viernes, 22 de marzo de 2013

Escribiendo cine: Red de mentiras, de Ridley Scott.


Basada en el libro del mismo título de David Ignatius y publicado por Zeta.


 Yo fui de aquellos que quedaron deslumbrados con el arte del primer Ridley Scott cuando, con asombro, comprobé que obras como Alien, Blade Runner o el maravilloso policíaco La sombra del testigo estaban muy cercanas a lo que podríamos llamar obras de arte. El tiempo pasa, el público castiga la mediocridad y Scott supo adaptarse a la nueva época en la que el público exigente decreció y sólo pidió todo aquello que Scott da sin el menor esfuerzo y además sin ninguna intención de cambiar.
Una historia, un par de actores con tirón, unas cuantas escenas rodadas con oficio y la sana impresión de haber visto algo importante aunque no lo sea tanto. Ahí está la sapiencia de Ridley Scott. Sus películas no es que sean buenas, tan sólo lo parecen, lo cual para los tiempos que corren está muy bien porque entre tanta mediocridad no hay duda de que lo que hace este hombre también tiene sus virtudes.
Y es que después de ver Red de mentiras, uno se retrotrae un tanto hacia el universo del espía gris y desengañado, muy alejado del glamour de James Bond y muy cercano al mundo de decepción que tan bien sabía describirnos John Le Carré. El espionaje es un oficio cuajado de mentiras, de jefes que no dudan en abortar lo preparado, de presiones procedentes de no sabes quién, de desiertos que sólo guardan oasis de fuego y destrucción mientras en una guerra interminable, el enemigo se acomoda, se asienta y se adapta a las dificultades y entonces es cuando se deja de utilizar el correo electrónico, los móviles y cualquier otro cacharrito del progreso y, claro, es ahí donde los países hiperdesarrollados encuentran apuros. Las guerras largas no son soluciones. Son problemas.
El problema en esta ocasión es Oriente Medio y la solución, desde luego, no son los americanos. Hacia esa dirección apunta una película que tiene una de sus principales bazas en Leonardo di Caprio, un actor que, entrando en la madurez, está dando muestras de que sabe muy bien lo que hace (y que, por esta vez, se merienda con patatas fritas a Russell Crowe) y que aporta un rostro, un gesto y una expresión al típico agente de campo que suele tener las manos atadas porque arriba, en las oficinas de Langley, Virginia, no suele haber mucha confianza en los árabes. En ningún árabe, sin excepciones.
Cabe destacar también, el excelente trabajo desarrollado por Mark Strong en el papel del jefe de la inteligencia jordana, un hombre que, sin abandonar su elegancia, sabe esconder sus cartas y actuar por encima de prejuicios, con profesionalidad y que tan sólo exige a cambio sinceridad. Aún así, es un veterano en el oficio y sabe que el culpable no es el que soporta la pirámide del poder, sino que, algunos peldaños más arriba es donde está el verdadero peligro personificado en cualquier chupatintas que se parapeta detrás de un despacho, lleva a sus niños al colegio y cree que sus dotes son superiores a cualquier otro que no piense como él. Un hombre odioso con el que compartir pasillo aunque haya puertas de oficina de por medio.
La dirección de Ridley Scott se caracteriza siempre por unos cuantos planos brillantes, unas ciertas dosis de trucaje argumental que no terminan de funcionar, un uso certero de la cámara documental (sí, cuando la cámara al hombro está justificada por la narración incluso me parece un acierto), una ambientación siempre perfecta, el presentimiento de que dos días después de ver la película sólo quedará un vago recuerdo en la memoria (lo mejor que ha rodado Scott en los últimos años ha sido Los impostores y, por favor, si tienen algo que decir a favor de Gladiator mándenme un correo a la Vía Apia, allí me encontrarán) y un continuo intento por llevar más arriba una historia que nos viene tirando un poco de la sisa.
En cualquier caso, aceptable intento que nos sumerge con aires de verosimilitud en el mundo destrozado en el que hemos convertido el objetivo de nuestros desvelos. Los musulmanes fundamentalistas odian y odiarán siempre a los infieles. Los cristianos y los judíos fundamentalistas odiamos y odiaremos siempre a los infieles...Y las víctimas del mal reaccionarán siempre con el mal, intentando que todo quede arrasado mientras todo es destruido. Quizá la solución no sea sólo alejarse de quien trabaja para nosotros, sino tener la certeza de que el amor no es algo que esté hecho para los espías que vinieron del calor. Incluso este artículo puede que sea un mensaje cifrado...¿o no?.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Reseña doble: m, Juan Vila y El guardián invisible, Dolores Redondo

m, Juan Vilá.


