2013 que me ha atrapado desde el principio; el único pero que se le podría achacar al disco es la horrible portada, la cual no hace justicia a su interior....pero esto son gustos personales, seguro que habrá muchos a los que les guste. 

 La edición en CD contiene las letras. 

http://bullitt.bandcamp.com/album/so-many-ways

  Prats - Pla B (2013) 

 Tras la disolución definitiva de Madee a principios de 2011, surge un nuevo grupo, Prats, una banda liderada por Marc Parts (teclados en Madee). El resto de la formación la completan la base rítmica de Madee: Lluís Cots (batería) y Pep Masqiues (bajo); Dani Vega (Mishima) se ocupa de la guitarra. 

 Desde ya hay que decir que “Pla B“ se trata de un inmenso debut discográfico que ratifica de nuevo el excelente estado de salud de la música cantada en catalán, que junto a 'Mishima' y 'Manel' son uno de los representantes de este nuevo estilo que cosecha el beneplácito tanto de público como de crítica. 

 Las inquietantes atmósferas por las que se mueven 'Prats' son una de sus grandes virtudes, amén de una voz muy personal de su cantante (que particularmente me recuerda a la de Ramón Rodríguez, cantante de 'Madee) y unas composiciones que parecen sencillas a priori, pero que en reiteradas escuchas se puede comprobar su gran lujo de detalles. 

 Un elegante y gran disco que encandilará por igual a fans de 'Madee'como de 'Tindersticks' o 'The Smiths', cuya producción está a cargo de Ricky Falkner y el batería del grupo, Lluís Cots, los cuales han sabido captar a la perfección el estilo del grupo. 

La edición en CD contiene las letras (en catalán, claro). 

http://bcoredisc.bandcamp.com/album/pla-b

                                   

Beach Beach - Tasteless Peace (2012)                                                 

Los mallorquines 'Beach Beach' estrenan disco con el joven sello discográfico La Castanya, el cual supone una mezcla perfecta que aúna el indie americano tipo 'Pavement', 'Superchunk', o 'Sebadoh' con otras influencias más actuales, como pueden ser los 'Vampire Weekend'o 'Japandroids', en 9 canciones (poco menos de 30' de música) que pasan volando, convirtiéndolo en uno de esos discos adictivos para escuchar una y otra vez. 

 El joven combo se muestra como pez en el agua mostrando sus cartas desde el principio, apostando por la urgencia melódica y la inmediatez para el oyente, cuyo resultado no podía ser más satisfactorio. 

 Escuchándolos casi que podemos notar esos primeros días de sol y playa que inundan los primeros atisbos del verano, en los cuales el protagonismo absoluto recae en pasárselo lo mejor posible y en la mejor compañía posible, ya que la vida se compone de pequeños placeres que nos la hacen más feliz y escuchar a 'Beach Beach' es uno de ellos. 

 En definitiva, una excelente colección de canciones que lo único que busca es que el oyente se lo pase bien. 

La portada del CD supone un acertado homenaje a la portada del primer disco de Maria del Mar Bonet y cuya edición en CD contiene las letras. 

http://beachbeach.bandcamp.com/

- The Leap Year (2013) 

 Estamos de nuevo ante un disco que comparte ciertas similitudes (corta duración y mismo número de temas) con el de sus compañeros de sello, 'Beach Beach', pero referente a sus inquietudes musicales, muy opuestos, pero igualmente interesantes. 

 'Furguson' se han paseado por países como Estados Unidos, Canada, UK, Francia.....y también por diferentes escenarios nacionales en los que han demostrado que son un grupo muy a tener en cuenta en esta nueva hornada de grupos españoles emergentes de nuestra escena que tantos buenos momentos nos están haciendo pasar. 

 “The Leap Year” se postula como un disco de difícil clasificación, ya que los integrantes del grupo manejan a la perfección tantos estilos que hablar de todos ellos supondría fastidiar la sorpresa inicial del oyente que por vez primera se acerca a este disco. 

 Podríamos decir que es un disco muy dinámico, agresivo y rotundo en parte gracias a la impecable producción de Santi y Victor Garcia en los Estudios Ultramarinos Costa Brava, los cuales hacen que esos temas suenen así de imponentes. 

 Concluyendo, lo que tenemos con este “The Leap Year“ es un discazo de principio a fin que quizás necesite de varias escuchas para poder adentrarte en el particular sonido del grupo, pero que después, seguro que repites una y otra vez. 

 La edición en CD contiene las letras y una magnífica portada que hace alusión al pueblo del grupo.

http://furguson.bandcamp.com/ Aliment

- Holy Slap (2012) 

 El trio de Girona vuelve tras una maqueta autoeditada, un split compartido con Furguson y un EP con un nuevo puñado de canciones de escasa duración de corte punk-rock garajero melódico muy salvaje que hará las delicias de cualquier fan de este estilo tan cafre. 

 Viendo fotos de sus componentes con esas caritas de no haber roto un plato en su vida no nos podíamos imaginar ni de lejos la rabia y la descarga de adrenalina que destilan todos sus temas, haciendo que nuestro cuerpo se retuerza de puro éxtasis melódico. 

 11 temas donde se nos muestran a un trío con muy mala baba que facturan auténticos hits, sin ningún tipo de relleno, donde ni falta ni sobra nada...en unos 25' que pasan volando y sin darte cuenta de lo apabullado que te ha dejado esta apisonadora musical. 

 La producción de nuevo a cargo de Santi Garcia en los Estudios Ultramarinos Costa Brava ha extraído lo mejor del grupo y ha vuelto a realizar un trabajo impecable que suena a fresco, a pesar de que este género tiene ya unos cuantos años...y esa es una labor imprescindible para que un grupo suene así de bien. 

 Ya sabéis, si pasan por vuestra ciudad, no lo dudéis si queréis pasar un buen rato.....dicen que sus conciertos son incendiarios. 

http://aliment.bandcamp.com/album/holy-slap-lp-2012 

 FRANCISCO JOSÉ ARCOS SERRANO

Escribiendo cine: "Zorba, el griego", Michael Cacoyannis.

Basada en la novela "Alexis Zorba", de Nikos Kazantzakis y editada por Alianza. 

 Si hubiera que definir esta película en dos palabras habría que decir tan sólo: “Anthony Quinn”. Quinn es el baile, la lujuria, el amor, la vida, Zorba, la exuberancia, el aire, el arte, la maestría, la interpretación, la tristeza, la alegría, la diversión, el entusiasmo, el blanco y negro de lo inolvidable, el recuerdo, el origen, la fuerza, el elemento, la existencia, la emoción, el individualismo despreciado, la atención, el centro, la celebración, la luz, el mar, la crueldad, la leyenda, la maravilla, más poderoso, más torbellino, más actor, la facilidad de lo difícil, el engranaje que no chirría. Anthony Quinn eleva toda la película a ese nivel tan difícil de llegar que hace que algo, no se sabe muy bien el qué, roce nuestro corazón descreído y haga de la vida y de la crueldad, las dos caras del mismo regalo. Basada en una novela de Nikos Kazantzakis (el mismo que años después levantó escándalo y taquilla con la adaptación que hizo Martin Scorsese de su novela La última tentación de Cristo), Quinn, con su impagable presencia, mueve los hilos de una trama que intenta hacer ver a un inglés de mirada decepcionada (un estupendo Alan Bates) que hay algunos viajes que te hacen ver cosas que en tu rutina no sabes mirar. La actitud optimista y el lado brillante de la vida confluyen en su personaje como un baile que se nos queda grabado como secuencia mágica de una película que no sería ni la mitad si cambiáramos al protagonista. Aquí, Quinn llega a su madurez artística, a la sabiduría empeñada y bebida. Con la facilidad de quien traza en su rostro la expresión justa, nos explica los obstáculos tan pequeños que hay en nuestras pobres existencias que impiden que nuestra sonrisa sea la firma de nuestra cara, y que una danza al sol puede convertirse en un inolvidable momento de felicidad compartida. 