 En física, la Teoría-M es la proposición de una “Teoría universal” que unifique las cinco teorías de las Supercuerdas. En esta teoría se identifican 11 dimensiones, donde la supergravedad interactúa entre membranas de 2 a 5 dimensiones. Esto evidenciaría la existencia de infinitos Universos paralelos, algunos de los cuales serían como el nuestro con mayores o menores diferencias, y otros que serían impensables con 4 ó 5 dimensiones.

Agujeros negros y la vida soñada en un chalé de las afueras. Universos paralelos y vendedores de casas que no llegan a fin de mes. Una boda. Una sesión de tortura. La hija caprichosa e insaciable de una importante política. Una actriz fracasada. Un hada madrina rubia y de tetas inmensas. Dos matones de Europa del Este. Un Rolex. Una encina de la que colgarse. Un exlegionario y un cadáver idéntico a ti. El tercer piso del número cinco de la calle Pontejos y el secreto último por fin desvelado. 

Piel de Zapa es una editorial surgida desde hace bien poquito, la cual va a apostar por unos autores y unos títulos más arriesgados de la cuenta, loable elección para los difíciles tiempos editoriales en los que estamos inmersos.

 Su primera referencia es esta 'm', la primera novela de Juan Vilá, y desde ya un título a tener muy en cuenta si te gustan las novelas extrañas y originales donde nada es lo que parece; es más, el intrincado universo de tramas y subtramas están tan desordenadas como la mente de un paciente diagnosticado de una enfermedad mental, resultando de su lectura una auténtico tour de force entre escritor y lector del cual si no te subes a este tren desbocado desde el principio, ya nada te hará volver a él.

 A medida que vas pasando capítulo tras capítulo, vemos que Juan, su personaje principal, está tan perdido como nosotros al empezar el libro, dando tumbos de aquí para allá, implicándose en un ritmo vertiginoso donde no faltan matones, asesinatos, femme fatales de las que tanto nos gustan, y una trama principal que se vá enrollando a sí misma, con innumerables opciones, de las cuales parece que tanto Juan como nosotros mismos no podemos escapar de ellas sin esclarecer todo el meollo. 

Como comento más arriba, se trata de una novela muy confusa, muy deudora del universo de David Lynch....es más, Vilá y Lynch comparten esa forma de tratar al espectador/lector y no es otra que dejar la explicación final y la unión del rompecabezas al aire de cada uno, con el riesgo que eso conlleva, claro. 


Tengo que admitir que esta novela la intercalé con otras lecturas, terminando éstas, pero dejando siempre para el final a 'm', ya que tiene ese espectro de enigma que encierran este tipo de novelas, las cuales tienen que respirar por sí mismas y volviendo a ellas con la mente más relajada y limpia.


 ¿Significa todo esto que la novela no me ha gustado?

 La respuesta es sencilla: sí, me ha gustado, pero a medias, ya que a pesar del caos inicial supone una lectura diferente, pero sólo recomendable a un tipo de lector que si se siente algo estúpido y mareado tras su lectura, que no se desanime.....es uno de los posibles efectos secundarios tras la lectura de 'm'.

 No puedo acabar la reseña sin mencionar la portada del libro que me ha parecido atrayente y aterradora al mismo tiempo.

 Título: m.
Autor: Juan Vilá
Editorial: Piel de Zapa
ISBN: 978-84-15216-42-1
PVP: 19,50 Euros
Número de páginas: 256




 El guardián invisible, Dolores Redondo.


 En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás.

 La inspectora de la sección de homicidios dela Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará devuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado dehuir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal al tiempo que convocar a los seres más inquietantes de las leyendas del Norte.

 Desde que descubrí la portada de 'El guardián invisible' supe desde el principio que esa mano posada de manera enigmática en un tronco cubierto de musgo encerraba un misterio que tenía que desentrañar de cualquiera de las formas.....y que mejor opción que sumergirse en la lectura del libro.

 Tengo que decir que su lectura me ha atrapado desde el principio, con unos inolvidables personajes inmersos en una trama de género negro, pero salpicada al mismo tiempo de folklore y mitología vasco-navarra, cuyo resultado no podía ser más satisfactorio.

 Una de las grandes bazas con las que juega Dolores Redondo son sus personajes, y aquí nos tenemos que detener en su protagonista principal, Amaia Salazar, uno de esos personajes femeninos que te caen bien desde el principio, con fuertes convicciones tanto en su trabajo policial diario como en sus propios combates cotidianos, los cuales deja en un segundo plano en detrimento de su trabajo como inspectora.

 Otro de los grandes aciertos es ambientar la historia en Elizondo, principal pueblo del valle de Baztán, descrita con tanto mimo y dedicación que te dan ganas de hacer la maleta y perderte por sus bosques, siempre húmedos y misteriosos, los cuales esconden más de lo que a priori parece.

 La novela se vertebra en capítulos de diferente extensión, a través de los cuales iremos conociendo cada vez un poquito más de la investigación hasta su resolución final, la cual me ha parecido magnífica, ya que no me esperaba algo así.

 Mientras que avanza la trama criminal, conoceremos también a la familia de Amaia, la cual esconde un oscuro secreto que pondrá al límite la frágil mente de la inspectora.

 En definitiva, una espléndida novela que no se lee, se devora.....en una cuidada trama donde se mezclan asesinatos, seres misteriosos, rencillas familiares, todo escrito con un estilo muy ágil y ameno y que estoy deseando desde ya leer la segunda y la tercera parte de esta trilogía que seguro dará mucho de qué hablar.  

Título: El guardián invisible 
Autora: Dolores Redondo 
Editorial: Destino 
ISBN: 978-84-233-4198-6 
PVP: 18.50 € 
Número de páginas: 440 

 Francisco José Arcos Serrano

viernes, 15 de marzo de 2013

Escribiendo cine: Asalto al tren Pelham 1,2,3, Tony Scott.

Basada en una novela de Peter Godfrey editada por Mondadori y Debolsillo entre otros.

En 1974, Joseph Sargent realizó una excelente versión de esta misma historia en base a un impecable guión del mítico Peter Stone (recordemos que también escribió Charada) dando como resultado una excepcional película con armas bien camufladas en el entorno urbano y en su sorprendente originalidad. En esta ocasión, el guionista Brian Helgeland reinventa la historia, la adapta a los tiempos modernos y nos sirve un espectáculo que tiene su próxima parada en plaza acción.
Y es que esta versión de la novela de John Godey tiene grandes virtudes y se duele de algunos defectos que parten, principalmente, de la errática dirección del hermano menos listo de Ridley Scott, Tony. Sí, hombre, ese tipo tan aficionado al video-clip, a las luces de colores y al ambiente lleno de humo en cualquier historia que lleve su firma. Aquí se desprecian algunos puntos fuertes de la primera versión (de la que se hizo en 1998 para televisión con Edward James Olmos y Vincent D´Onofrio mejor ni hablar) como el dinamismo que impregnaba la entrega del dinero y el manejo maestro de un guión que entrecruzaba muchas líneas paralelas y, en cambio, se incluyen algunas escenas que se atreven con cierta osadía a aportar algo a la historia original.
Es evidente, por ejemplo, la tensión respirada en la fantástica escena en la que Travolta (desencajado en un histrionismo que el personaje no pide) obliga a confesar a Washington (algo torpe intentando dar algo de vida a un hombre corriente que es un héroe permanentemente puesto a prueba) el punto más bajo de su carrera profesional. Se abren nuevas vías en cuanto a la psicología de los personajes dibujándonos a un malvado de inteligencia claramente perversa, proveniente de un ambiente de las altas finanzas y a un bueno que se ve involucrado en el secuestro de un vagón de metro simplemente porque estaba en un lugar que no le correspondía.
Sin embargo, se desperdicia el impecable retrato de los rehenes que Sargent y Stone trazaron en su versión para que aquí sean simples peones del juego del tira y afloja que emprenden los protagonistas. Y es que las vías del metro, en muchas ocasiones, poseen tantos cambios de aguja como sentidos tiene la vida. Hombres que roban son acusados, mientras que hombres que roban a lo grande, son respetados a lo grande. Es la historia de todo aquello que está en lo alto y que jamás se apeará y de lo demás, que crece desde el fango y volverá allí, tal vez con un fiero tatuaje como prueba de que el infierno también existe en el suburbano.
Helgeland, en su importante guión, no tiene mucho cuidado en caer en situaciones algo ilógicas, lo que realmente le importa es el pecado y la redención, y entre esas estaciones nos brinda un espectáculo de acción convenientemente alterado para que los que hayamos visto la inolvidable primera versión vayamos a ver una película que es totalmente diferente, pero no necesariamente mejor.
Así que tengan cuidado de no introducir el pie entre coche y andén. Antes de entrar, dejen salir. Olviden en el torniquete de entrada algunos prejuicios y hagan que el trayecto hasta plaza acción sea lo más trepidante posible. Es posible que por el camino no haya ninguna luz roja y la trama caiga desbordándose por los rieles del descuido, pero por el precio de un viaje en metro no pueden pedir nada más. Confíen en ese individuo sin nombre ni futuro que está al otro lado del micro intentando poner orden en un mapa caótico de una ciudad que, de grande, tiene los cimientos corrompidos. Aún hay alguien que hará lo necesario para detener a esos tipos que van por ahí creyendo que todo es una teoría de la conspiración urdida contra ellos. Próxima parada: Plaza Acción. Correspondencia con línea Cine. Les rogamos que comprueben sus billetes.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Charla de César Bardés sobre su nuevo libro El ojo privado.