La timidez del inglés, apocado por una luz que no está acostumbrado a ver contrasta con esos ojos brillantes, que nos dicen tantas cosas bajo un cielo que adivinamos azul aunque lo veamos gris (para eso está la excelente fotografía en blanco y negro de Walter Lassally) y que nos inunda de una filosofía que tal vez algunos no deberíamos dejar coger demasiado polvo en el estante del olvido. Los momentos de silencio contrastan de forma tremenda con las explosiones de ruido y alegría, la cobardía del vivir sin levantar la mirada queda empequeñecida por el insultante regocijo del que ve en todo una razón para seguir adelante en esta fiesta llamada vida. Buen vino. Buen mirar. Buen hacer. Zorba, el griego, de Michael Cacoyannis es una lección a la que deberíamos asistir sentados en un pupitre para aprender a respirar y a apreciar las cosas que nos rodean. 

Tal vez sólo así dejemos que nuestros pies tengan también su diversión y se expresen en un baile hollado en la arena quemada por el sol, por la mirada adecuada, por el existir disfrutado. No es tan difícil. Sólo hay que ver a través de los ojos de Zorba.

César Bardés.

Blog que nos apasionan: Viviendo como Alex Supertramp.

A veces nos encontramos con blog, que nos llaman poderosamente la atención por su calidad literaria.

Hace unos meses, descubrimos http://siendosupertramp.wordpress.com/. No solemos recomendar blog, ya que, nos dedicamos más a las reseñas y noticias literarias, pero creemos, que hay gente con mucho talento que merece ser leída. Así, que hemos decidido poner de vez cuando todos esos blog, páginas y demás escritos que nos gusten que vamos encontrando por la red.

Empezamos con este blog, cargado de realismo sucio, complejas reflexiones vitales, mucha fuerza narrativa y cosas interesantes sobre libros, música, fotografía, y,  otras muchas cosas más( la estética del mismo está cuidada con mucho mimo, y esas cosas también son reseñables). Pasaros y echadle un vistazo, os encontraréis con cosas tan fantásticas cómo ésta:

"Cojo todo lo que necesito y se lo pongo al viejo en el mostrador. «¿Todo esto vale menos que mi dinero, no?», le digo convencido. El viejo se queda pensativo. Miraba mi cara mientras ojeaba cada una de las cosas que había cogido. Sabía de mis intenciones, pero tampoco es que le importase. Por su tienda pasarían muchos tipos con ganas de suicidarse, él lo sabría, pero sólo le importaba que su caja se abriese.

—Eres el suicida más raro que he conocido nunca, pero también el más generoso —me dijo mirando los billetes que le había dado.

—Gracias, pero ese dinero te lo he dado porque ya no me va a hacer falta, y tampoco es que tenga a nadie más importante que tú para dárselo.

—A parte de generoso gilipollas"

Si queréis seguir leyendo pinchad  Aquí 

Más información del autor en :

https://www.facebook.com/siendosupertramp

@SupertrampBlog

Varias reseñas: Dura la lluvia que cae, Retales, El jardín colgante.

Dura la lluvia que cae , de Don Carpenter. 

 'Dura la lluvia que cae' es una novela de crimen, castigo y la búsqueda de una redención siempre postergada en la estela de Dostoyevski. Épica en su alcance, la historia cubre más de tres décadas, desde los años veinte, más rurales, hasta el San Francisco de los años sesenta. Narra las aventuras de Jack Levitt, un adolescente huérfano, que se las arregla para sobrevivir en hoteles roñosos y salas de billar, y Billy Lancing, un joven negro, fugitivo y chapero en el mundo del billar. Tras el paso de Jack por el reformatorio y el ingreso de Billy a vida de la clase media –se casa, es padre de un hijo, tiene un negocio y una amante– el pasado persigue a ambos personajes, apresados en un destino que los une. Después del reencuentro de los dos en una cárcel de California, sus contrariedades verán un final violento y revelador. 

Tengo que decir desde ya que 'Dura la lluvia que cae' es una de las mejores novelas que he leído en muchísimo tiempo, con lo que toca desde aquí agradecer a la editorial Duomo que haya publicado esta novela por estos lares, haciendo justicia por fin a uno de los más influyentes escritores de novela norteamericana....y también uno de los grandes desconocidos ante el gran público. 