Nuestro querido César Bardés ( Crítico de cine profesional, escritor y también colaborador del blog todos los viernes con su sección “Escribiendo cine”) estuvo en Málaga charlando largo y tendido sobre su nuevo libro “El ojo privado” de la Editorial Quadrivium 2012. 

 En esta charla, estuvo acompañado de Miguel Ángel Rellán García y Jesús Daniel de León Rodríguez. 

 Si queréis saber más sobre este fantástico experto en cine podéis visitar su  blog 

  En twitter podéis seguirlo @CsarBards. 

 La entrevista. 

martes, 12 de marzo de 2013

Doble reseña musical: Limbo Starr y Lagartija Nick.


Limbo Starr: Diez, cuenta atrás DVD + CD (Limbo Starr, 2012) 


 La discográfica Limbo Starr celebra su décimo cumpleaños con la edición de este documental, pieza necesaria e imprescindible para conocer un poco más a este sello, formado en un principio por David López y Fernando Alfaro y consolidado en el presente por la pareja formada por David y Carmen S. Ulla, dos personas que viven esto de la música de forma tan intensa como la vida misma. 

 'Limbo Starr: Diez, cuenta atrás' está dirigido por Diego Olmo (realizador audiovisual el cual ha realizado vídeos musicales para grupos de la talla de Tachenko o Nothink, por citar algunos) y se estrenó en el festival de cine documental musical In-Edit Beefeater en 2011 y es ahora cuando el propio sello lo edita en un bonito packaging exclusivo que incluye además del DVD, un libreto, un CD recopilatorio de los primeros diez años del sello y un cupon de descarga con la música del documental, versiones, adaptaciones acústicas y bonus tracks; como se puede comprobar se convierte en un objeto para atesorar en vuestra estantería de novedades. 

 Volviendo al documental en sí, se vertebra en testimonios de primera mano a cargo de David y Carmen S. Ulla, dos personas muy cercanas y sin pelos en la lengua, muy fieles a sus ideales....y es que da gusto oírles cómo sobreviven al día a día en estos difíciles momentos en los que está inmersa la industria musical. A pesar de la inclemencias y las dificultades, estos testimonios irradian luz y esperanza, sobretodo reflejado en su entusiasmo y amor por lo que hacen. 

 Junto a estos testimonios también podemos asistir a otros, en esta ocasión protagonizados por artistas del propio sello, como son Nacho Vegas, Tachenko o Abraham Boba, siempre aportando interesantes datos sobre su inicial fichaje o anécdotas, algunas serias y otras más divertidas. 

 Completan el documental entrevistas a especialistas como Julio Ruiz (Disco Grande) o Santi Carrillo (Rockdelux). 

 En definitiva, 'Limbo Starr: Diez, cuenta atrás' se posiciona con méritos propios como un documental preciso y esencial para asistir a la historia de este sello afincado en Madrid. Si no lo conocen, háganse un pequeño favor y contribuid en este cachito de historia musical viva. 