 Lo que aquí nos narra Don Carpenter con un estilo depurado y realista es el paso de la adolescencia a la madurez de un personaje, Jack Levitt, un perdedor en toda regla al que le coges cariño desde el principio: solitario al mismo tiempo que violento, el cual encuentra en su relación homosexual con Billy Lancing la auténtica fuga con la que encontrarse a sí mismo. 

 Muchas son las cualidades que hacen de esta novela un libro de culto en EEUU (hay que recordar que el libro fue escrito en los años 60) y por citar algunas de ellas está el estudio humano y existencialista que hace Carpenter de sus personajes, emparentándolo en este caso como si fuera una tragedia griega narrada a través de un héroe o antihéroe, según cómo se mire, en un entorno a través del cual el resultado es siempre el mismo y no es otro que caer siempre en el intento y fracasar hagas lo que hagas, ya que Jack Levitt es un personaje tan cercano y vívido que incluso duele leer las desgracias que le ocurren en primera persona y a los que les rodean. 

 Sencillamente, por esta razón y muchísimas otras más, 'Dura la lluvia que cae' se adhiere a tí como la lluvia a la que hace mención el título, convirtiéndose en una lectura imprescindible de hondo calado emocional. 

DURA LA LLUVIA QUE CAE 

 DON CARPENTER 

 Traducción: RAMÓN DE ESPAÑA

 Editorial: Duomo 

 ISBN: 9788415355168 

 Páginas: 362

 PVP: 21.00 € 

   Retales, de Jose Antonio García Santos. 

 Espectros, zombies, ratas, camiones,..., o alguien que durante años nos pareció la mejor persona del mundo. Todos ellos tienen algo en común. Son igualmente capaces de hacernos sentir una de nuestras más primitivas sensaciones, el miedo. Sin embargo, hubiera sido de locos mezclarlas todas en una misma historia, tal vez exagerado, como pegarse un tiro en la cabeza sólo porque tienes que sonarte los mocos. El resultado no solo sería demasiado escandaloso sino que no habría por dónde cogerlo. Sois vosotros, amigos, los que habéis de tejer un manto con estos terroríficos retales que se os ofrecen, un arrullo con el que cubriros el alma en vuestras noches de insomnio. 

 Jose Antonio García Santos ha publicado en la Editorial Seleer esta antología de relatos de terror y misterio titulada 'Retales', de obligada lectura para todos aquellos amantes del terror hecho en español y para los que quieran descubrir nuevos y jóvenes valores en alza en esto del género fantástico y de terror. 

 'Retales' se compone de siete relatos de distinta índole, pero salpicados en su gran mayoría por la influencia de esa clase de referencias que todos amamos: Stephen King, los zombies, los cómics de la EC, realidades alternativas, etc,... 

 Ciertamente, como en toda antología de relatos cortos, siempre hay preferencias personales que te haga decantarte más por uno u otro relato, pero lo que es indudable es que se nota el cariño que le tiene su autor al género fantástico.....y es que no hay más que leer cualquiera de estas historias para comprobarlo. 

 Como digo anteriormente, hay unas historias mejores que otras y en mi caso particular, creo que no se puede cerrar mejor una antología que con el relato titulado "Segunda oportunidad", todo un catálogo de terror comprimido en unas pocas páginas con una trama absorbente de esas que tanto nos gustan hasta desembocar en un final de fiesta muy original y terrorífico que hará las delicias de todo buen aficionado. 

Otros de los relatos que más me han gustado serían: "La vecina" (todos hemos tenido alguna vez a una vecina chismosa, pero espero que no os encontréis a ésta en particular) y "Novela rosa" (que sin contar nada sobre su final, seguro que gustará a muchos escritores que todos conocemos). 

 En definitiva, una antología que me parece algo corta en su conjunto para poder valorar más en profundidad, pero que sirve como correcta carta de presentación de este joven escritor que seguro nos deparará más de una sorpresa en un futuro cercano.....Aquí estaremos para comprobarlo, eso seguro. 