  Lagartija Nick: Hipnosis (reedición Chesapik, 2012) 


 Este grupo granadino editan su primer disco 'Hipnosis' en 1991 en la independiente Romilar-D. Inmediatamente fichan por la multinacional CBS/Sony, con la que publican su álbum emblemático Inercia, producido por Owen Davies. Más tarde, en 1994, llegaría 'Su'. Tras este disco empiezan a maquetar material con Enrique Morente que luego se convertiría en el inmenso álbum Omega (1995), que los lleva durante los siguientes 15 años por todo el mundo. 

 'Val del Omar' en el año 1998 precede a 'Lagartija Nick' (1999) y más tarde vendrían 'Ulterior' (2001), 'Lo Imprevisto' (2004) y 'El Shock de Leia' (2007). Sus dos últimos discos, 'Larga Duración' (2009) y 'Zona de Conflicto' (2011) los volvieron a poner en boca de todos, con magníficas críticas por parte de público y medios especializados. 

 Tras esta pequeña historia del grupo, hoy nos centraremos en la reedición de su primer disco 'Hipnosis', editado por el sello Chesapik, el cual ha realizado una excelente edición en CD, el cual se acompaña con un extenso libreto que incluye las letras de las canciones (inclusive las de todos los bonus) y una pequeña historia de la génesis del disco por parte de Fino Oyonarte y Antonio Arias, los cuales aportan textos que contextualizan el momento de aparición de este 'Hipnosis'. Además de lo mencionado, incluye una selección de temas inéditos hasta la fecha que redondean esta imprescindible reedición y que ya de por sí merecen la compra del disco. 

 Los temas inéditos aquí incluídos van desde Policía Detrás y Gangsterville, versiones de Syd Barrett y de Electric Prunes, incluso la archiversioneable Leave My Kitten Alone.....todas ellas y algunas más quedan de maravilla en esta nueva edición de este clásico de nuestra escena musical española que no puede faltar en tu colección de discos. 

 Como ya he dicho, imprescindible. 

 Francisco José Arcos Serrano

viernes, 8 de marzo de 2013

Escribiendo cine: MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y DEL MAL (1997), de Clint Eastwood


Basada en el libro del mismo título de John Berendt y editada por Mondadori. 


 Un hombre pasea una correa sin perro simplemente porque alguien dejó dicho en una herencia que cobraría algún dinero mientras paseara al podenco. El problema es que el perro murió pero el hombre sigue paseándolo porque, al fin y al cabo, le pagan por ello. 
Otro hombre lleva dos moscas atadas a la cabeza porque piensa que los insectos son los primeros en detectar si el agua corriente está envenenada. Mientras tanto, en una vieja mansión llena de obras de arte y de descargas de buen gusto, se comete un asesinato. Un periodista de Nueva York decide investigar lo que pasó realmente y se ofrece como testigo a favor del presunto culpable. Así es Savannah, Georgia. Un hervidero de excentricidades que pasean libremente por el parque mientras la reputación de alguien realmente turbio está siendo pisoteada por las maledicencias de un crimen pasional de corte homosexual. No importa que un hombre pasee a una correa sin perro o que otro lleve dos moscas atadas a la cabeza. Importa que nadie piense que alguien es de una opción sexual diferente. De ahí la divertida provocación escandalosa que ejerce un transexual que se hace llamar Lady Chablis intentando sacar el lado femenino de todos los hombres. La locura es normal pero no la homosexualidad exhibida. Dos caras de una moneda tan falsa que, cuando cae, comienza a marcar el compás de cualquiera de las melodías que compuso ese maravilloso músico que era Johnny Mercer, autor de canciones tan extraordinarias como “That old black magic”, “Ac-cent-chuate the positive”, “Skylark”, “Blues in the night” y tantas otras. 

El caso es que, en la medianoche de un cementerio, las viejas brujerías criollas son conjuradas para que el autor del crimen sea castigado y lo que es incapaz de ser ejecutado por los hombres, sea hecho por los espíritus y, de alguna manera, algo se apodera del ambiente porque el asesino mirará a los ojos de su víctima una vez más mientras ésta esboza una sonrisa que se antoja una imposible mezcla de venganza y de justicia. Las contradicciones del alma convertidas en estilo de vida son el santo y seña de esta película deliciosamente dirigida por Clint Eastwood, que se empeñó en hacerla por contener un retrato lleno de acidez del profundo Sur de Estados Unidos en base a una sociedad de hipocresía salvaje, de raídas costumbres de convivencia y de viejas creencias sobre muertos y vivos y que, sumida en la penumbra de la medianoche, tiene dificultades para discernir con claridad la raíz del bien y el cinismo del mal. Y es que, en muchas ocasiones, el encanto personificado esconde la pura turbiedad del alma corrompida, y el silencio de la estatua que simboliza el equilibrio de lo que es bueno y es malo será el único cómplice de la verdad. Matar está permitido. Ser de una opción sexual diferente está prohibido. Ser incorrecto es intolerable.

jueves, 7 de marzo de 2013

Reseñas: Especial Batman.


El destino ha hecho que me coincidan varias lecturas de nuestro Murciélago favorito, así que aquí van estos cuatro títulos los cuales siguen demostrando que aún se pueden contar nuevas y excitantes aventuras de el Caballero Oscuro: 


 Batman: Odisea 

 El Joker, Ra’s al Ghul, Talia Head, Ubu, Manbat, Deadman, Robin, Aquaman… aliados y enemigos del Caballero Oscuro, cuya presencia converge en una misteriosa aventura: ante la amenaza de la Liga de asesinos –ahora liderada por el Sensei–, el Caballero Oscuro afronta una odisea, convertida en viaje de reflexión y reafirmación que, relatado en primera persona por el propio Batman, bien podría condicionar su futuro como protector de Gotham City. 

 Figura esencial de la historieta norteamericana, ya convertido en todo un mito del Noveno Arte, Neal Adams –Batman, Detective Comics, Green Lantern / Green Arrow– retoma a uno de los personajes con los que cosechó buena parte de la fama que atesora. Ahora como autor completo, aborda un ambicioso proyecto: Batman: Odisea, serie limitada originalmente estructurada en dos volúmenes, íntegramente recopilados en el presente tomo. 

 Hay que advertir de antemano que esta 'Odisea' es un proyecto tan experimental y único como lo es su alejamiento fuera de continuidad del universo de Batman, en una historia surrealista y extraña donde Neal Adams mezcla a su antojo desde dinosaurios hasta la utilización de armas de fuego por parte de nuestro Caballero Oscuro, en una lectura con un ritmo vertiginoso y frenético cuya división de opiniones está a la orden del día: o la amas o la odias. 

 A mí, personalmente, este cóctel preparado por Neal Adams ha mantenido mi atención durante toda su lectura, produciéndome una nostalgia muy especial con otras obras de Batman dibujadas por Adams (salvando las distancias, claro). 

 Es indudable que es un proyecto muy personal y extravagante que pide en ciertos pasajes una atención muy especial por parte del lector, pero que nos devuelve a uno de los mejores autores del noveno arte en plenas facultades con su estilo tan reconocible y que en esta ocasión se acompaña de unos entintadores de auténtico lujo, como son Paul Neary o Bill Sienkiewicz, entre otros. 

 En definitiva, un tomo que no puede faltar en tu estantería si eres tanto un fan incondicional de Neal Adams como de las aventuras más desquiciadas de un Batman un tanto pasado de rosca. 

 Batman: Odisea 
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Odyssey I y II USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Febrero de 2013 
GUIÓN: Neal Adams 
DIBUJO: Neal Adams 
FORMATO: Cartoné, 360 págs. a color 
30,00 € 


  Batman: Tierra Uno 


 Batman no es un héroe. Es solamente un hombre. Susceptible de equivocarse, vulnerable y furioso. 

 En una Gotham City donde amigos y enemigos son indistinguibles, el camino que llevará a Bruce Wayne a convertirse en el Caballero Oscuro presenta más obstáculos que nunca. Centrada en castigar a los verdaderos asesinos de sus padres, y a la corrupta fuerza policial que los dejó escapar, la sed de venganza de Bruce Wayne alimenta su enloquecida cruzada y nadie, ni siquiera Alfred, podrá detenerle. 