RETALES JOSE ANTONIO GARCIA SANTOS 

 Editorial: Seleer 

 ISBN: 9788415615989 

 Páginas: 92 

 PVP: 11,95 € (papel); 

2,70 € (e-book) 

  El jardín colgante, de Javier Calvo. 

 Había una vez un país llamado España que permanecía dormido sin advertir que los servicios secretos trataban de rediseñar el sistema institucional a la nueva era de libertad. Así es como Arístides Lao, un agente con una mente matemática prodigiosa y problemas de sociabilidad, es designado para luchar contra la organización terrorista de extrema izquierda TOD. Lao cuenta con el agente Melitón Muria, un fiel escudero con peculiares principios. La misión de esta pareja esperpéntica y decadente será contactar con Teo Barbosa, un agente infiltrado a punto de pasar al núcleo activo del grupo armado. Pero la operación cambia de rumbo cuando Lao pone en marcha una idea tan loca como genial que traerá consecuencias inimaginables. Estamos en 1977, y en el frío invierno de la Transición el interés de los telediarios se centra en la caída de un meteorito. 

 Esta novela, ganadora del Premio Biblioteca Breve 2012, ha sido mi primera toma de contacto con el traductor y escritor barcelonés Javier Calvo (1973), el cual teje una historia llena de personajes variopintos inmersos en una 'conspiranoia' donde no falta tampoco una trama policíaca bañada por un especial sentido del humor...tan negro éste como la descripción de una Barcelona fantasmal repleta de sombras y niebla. 

 Mientras avanzaba en su lectura, la sombra de Chuck Palahniuk se me hacía evidente y es que ambos escritores comparten ciertas resoluciones formales; digo ésto basándome en lo leído de Palahniuk, que es prácticamente todo lo que se ha publicado en castellano, y menos, claro está, en lo leído de Javier Calvo, que, como comento más arriba, es la primera novela que leo, desconociendo si en anteriores textos del escritor barcelonés sigue compartiendo estilo con el escritor norteamericano. 

 La novela se vertebra en capítulos individuales dedicados a cada uno de los personajes que pululan por sus páginas, dividiendo, claro está, los dos bandos: la célula terrorista TOD y el Servicio Secreto que anda tras ellos. Sus dos personajes principales, Arístides Lao y Teo Barbosa, son dos personajes rebeldes, cada uno a su manera (incluso podríamos referirnos a sus personalidades paródicas en algunos pasajes, sobretodo del primero) y que intentan seguir para adelante en un mundo esperpéntico en el cual los ha posicionado el autor. 

 Personalmente veo en ocasiones que algunos capítulos no aportan nada al avance de las tramas, sumado a la confusión de ciertas motivaciones de algunos personajes que parece que no encuentran su posición entre un bando y otro, restándole cierta credibilidad al aspecto final del libro; respecto a la parte de la Isla donde se desarrolla gran parte de las acciones del grupo TOD tampoco me ha convencido del todo, con ese rollito hippie/psicodélico que para servidor no acaba de cuajar. 

 Sinceramente, lo que más me ha atraído de la novela es el equilibrio a lo 'Ying Yang' de Arístides Lao y Teo Barbosa, uno como un trasunto de Batman (aunque con ciertas diferencias importantes respecto a su naturaleza) y el otro como el Joker (sin el cual la figura de Lao no existiría). 

 Javier Calvo escribe muy bien y él lo sabe, haciendo gala de esa capacidad en no contadas ocasiones, en una novela con varias sorpresas durante su desarollo cuyo desenlace final se torna desenfrenado y sangriento, el cual hará las delicias de no pocos lectores. 

 Mi primer acercamiento a Javier Calvo dista de ser una lectura totalmente satisfactoria, pero incluye no pocos elementos que hacen de él un libro interesante y muy provocativo y que quizás gane enteros con lecturas posteriores. 

 EL JARDÍN COLGANTE JAVIER CALVO 

 Editorial: Seix Barral 

 ISBN: 978-84-322-0958-1 

 Páginas: 368 páginas 

 PVP: 19.90 € (Rústica con solapas); 

8.95 € Libro bolsillo (Rústica sin solapas); 

7.99 € Libro Electrónico (ePub) 

 Francisco José Arcos Serrano