 Nueva revisión del origen de Batman de la cual los lectores se preguntarán una vez más: ¿es realmente necesario este nuevo reboot?; pues desde aquí quiero dar respuesta a todos aquellos que sigan con dudas de adquirir este tomo: no sólo es una solvente historia narrada con muchísimo oficio pòr parte de sus autores, sino que estamos ante una historia novedosa la cual posee una cosa que para servidor es vital, y no es otra que el respeto hacia el macrocosmos que ha rodeado al personaje desde sus inicios. 

 Geoff Johns escribe una historia que se lee de un tirón, con múltiples sorpresas que salpican la narración, ayudado en la ocasión con el arte de Gary Frank, un auténtico fuera de serie, el cual realiza en estas páginas uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, asombrando a los lectores con su particular estilo potente y sólido que casa de maravilla con la historia tan notable de Johns. 

 Concluyendo, compra indispensable si eres tanto un fan incondicional de Batman como de este equipo artístico que tantas buenas obras nos están dejando juntos, o por separado. 

 Batman: Tierra Uno 
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Earth One USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012 
GUIÓN: Geoff Johns 
DIBUJO: Gary Frank 
FORMATO: Cartoné, 144 págs. a color 
15,95 € 


  Batman: Noel 


 Mientras el Caballero Oscuro persigue a su más odiado enemigo a través del gélido paisaje de Gotham City, una extraña serie de acontecimientos amenaza con arrebatarle el alma... para siempre. 

Escrita y dibujada por la estrella del cómic Lee Bermejo, Batman: Noel relata un cuento de Navidad muy distinto a los habituales. 

 Lee Bermejo nos entrega en su primera obra en solitario una historia que sin lugar a dudas, merece posicionarse como una de las mejores lecturas de Batman que han caído en mis manos en los últimos años, así de simple. 

 'Batman: Noel' supone una adaptación libre del 'Cuento de Navidad' del gran Charles Dickens, en el que el cambio de rol de los personajes que aparecen por aquí otorga una nueva dimensión al mito de Batman, casi podríamos decir que bajo el elaborado guión de Bermejo se esconde un análisis muy certero y crítico sobre la historia de nuestro detective preferido y sus diferentes fases como persona agobiada y presionada bajo la enorme responsabilidad que conlleva la máscara de Batman. 

 Aquí no faltarán Superman, el Joker, Catwoman....todos bajo el original prisma de este inmenso autor que sorprende página tras página, amén de esa ciudad, Gotham, como pocas veces se ha visto, retratada por el mágico pincel de Bermejo a la cual querrás volver día tras día sin cansarte de ella. 

 'Batman: Noel' se postula como una obra de arte inmensa y de infinitas lecturas y relecturas que el tiempo sabrá situarla en su sitio adecuado, y que no es otro que un título imprescindible para atesorar en un lugar seguro. Grandioso.

 Batman: Noel 
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Nöel USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2012 
GUIÓN: Lee Bermejo 
DIBUJO: Lee Bermejo 
FORMATO: Cartoné, 112 págs. a color 
13,50 € 


  Batman: El caballero Oscuro - Scottish connection 


 Bruce Wayne ha cambiado temporalmente las tinieblas de Gotham City por los verdes paisajes de Escocia con motivo del regreso a casa de las reliquias de un antepasado fallecido hace 600 años. Sin embargo, lo que empieza como una sentida ceremonia se termina convirtiendo en un caso complejo que requerirá la presencia de Batman para resolver un misterio relacionado con las guerras entre clanes y también con la presunta existencia de uno de los mayores secretos de la humanidad: ¡el tesoro de los Templarios! 

 El guionista escocés Alan Grant (Batman: La sombra del murciélago) y su compatriota, el dibujante Frank Quitely (All-Star Superman), se reúnen para narrarnos una de las escasas aventuras que el Caballero Oscuro ha vivido fuera de su ciudad habitual mientras aprovechan para mostrarnos el encanto de su país natal. 

 Quince años después de su publicación original, ECC reedita en un tomo esta historia que por estos lares tuvo muy mala suerte, ya que se publicó hace algunos años en un formato poco afortunado, el cual pasó sin pena ni gloria por el fandom comiquero.....hasta hoy. 

 Esta aventura supone la primera aportación del gran Frank Quitely al universo de Batman y no podía estar mejor ambientado, claro está, que en sus Highlands natales, en una historia escrita por Alan Grant, autor que ya ha demostrado en muchísimas ocasiones su gran conocimiento sobre el mundo de Batman y cuya pluma ha ayudado a cimentar el status de El Caballero Oscuro tras muchísimos años de aventuras. 

 La historia en sí no guarda demasiada originalidad, pero se lee con agrado e interés creciente y cuya auténtica sorpresa es el arte de Frank Quitely en un trabajo primerizo pero en el que podemos ya comprobar su impecable capacidad narrativa y sus arriesgadas resoluciones formales que terminarán de desarrollarse en obras futuras que todos conocemos y que han posicionado a este dibujante escocés como uno de los más grandes artistas en la actualidad. 

 Especialmente recomendado para completistas del trabajo de Frank Quitely y para los que gusten de las aventuras de Batman fuera de su Gotham natal. 

 Batman: El caballero Oscuro - Scottish connection 
EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Scottish Connection USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Febrero de 2013 
GUIÓN: Alan Grant 
DIBUJO: Frank Quitely 
FORMATO: Rústica, 72 págs. a color 
6,95 € 

 Francisco José Arcos Serrano

viernes, 1 de marzo de 2013

Escribiendo cine: La vuelta al mundo en ochenta días, (1956), de Michael Anderson.


Basada en una novela de Julio Verne, editada y en circulación, entre otras, por Anaya, Akal, Homo Legens y Blume. 


Cada vez que he visto esta película, he llegado a la certeza de que no ha habido nunca un actor que pudiera interpretar tan convincentemente a Phileas Fogg como David Niven. Tenía la prestancia y la osadía de un caballero dispuesto a hacer valer su apuesta en libras. Era arriesgado, arrogante, decidido, apuesto, clásico. Es posible que Julio Verne, al escribir su inmortal obra, pensara en él aunque no existiera. Al fin y al cabo, el tiempo es un concepto tan relativo como la Tierra y un reloj da una vuelta entera a la esfera cada doce horas, corriendo con patas de minutos y prisa de segundos. 
 No cabe duda tampoco de la vocación de espectáculo que destila la película y que se escapa por los bordes del instante en su duración y que tampoco era tan necesario el ir incluyendo a tanta cara conocida jalonando pequeños papeles de esta odisea de rapidez impensable y de apostadores presurosos y que, por supuesto, es prescindible el ver tanto Cantinflear a Mario Moreno en el papel de Passepartout pero no deja de haber elementos de refinada comedia inglesa, de paisajes sucedidos con velocidad y avistados con lentitud, de cambios de escenario como origen de aventuras variadas y trepidantes, de colores del mundo reunidos en una sola película bajo los impresionantes títulos de crédito finales de Saul Bass. Es Verne en cine, un autor que no ha sido muy bien tratado por el séptimo arte si exceptuamos, tal vez, 20.000 leguas de viaje submarino, de Richard Fleischer o, en todo caso, Viaje al centro de la Tierra, de Henry Levin. Y eso, para quien hemos visitado con frecuencia el mundo de los libros del escritor es todo un tesoro para la vista y para los sentidos. 
Lo mejor de todo es que no se reparó en gastos y la experiencia de seguir las peripecias del caballero inglés que se atreve a apostar con sus compañeros de club que va a dar la vuelta al mundo en ochenta días resulta todo un viaje placentero por más de cien localizaciones diferentes en las que también se puede disfrutar de las costumbres de cada pueblo, del olor de las ciudades, de la furia de las aguas, del rugir de las fieras. Y si no es una obra maestra es porque peca de vocación de legendaria, de querer traspasar los límites de la narración y convertirse en épica de producción y de sobredimensionar, a base de nombres, lo que requería un poco más de tacto y algo menos de grandilocuencia. 
En cualquier caso, es una diversión impensable que llegó a hacerse por su categoría, por su afán de querer llegar al centro de la fantasía de un hombre que imaginó que el mundo, aunque cada día se hacía más pequeño, era hermoso, una especie de joya que nos invitó a visitar en cada una de sus poliédricas caras y lecturas, que hizo que el panorama para vivir se disfrazara en un increíble viaje lleno de oscuridades y aplausos, de chistes y de perdiciones, de injusticias y confusiones. Y es que éste es el ridículo y maravilloso espectáculo de la vida que Julio Verne, con sus letras, creó con el cariño propio de alguien que quería describir su propio hogar.